如何用水粉画荷花，荷花的颜色用水粉怎么调呀好看

如何用水粉画荷花？

1、粉红色加白，画时要随机添加少许水分，会使荷花有透明感。荷花尖尖处的颜色肯定是红的，越靠近叶柄处越淡

2、红+白+水。先用笔沾下水、稍微用布或纸吸干。

3、先用笔沾大红或者玫瑰红或粉红。多量。再用少许的白色。画成花瓣。

4、先用笔蘸水和白色汇合好的颜料，假设只用水就显不出质感。不可以太多水，可吸出一部分，在用笔蘸你调好了的粉红，不可以蘸到上边，要留出上边的白色，下边笔尖处蘸上红色，侧点出花瓣，这样画出的花瓣过度自然，颜色均匀，由浅入深，一气呵成，要平日间多练习才可以把控掌握好。效果很好的。

5、不一样的环境下颜色色调都是明显不同的，冷色调加蓝白暖色调加土黄等暖色调。

工具：笔，墨，纸，砚

荷花（学名：Nelumbo SP.；英文名称：Lotus flower）：属睡莲科是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托基部，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。

荷花种类不少，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、水芝、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

荷花的颜色用水粉怎么调呀？

1第一要有一个认识，就是画以前，心里面就要有韵味

2使用朱红和白色调和，大多数情况下颜色偏黄，故此，朱红少量，根据色调对应配以冷色

3造型技巧完全是长时间功底练习而成的，不是谁能教你的

4荷花的基本颜色就是这样，真正的艺术是不分颜色规范的，特别是色彩画，应该主管改变多

5建议多看看西方各位考生的作品，中西结合的学习

就是这样

先用浅色的颜色画好粉底红+黄=橙色

红+蓝=紫色

蓝+黄=绿色

红+黄+蓝=黑色.

粉柠檬黄 = 柠檬黄 +纯白色

藤黄色= 柠檬黄 + 玫瑰红

桔黄色= 柠檬黄 + 玫瑰红

土黄色= 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

熟褐色= 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红=纯白色+ 玫瑰红

朱红色= 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色= 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色=纯紫色+ 玫瑰红

褚石红= 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉蓝色=纯白色+天蓝色

蓝绿色= 草绿色+天蓝色

灰蓝色=天蓝色+ 纯黑色

浅灰蓝=天蓝色+ 纯黑色 +纯紫色

粉绿色=纯白色+ 草绿色

黄绿色= 柠檬黄 + 草绿色

墨绿色= 草绿色+ 纯黑色

粉紫色=纯白色+纯紫色

啡色= 玫瑰红 + 纯黑色

大红+柠檬黄+湖蓝-熟褐（实际上基本上可以是黑色）

大红+柠檬黄-桔黄

柠檬黄+湖蓝-草绿，加多了湖蓝就是粉绿

大红+湖蓝-紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红

大红+桔黄-中黄

大红+草绿-熟褐

大红+紫罗兰-玫瑰红

柠檬黄+紫罗兰-熟褐

柠檬黄+草绿-浅绿

湖蓝+紫罗兰-青莲

如何用水粉颜料调制出肤色？

可以用橙色加白色调制出肤色。

调色时注意，白色是主色，往里面加入一点橙完全就能够了。水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比很强。故此，画水粉时常常会从深的颜色下笔。水粉颜料可以一层层盖上去。假设有耐心，也可画到油画一样的效果，不过颜料湿时颜色比较深，干了颜色变浅。

主要是白色，红色（橘红），黄色（橘黄或土黄）再按照肤色情况加灰色或钴兰或柠檬黄或中黄，这需调试一下，把控掌握住主色调就可以。

色表和调色方式：

水粉调色法

（一）、补色互调法：大多数情况下称为高级灰的经常会用到调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不可以等量，不可过分调匀，不然容易变灰变脏

（二）、同一类型色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且，不容易脏。

（三）、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色

2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色

3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色

4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配

1、亮面色彩

基本色+明度非常高的同一类型色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方式为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色就可以

2、暗面色彩

基本色+基本色的补色或基本色+明度很低的同一类型色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）

基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）　3、灰面色彩：　以基本色为主，一定程度上加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方式为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。

4、高光色彩：

高光色大多数情况下用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；

而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖

一部分。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合

5、反光、投影色彩：

反光色大多数情况下由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，不然暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，另外，出现投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。

6、交界线色彩：

交界线为暗面色彩重的地方，少要有三、四笔变化，中间偏上处重，大多数情况下为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

水粉颜料调色表

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

第一，用以前保证它的水分干湿适合。用扇形笔画画完全就能够了。洗完笔一定要记得甩干！笔不要湿漉漉的！画背景时薄一点。画静物时厚。一定得多捅一点！

把颜料挑出来时不要沾水！

用笔捅颜料时捅颜料盒的边缘，假设笔上沾了要捅的颜色的补色或者重色，捅以前要洗笔！这个很重要，不然容易暴毙！

简单的说就是沾着深颜色的笔不可以往浅色颜料里面捅。

调色时，把颜料挑到调色盘里，用笔划一下（拖一下），翻一个面，再划一下，保证颜料在笔锋和扇形笔的两个面都很均匀，这样画出来的笔触才有力度。

画时不要磨蹭，一笔画完了再画下一笔。笔触要均匀，按下去时使劲，让扇形笔扇面与画面充分接触，然后轻轻提起来完全就能够了。

先画背景，从后往前画。老师做范画时认真观察他的姿势。

姿势要帅，动作要快，不要吝啬颜料！

颜料一开头铺背景时薄一点，后面要厚爱你哟。

中班水粉画菊花教案？

讲课目标，水粉画菊花活动学习要求孩子们掌握并熟悉绘画技能并且按要求保质保量的完成任务

讲课过程，老师，第一让孩子们观察菊花的整体状态轮廓，菊花的高低大小，花的状态形态，向四周伸出来的花的状态和形态，菊花的颈部，菊花生长的地面状态地面上放置的其他物品，菊花，四周的各自不同的植物，然后在老师详细指导下，把他们分成一小块一小块的形态面，用铅笔把他们勾勒出来，这个问题就形成了菊花的简笔画初稿

然后用彩笔涂上颜色完成整个画菊花的活动

针对没有完成的孩子老师要再进行一对一辅导，争取帮他们完成任务

怎样画水粉小色稿？

展开都

　　第一阶段：讲授色彩基础理论知识阶段

　　针对已接触过色彩的大一学生，一对一辅导教师也有必要向他们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特点及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。当学生有一定的色彩理论知识以后完全就能够具体安排以下几种练习。

　　练习1：在8开的水粉纸上画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不一样色彩的感觉能力。

　　练习2：在8开的水粉纸上分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有十格明度变化。作业目标是为了帮学生明白，不管是原色还是间色和复色加入不一样量的白粉调配后都可以提升其明度和降低其纯度，还可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力、为日后用色彩塑造形体打下一定的基础。

　　练习3：在8开的水粉纸上分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有十格纯度变化。作业目标是为了帮学生明白，不管是原色还是间色和复色加入不一样量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。

　　练习4：在8开的水粉纸上做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相当中衔接自然。作业目标是为了帮学生懂得调配色彩与色彩当中的邻近色、中间色、类似色和同一类型色,并把控掌握它们当中微妙的色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。

　　第二阶段：具体安排学生临摹优秀水粉范画阶段

　　通过上面说的4张练习,能有效的帮学生懂得色彩基本的理论知识 ,并使他们对原色、间色和各自不同的丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。假设这个时候就让学生直接写生，时常效果不太理想，学生没办法画出丰富的色彩、没办法画出既存在对比又需协调的色彩关系、没办法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感、没办法把控掌握和打造和谐统一的色调，画面时常就产生火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病了。所以我觉得教师应为学生具体安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”，起点高，眼光跟着高，自然完全就能够帮学生少走甚至不走弯路！故此，教师应为学生挑选一部分合适其能力的、色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。在学生动笔临摹以前，教师还应先向学生介绍优秀范画的成功之处和可取之处。比如，其构图的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方式等等，使学生明白自己的学习目标和学习要求，为下一步的实物写生把基础知识功底打好。教师可先具体安排以下三种练习。

　　练习1：暖色调优秀范画临摹练习。学习目标：感受色调，体会暖色调的心理感受，分析其构图，研终用色的原理和用笔的技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画大多数情况下无二。

　　练习2：冷色调优秀范画练习。学习目标：感受色调，体会冷色调的心理感受，分析其构图，研终用色的原理和技巧。学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画大多数情况下无二。

　　练习3：灰色调优秀范画练习。学习目标：感受色调，体会灰色调的心理感受，分析其构图，练习各自不同的丰富灰色（指复色灰）的调配，提升学生对灰色的感觉和调色能力。学习要求：构图美观,调色准确,色调和谐统一，画面效果与范画大多数情况下无二。灰色调优秀范画临摹练习建议可多具体安排几张，这样完全就能够帮学生不要用色上的生、燥和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。

　　第三阶段：水粉静物小色稿写生阶段

　　在学生临摹完以上三种色调的水粉优秀范画，且具有一定的画面效果后，一对一辅导教师完全就能够先摆放以下几种色调的静物，交叉让学生用16开的水粉纸做小色稿写生练习，时间控制在半小时之内。这里要强调的是：为什么要学生用16开这么小的纸去写生呢？一来因为总会有一部分学生在用8开纸构图和抓形阶段嫌纸太小、会把一些物体冲出画面，所以，偏偏用再小一倍的纸让其在上面构图作画，还不可以有任何物体冲出画面，使其明白画画构图不在于纸的大小而在于构图时各物体当中的正确比例，只要比例正确，哪怕一张邮票大小的纸上也可画上一座高山和一条河流及艘艘渔船，这样完全就能够在训练学生色彩感觉的同时，继续锻炼和夯实学生的构图能力；二来因为学生刚接触写生时用小开纸画小色稿，不仅可以不要学生写生途中钻入局部出不来，而更主要目标是为了培养学生大的色彩感觉和组织画面的能力，还有对整体色调的把控掌握和塑造物体用笔上的概括能力。而其实因为画面太小，学生就是想钻局部也会因为画面物体太小很难下笔而不可以不概括用笔地去处理色彩和体积，以此培养学生的色彩大感觉和用笔的高度概括能力。

　　第一种色调练习：暖色调静物小色稿写生练习。写生目标：感受色调，体会暖色调导致的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性还有对整体色调的把控掌握和打造能力。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富协调，塑造形体用笔方中见圆、概括有力，画面色调和谐统一、具有一定的艺术感染力。

　　第二种色调练习：冷色调静物小色稿写生练习。写生目标：感受色调，体会冷色调导致的心理感受，训练构图能力，培养对色调敏锐的大感觉能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，物体色相对比明确且用色丰富，色调和谐统一，塑造形体用笔概括、方中见圆，画面效果响亮，既有对比又能调和且具有一定的感染力和艺术性。

　　第三种色调练习：灰色调静物小色稿写生练习。写生目标：感受色调，体会灰色调导致的心理感受，训练构图能力，培养对不一样色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括、方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比又能调和并具有一定个性的艺术处理。

　　第四阶段：常见色彩训练阶段

　　我们国内各种高等美术院校的学生色彩绘画练习，大多用4开、2开或全开的纸，我觉得应先具体安排学生用8开和4开规格的纸做不短的一个时期的色彩静物写生练习很好，使学生不管画哪种类型的静物，都可以用这样的规格的纸熟练而美观地构出图形。非常是学生已经过小色稿写生练习阶段后，再用8开或4开的纸来构图，再复杂的静物都可以合理而美观地画出来。在这个练习阶段，还应以训练学生大的色彩感觉为主，主张学生用大笔铺大的色彩关系，用笔干脆肯定，塑造形体用大笔方中见圆地概括性地去塑造；色彩上以把控掌握物体色相对比、冷暖对比、明度对比、纯度对比和补色对比为主。要求画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，画面应具有一定个性的艺术处理。

　　第五阶段：造型复杂、具有表现静物写生训练阶段

　　在教师不管摆设哪种色调的静物，学生都可以准确生动地表现出一定的画面效果时（即已达到了第四阶段的学习水平），教师完全就能够具体安排一组造型较为复杂、质感和色相对比丰富且具有一定表现性的静物，让学生用2开或全开的纸做长时间作业写生练习。要求构图合理美观，物体造型和透视准确正确，画面色调明确，色彩丰富协调，色彩关系准确生动，用笔轻松自如，对不一样物体的质感表现得准确生动而细腻，画面色彩感觉好，空间感强，且具有一定的写实效果和艺术性。

　　第六阶段：默写训练

　　这个阶段教师可以用默写（画）的形式来检验学生的色彩感觉和对水粉静物写生掌握并熟悉的程度。默写（画）内容可以用命名不一样色调的静物穿插进行。可以默写（画）整组静物，也可摆上一两块衬布然后要求默写（画）主体物和水果；亦可摆上主体物和水果要求默写（画）一两块衬布，或者摆上一两块衬布和水果要求默写（画）主体物等等。形式不一一逐举，教师可以按照自己一对一辅导的学生的实质上情况来设计默写（画）的试题。

　　后一个阶段：主题性绘画练习

　　教师在完成了以上六个阶段的教学并达到一定的教学效果后，完全就能够常常具体安排学生进行一部分创作意味的主题性绘画练习。目前这个时候的目标是稳定和提升学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力，后为学生未来剖析事物本质，更加深入底层的专业学习打下扎实的色彩功底。

民国时期的胭脂水粉做法？

1、把胭脂花、玫瑰、栀子或者任何红色花朵，细细碾碎，用细沙滤去渣滓，晾干汁液，滴上一点点桂花油，就是胭脂。有花朵般艳丽的颜色和香味。　　

2、摘取清晨的红蓝花，好是带露水的，像捣药一样捣成浆汁，加清水包在纱布里绞去黄汁，再加酸栗子淘米水一起像淘米一样淘，黄色素被溶解，再绞，剩下的就是红色素。红蓝花有两种色素，红色素与黄色素，后者难染色，故分离。加防腐剂阴干，就得到很红很红很艳很艳的胭脂了。颜色可以自己加别的粉调。　　

除了红蓝外，制作胭脂的原料还有重绛、石榴、山花还有苏芳木等。重绛是一种绛红色染料，它的色彩比较浓重，不及红蓝鲜艳透明。

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