PS怎么让图片变成立体感的，怎么画才能让画有立体感,层次感呢

PS怎么让图片变成立体感的？

1、第一找到我们需处理的照片，然后故将他保存在桌面上，进行备用。

2、将照片导入进PS软件中。然后双击背景层解锁。再复制两个图层跟照片一样。还命名为图层1图层2。

3、选择图层1，将图片执行高斯模糊命令。数值可以自己设定，可以设置的大一点，但是，要能看清人物的轮廓。然后点击确定，图层1的操作完成。

4、选择图层2，对图层执行应用图像命令。然后图层选择图层1。

5、模式修改为减去，补偿值设置为128，然后执行命令点击确定。

6、将图层混合模式更为线性光。这样完全就能够看到效果了。

7、在这个图层上对人物皮肤进行修复。使用污点修复画笔对人物的斑点黑点进行涂抹，让人物皮肤更光滑。

8、选择图层1命令。通过加深和减淡工具对人物面部的高光和阴影进行涂抹，让人物的五官更立体。

9、给人物添加一个自然饱和度，让色彩更鲜艳，对比更明显点。也可选中嘴唇的部分，执行色相饱和度命令让嘴唇更红一部分。

怎么画才可以让画有立体感、层次感？

就算是刚一开头学画的人，针对画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师详细指导学生画画经常挂在嘴边的词。

简单地说，立体感和层次感实际上就是指画面的空间感。 立体感和层次感的概念还是有一部分不一样的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则大多数情况下是指多个物体当中，反映出来的远近虚实关系。

根据大多数情况下的教学方式，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，马上就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不可以回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。

“三大面”各位考生比较容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面当中，大多数情况下是侧光或者光线间接照到的部分。事实上画面中将这三个面表现出来了，总体的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

对比“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是，真要把这些关系表现到位也还是需不短的一个时期训练的。假设把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

在油画中，就涵盖了素描关系和色彩关系的塑造，唯有这样，才可以表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，经常还需要用空气感来表达层次。说起来实际上也很好理解，就是近处的物体大多数情况下都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

有部分画家的创作思维有一定的差别，表现技法也会有部分区别。但是，后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

创作油画作品要让画面有立体感和层次感，反映出画家在立体构图、色彩搭配、艺术风格的方面的精湛技法。油画作品都注重画面的层次感,色彩之于空间立体感、空间关系的表达,有非常的重要的作用。

一、绘画艺术是为了让用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不单单是靠物体形体大小，表现达到,色彩也是非常的重要的原因。色彩浓淡的变化，可以表现物体的远近,色彩当中也会通过各自不同的组合对比,将空间所特有的透视效果表现。

二、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

三、不一样的色彩在视觉体验中，会出现完全不一样距离感和立体感是形成空间视觉幻想，基本的技法要求。空间视觉幻想受到颜色纯度的不一样、色彩特质的影响,其空间表现能力不一样。画家对色彩使用的目标一定要明确,要充分把控掌握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质,才可以够更充分地运用色彩来表现出空间的立体感和层次感。

线条型漫画版人物形象怎么做出来的？

第一我们练习漫画人物时，可以随心所欲一部分，不需要太过专注的去刻画。但是，在你的脑海里要有一个结构， 要怎么去画你心里要稍微有一个底。

我们先来画上方的一个鸭头，第一先勾线，稍微注意一下比例，然后阴影褶皱的表达，不管是什么动物的眼睛周围的一圈画一部分元素，很简单的一部分线条组成的面，然后在转折边缘阴影部分点缀一部分小线条就变成物体了，立体感就出来了，学会这招，以后就不愁画不出立体感了。

先使用我们的铅笔画出人物的两只眼睛，然后在眼睛上面画出眉毛，画好人物的眼睛后面，我们再在眼睛的下面再画出人物的鼻子，然后在鼻子的下面再画出人物的嘴巴，画好人物的面部五官后面，再在面部的上面画出人物的头发造型，

再在头发造型的基础上再画出人物的面部，然后再在面部上画出人物的耳朵

画好人物的头部后面，我们再画出人物的两只胳膊，然后再画出人物的手部，

再在两只胳膊的基础上画出人物的身体，然后再在脖子处画出人物的衣服领子，

后再在身体的下面画出人物的两条腿，然后在腿部上画出人物的两只脚，这样线条人物就画好了

前段时间无意中看到有千古诀尘对照人物的漫画版，这当中就有白玦的，还挺好看的！谁清楚怎么做出来的？

立体画是如何做的？

立体画是以一种独特的方法呈现出画面的三维效果，使画面给人的印象更立体和真实。下面是大多数情况下制作过程的简要讲解：

1.选择主题和设计： 第一，需选择一个主题和设计，确定你想要制作的立体画的主题，这一般涉及到人物、建筑、风景等。

2.绘制设计稿：在选定主题和设计后面，需绘制一个设计稿来决定立体画的结构、比例和分层。设计稿应该涵盖所需的层数数量，并考虑什么元素可以超过边框。

3.分层：将设计稿上的元素根据层数逐层剪切出来，并故将他粘在一个中心平面上，这些层可以是纸片、泡沫板、丙烯板，或其他材料。注意，每一次剪切时，应该保证每个层次的元素越来越小，这样才可以形成渐渐减小的视觉效果。

4.装饰和着色：为每一层的元素添加颜色和细节，注意考虑每个元素在整个画面中的位置和重量。也可采取特殊效果，比如贴上细纹或者以3D的方法塑造元素。

5.组装：后一步是将全部的层次组装在一起，从前到后排列，每一层当中应该要有一段距离，以方便创造出立体感。元素当中可以用支撑框架连接，也可使用双面胶或者其他粘合剂进行组装。

总结历次经验来说，制作立体画需耐心和精确的剪切和粘贴技能。针对初学者来说，可能需尝试几次才可以完全掌握并熟悉制作方式，但是，但凡是掌握并熟悉技艺，你完全就能够用自己的风格和想象力创造出独特的立体画了。

先准备材料：纸、圆珠笔、铅笔。

先在纸上打稿。

在背景用圆珠笔画上横条纹。

再在人物的身上画上具有立体感的横形条纹。

确定了后面再描绘上线条后另外，阴影等，就完成了。

立体画是通过画面上的高低变化和层次感打造出立体空间感的画作。为了 succeeded做出立体画,主要有以下哪些要点:

1. 选取适合的立体主题。常见的立体画主题有建筑物、物体等,这些主题具有明显的高低层次和空间结构,容易打造立体感。

2. 建立准确的透视关系。透视同用是立体画的基础,需选择合适的视角和透视线构图。大多数情况下选择正面或侧面视角,构图稳定,易于表现空间层次。

3. 理解明暗对比和色彩空间。明暗对比可以提高层次感,色彩也可出现空间错觉。高明度的色彩看上去更近,低明度的看上去更远。

4. 运用简单明了的层次结构。前、中、后段明确,前景细部处理详尽,后景简略处理,中景过渡自然。这样既有立体感又不显杂乱。

5. 合理的线条运用。线条的粗细变化可以出现前后的区分,起到划分空间的作用。前景线条粗细区分大,后景线条粗细区分小。

6. 画面细节的处理。立体画的细节要前后结合,前景详细表达,后景简略处理,这样才可以达到从明到暗,从详到略的视觉过渡。

7. 画面空气透视的处理。远景要留有很大的空白,表现空气的遮蔽作用,这也是提高立体感的一个重要手法。

上面这些内容就是立体画的主想要表现技巧,在创作途中体会并灵活运用,完全就能够完成优秀的立体画作品。练习与钻研是理解这些技巧的重点。

1 立体画是通过特殊的绘画技巧，让画面出现立体效果的一种艺术形式，需一定的技巧和实践经验。2 这样的立体效果的出现主要是通过运用浅显的透视原理，马上就要一个整体分成哪些不一样位置的部分，运用颜色、阴影、明暗等技巧来表现不一样的景深和立体感。3 立体画在创造独特的视觉体验方面具有独特的魅力，因为这个原因成为了一个越来越为大家所喜爱和追逐的艺术形式，在世界各地都可以看到各自不同的形式的立体画作品。

立体化在做时，一定要根据程序来做，明暗分了解线条，看着有立体感，第一我们画一根柱子，要有明有暗。光线和色彩上要搭配合理，在制作的途中，一定要把立体感突出来

绘画中表现立体感和空间距离感可以用哪三种方式来表现？

这个还是需一部分真实物体有一部分了解，取色要准确，确定它物体固有色，概括出暗部亮部反光环境色的色块，同时光滑质感表面高光部位要认真刻画。

空间感交代的是前后关系，故此，要把前后的虚实对比拉开。变动感在人物画中大多数情况下有两种情况，第一种是刻画运动中的人物形体，一种是选取人物的视角时候带有一部分仰视和俯视。

第一技术过硬肯定是可以表达自己想表现的感觉，但是，在绘画中除了理性的成分外还是存在感性成分的，在平日间绘画中仔细的对待每一张作品，用心去画这也是表达带有感情色彩作品不可或缺的一点。详细可以特别要注意关注

【动画原理】交叠动作的原理及表现方法-三维角色动画-蓝铅笔

怎样才可以画好漫画人物？

第一想要画漫画人物，第一你得有一个不错的美术基础。可能有考生学员会问，漫画和写实是完全明显不同的两种风格，漫画看上去没有既然如此那，难，为什么还需要学基础呢？因为这些东西都是互通的。

虽说漫画是根据平面来进行创作的，但是，在设计与绘制，并夸张的途中，依然是要基础美学的基准来进行创作的，假设没有美术基础，既然如此那，绘制时，又要如何清楚怎么去控制线条，怎么打型，做好透视呢？故此，就算是看似很简单的漫画，也同样需仔细对待。

画动漫人物时不可以乱画，要注意人体的比例，大多数情况下来说男性的比例是八到九个头身，女性大多数情况下为六到八个头身。故此，以后要夸男生身材比例好就说，哇，你是九头身耶~。

故此，新手练习时可以把头部、身体、手、脚等部位单拎出来，都掌握并熟悉比例后在组合起来。

方式一

步骤/方法一

画动漫人物要记结构：动漫人物的结构直接决定造型的准确，故此，各位考生画动漫人物时，结构不可以忽视，这样画出来的动漫人物才会更有造型。

步骤/方法二

画动漫人物要擅长于找素材：动漫人物素材实际上有不少，有经验的一个实行性很强的平台也有不少动漫人物素材，高质量的动漫人物素材需你去发现。

步骤/方法三

头身比例子：画动漫人物，要用头身比例来表现人物的年龄，头身比例就是身体的高度用哪些头的大小来表示，头身比例越小，人物年龄越小，显得越可爱，成人可用七头身或八头身来表现。

步骤/方法四

光影：画动漫人物，光影是要掌握并熟悉好的，特别是涂色时，要先确定光源的方向，头顶、眼睛、面部、衣服等都要按照光源的方向，来画阴影和高光，这样人物才有立体感，整幅画面看着才可以协调完全一样。

第1步：削铅笔，画出人物头部和身体的轮廓型，注意脸部的透视关系，脸部是扭过去的

第2步：在头部山画出五官，三庭五眼画准确（后台回复，查看什么是三庭五眼）。

第3步：在头部上面画出头发，头发是从头皮长出来的，故此，要注意头发的根部画准确位置，把头发的遮挡关系画出来，这样可以把厚度和空间表达出来。

第4步：在身体的轮廓上，画出衣服，按照身体的形体转折，画出衣服的褶皱和走向。

第5步：深入刻画，把铅笔削尖，刻画人物的眼睛，把眼睛当作一个球体，漫画人物的眼睛都是夸张处理过的，故此，相对较大，显得可爱。

第6步：深入刻画头发，把头发的重要部位进行描边，注意线条的穿插关系；画头发时要分区域画，例如说前面的刘海，两边的碎发等。

第7步：深入刻画衣服，主要画衣服的装饰配件，衣领和丝巾的形体比较重要。

第8步：上调子，画出人物的立体感，主要画头发的暗部调子，笔触从上到下画，亮部直接留白，完成。

漫画人物，画起来很难，故此，平日间私底下先了解一下基本的尝试，在进行长时间的练习，画好人物漫画不是问题

要画好漫画人物，需熟练掌握并熟悉人体比例和面部结构，还有掌握并熟悉不一样的视角和表情的画法技巧。 第一，需学会画一个基本的人体比例骨架，然后另外，肌肉和细节。其次，要注意不一样的视角下的人体比例和肌肉结构的变化。再者，面部的表情也是画漫画人物很重要的一些，需掌握并熟悉不一样表情的画法。 后，练习是非常的重要的。可以通过模仿其他画家的作品、练习素描等方法来提升自己的技巧。唯有持续性地画，才可以更好地掌握并熟悉漫画人物的画法。

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