柴米油盐酱醋茶难过语录，徐志摩在康桥的生活-华宇考试网

柴米油盐酱醋茶难过语录？

婚姻不是风花雪月，而是柴米油盐酱醋茶

有人，知你寒，知你茶凉。有人在归处等你，为你挑灯，为你温酒，为你续茶。我尝不懂“柴米油盐酱醋茶”。为想再每茶能和柴米油盐然对肩了？目前想想大约是在古时人的心再每中，有间屋子，准备好了柴，收足了米油盐酱醋，有人为你个就于饭，有人同你共饮。夏日的时候可，陪你在树荫下乘凉，唤你一出们：“茶凉了，喝罢。”冬日的时候可，晚归，为你拂去衣上雪花，捧一杯热茶唤你：“喝杯热茶暖暖和来往后子”。

　　●每个人都期望一生琴棋书画诗酒花，但谁也摆脱不了柴米油盐酱醋茶，我们可以爱琴棋书画诗酒花这些这里说的高雅的。但我们第一要活着。柴米油盐酱茶才是王道。

　　●爱情假设在柴米油盐的烟火生是一有走中不可以升华，于别主就可燃烧殆尽。真有事的爱情要再该是既可花前大物下海誓起多看盟走一样想声而浪漫，亦可风雨同舟，无怨无悔一直愿离去走一样想声而共患难，更可经得起柴米油盐酱醋茶的耗费。 -妙吉祥《陆小曼传》

1.原以为，风花雪月才是景，到后来才发现，柴米油盐皆是诗。

2.想跟你扎根于柴米油盐，又盛开在风花雪月！

3.愿你能照顾好，柴米油盐酱醋茶。去感受，琴棋书画诗酒花。

4.柴米油盐的温暖，何尝不是长情的告白，请珍惜那个来了后面就再也没走的人。

5.生活是晨起暮落；日子，就是柴米油盐。

徐志摩在康桥对生命和人生怎样的感悟？

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，马上用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，详细入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将详细景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、情况融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，促使其成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。　　诗人闻一多代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，基本上算是“三美”具备，算得上徐志摩诗作中的绝唱。　　《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手当中，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎后面，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷当中，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直认为“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这样的主客观合一的佳构不仅是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不可以放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，这个时候的沉默而无言，又胜过多少情语啊！后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然，在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠是对徐志摩“诗化人生”的好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘纯粹信仰’，这里面唯有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件可以会合在一个人生里，这是他的‘纯粹信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个纯粹信仰的达到的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，既然如此那，诗人在康河边的徘徊，不正是这样的追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节的道理，我们才可以理解到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’（那就是诗化），才可以获取诗的认识，……”　　反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，不仅是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在这当中徐行缓步地铺展，或多或少都有一些些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。基本上，正反映了徐志摩的诗美主张。　　《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有一个性色彩的艺术画面，既称为有意境。　　"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色全部在夕阳映照下的景物。故此，用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。　　"那河畔的金柳是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"-"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深入透彻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的很形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我认为它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有一样的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。那就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，自进入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过详细的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来渐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法地运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉是天上的虹"，一片红光是实写。但是潭水上漂了不少的水藻，挡住了一些霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水大多数情况下，很形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。既然如此那，这个梦导致我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，各位考生清楚梦时美好的，钟时悠扬的，然而，是短暂的，故此，彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。　　第五节，既然，谈到梦，既然如此那，本次再来康桥，再回母校是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着期望。故此他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。　　好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实也还是是哀伤，故此，"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗还要联系别的诗，涵盖古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。比如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，故此，"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因为这个原因，"悄悄"的动作带有诗人的感情，马上"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。　　实际上"沉默"是人的深的感情。比如，柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼，竟无语凝噎"，再如苏轼的词《江城子》"十年生两茫茫"，他回忆他的妻子王弗后的十年，回忆他们相见时"相顾无言，只有泪千行"。"这个方向无声胜有声"，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》："故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州"使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪，恨别鸟惊心"，下两句"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"意在言外，旨在象内。"不着一字，尽得风流"时常用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得为合适，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的"一切景语皆情语"，"写景即抒情"。故此，"唯见长江天际流"能导致我们不少的遐想，又如利于李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，只要能让我们出现联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要改变我们知识的累积，像形、相似的诗能在头脑中出现，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。比如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么"沉默时感情深"呢？像生活中的例子，感情深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若带来一定思。结合句中"沉默是今晚的康桥"，康桥尚且如此，诗人何以堪？实质上反衬了诗人对康桥的感情很深厚，因为这个原因，"悄悄"就带着诗人的主观感情了。　　第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，我觉得"云彩"有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但依然不会带走，因为这个原因再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来大变化的康桥文化的告别是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。　　再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分反映了新旧诗派的"三美"，即绘画美，建筑美，音乐美。音乐美是徐志摩顶级调的，这当中第一句和后一句是反复的，加强节奏感，且这当中的词是重叠的，比如"悄悄"、"轻轻"、"沉默"，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，故此，不是一韵究竟的。再是音尺，"轻轻的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，满足徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。这里说的建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩，而且，有变动感和柔美感。　　这三者结合起来，徐志摩追求"整体当中求变化，参差当中求异"，显示出新月似的特点和个性，故此，我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。　　于是，一首《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了非常深入透彻的印象.