绘画中应该注意哪些问题，绘画的几个要点

绘画中应该注意什么问题？

绘画需要大家特别注意的问题

1.构图 构图要合理 大小疏密 都是有讲究的

2.步骤 就是要清楚自己完成一副作品的每个步骤 做好一步再做下一步

3.观察方式 要大局意识 不要被局部迷住双眼 整体意识要时刻保持

4.多看 多画 多想

5.想要画的画就要 胆大 心细 手勤

我讲一下学习国画的注意点，国画是中国的传统文化，一幅画由绘画、落款和盖章组成。学习绘画的同时建议也要学习书法，一幅好画一定要配拿得出手的书法来提款。学习第1个步骤从临摹启动，临摹的材料要选名家的作品来临，一定要临好的作品，不可随便挑个书画家临。一开头学习还是以临摹为主，临时间长了有心得了，可以试着去创作。

绘画是在平面的材质上打造三维空间的视觉艺术，因为这个原因画面关系就是重要，要优先集中精力的关系。画面关系就是点线面的构成关系，黑白灰的层次关系，还有主次、虚实、空间等关系，这才是绘画的大关系，把控掌握住这些关系就可以进一步深入刻画以明确主题。

绘画要注意的问题其实就是常说的持续性深入刻画形象还有协调各自不同的关系，并后使自己深的感悟得到明确的反映。

我觉得在绘画中应该要注意以下哪些方面:

1、绘画主题要明确。

2、构图:注意整体比例，点线面具体安排美观，不要太拥挤，主次分明，线条要近粗远细、近清晰远稍模糊。

3、色彩:配色合理、平衡，不凌乱、脏乱，色彩要有过渡。

4、光源:注意光源方向，主次分明，人对画面的注意力都是被光吸引的，亮的地方目光停留时间长，暗的地方不容易注意，画面未必要全部地方都很详细，要有明暗的节奏。

在绘制的途中，应注意不要平均使使劲量，要有主次之分，注意画面整体关系的把控掌握。

我觉得绘画要注意以下几点：

一、掌握并熟悉正确的绘画顺序，绘画时，要从上到下，从整体到局部画，养成一个正确的作画顺序。

二、抓住物体的变动变化：因为物体所身处的方位和运动状态不是固定不动的，故此，基本形状也不是固定的。

三、凭着感知找到一种认为在画：运笔中发挥的是一种情感，即心情和感受，表达的是自己了解和理想。

四、画的画不一样，纸自然就不一样。画国画，工笔画用宣纸中的熟宣，水墨画用宣纸中的生宣；画素描，要买专用的素描纸；画水粉画，就要用水粉纸。

后我觉得重要，要优先集中精力的一点不管是绘画还是任哪种类，都讲求的是“心平气和、不急不躁、富有耐性”。

心平气和，才可以勾勒出稳健的线条、渲染出均匀的色彩。

不急不躁，能减少错误、省下更改时间。

富有耐性，就是不用太紧张于看到画作的成品，应一步一步的将画技展现出来，各自不同的优点的荟萃之下，就可以成就美丽的画作。

绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？

第一很感谢在这里能为你解答这个问题，让我带着你们一起走进这个问题，目前让我们一起探讨一下。

第一要素：调和的构图，竖式优先、均衡对称、完全一样又不失对比。

构图的目标在于提高画面反映力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，方法新奇，比较受欢迎独特。主体突出，目标明确，具有方法美感是构图的基本要求。

第二要素：完全一样的颜色，冷暖明确、色相完全一样，调和自然。

首先值得注意的是颜色。要进步画面的榜单第一名直观美感，颜色是要害。这是一张颜色很完全一样的画面，画面我们全体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的调和构成方法组成画面。

第三要素：中心的塑造，把控掌握中心、中心深化、主题明确。

不一样位置的物体一定要有主次区别，在深化刻画阶段，首先确立画面物体的主次次序，找到榜单第一名主物体，第二、第三主物体及烘托物。

第四要素：质感的反映，应物象形、随类赋彩、强调肌理。

反映物体的质感不仅是重点又是难点，大家在平日间留心身边事物表象特点的同时，要多剖析物体表面肌理的构成特色，才有可能使物体更真实、更生动。

第五要素：真假的处理，前实后虚、近实远虚、主次了解。

真假联系的反映特别重要，而这一点更是初学者难理解和把控掌握的问题。大家在作画时，要防止八面玲珑，但可以夸大画面的前后联系，提高画面的空间感。

第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。

松动的笔触能有助进步画面的品尝。和顺的用笔，但是，使整幅画面具有节奏感和韵律感。活动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的反映物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

第七要素：高级灰的使用，复色并置，多而不乱。

为了完全一样颜色，在改变反差很大的颜色环境中，一个方面保留颜色的区别，另外一个方面运用高级灰的构成完成其奇妙的改变，使画面改变而完全一样，奇妙而可观。

第八要素：不少的描摹，颜色优先、感触为主、重介意临。

描摹的意义远远更高于写生，靠的是高效率的参加本次考试能力，想要进步自己的绘画水平，更是一定不可以缺少。

以在上的分享有关这个问题的解答都是个人的意见与建议，我期望我分享的这个问题的解答可以帮到各位考生。

在这里同时也期望各位考生可以喜欢我的分享，各位考生假设有更好的有关这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我后在这里，祝各位考生每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

一、绘画的要点：

1、从装饰画启动研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮都很大。

2、马上素描绘画启动学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目标是学习对物体空间结构表达。

3、通过静物和风景写生的方法学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不一样光源下不一样物体材质的表现，色彩心理学。

二、绘画须知：

1、针对初学者来说，一个方面是加强对整体意识的理解，另外一个方面是在观察和表现中特别要注意关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。比如在画一个头像时，一定要整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子当中的关系，而不可以孤立地画眼睛，陷入局部。

2、把控掌握形体、表现体积感和空间感是基础素描另外很重要的一个因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还需要克服平面描绘，对造型要有基本的理解和掌握并熟悉。

扩展资料：

在艺术用语的方面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为另外，图形、构图及其他美学方式去达到画家期望表达的概念及意思。

在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意即"六支"，说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：

1、形别（Rupabheda），针对对象外形的认识和了解。

2、诸量（Pramanam） ，针对对象的大小及结构有正确的认识。

3、情（Bhava），针对对象外形的感觉。

4、美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方式去表达对象。

5、似（Sadrisyam），与对象的相似性。

6、笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔。

从其后产生的佛教绘画可以看得出来六支被后期产生的印度画家采取，并成为他们作品的基本元素。

素描三要素是什么？怎么样才可以画好素描？

素描概念：用线条描写或单色、不加彩色的绘画。是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各自不同的方法，材料来表现空间和体积的绘画形式。

素描三要素：貌似没有素描三要素这一说法。点线面是构成的三要素。

色彩三要素是色相、纯度、明度。素描的要素是线。

素描的明暗五大面涵盖：亮面、灰面、明暗交界面（暗）、投影面、反光面。

素描就是用单色表现物体及物体间关系的绘画方法，重要，要优先集中精力的就是造型、光影、质感、相互关系。

一。造型。（这个没有捷径，唯有多看多练，不是一蹴而就的是日月积累而成）

近大远小、近低远高（俯视就是近低远高）

可以练练结构素描

（1）物体形态

观察整体，着重下手，注重比例

物体的本身形态需有准确的造型把控掌握，涵盖物体本身的大结构与小转折，都应该观察到，涵盖本身物体自己内部结构要心中有数。

（2）透视

透视关系是不少人的痛，没办法掌握并熟悉好的透视关系，多用参照物去量（例如经常会用到的手中的笔），然后多往后走走看看自己的画同时看看所画的物体。

透视的关系

（3）整体造型美感

不要因为注重个体而小看了整体，一幅好的画需整体漂亮，造型途中还要取舍，有着重点去描绘什么以此造型上更优先，次要的边缘的就造型上要小。

二。光影

明暗交界线，投影，高光，反光，暗部

可以一定程度上的离远了眯眼看自己的画是否是有层次感，相对来说各物体间是不是有差距，不要都灰蒙蒙的也不能都黑，他们当中要有足够的差距，这个明暗差距就是光影的奥秘。不管是排线还是平涂或者是擦抹，后都是表现黑白灰的，故此，意义都一样，多观摩上乘的作品去体会这方面的关系可以很快的提升。

三。质感

可以大体把控掌握光影了后面，还要有进一步追求物品的质感方面的表现。例如瓷器与布料的不一样要表现出来，这个可以用卫生纸擦拭，用小排线绘制，注重细节亮点的表现，可以用相对较大的画去练，例如画一张一开或者二开的，然后再去画四开的你会发现你会表现的很细腻，慢慢就可以把控掌握好质感表现。

四。相互关系

这个相互关系涵盖投影的关系，明暗的关系，反光的关系，放在一起的物体当中一定是会有影响的，例如不锈钢的水壶放下后能映照出旁边的水果或者其他。我们追求光影时不可以只依靠理论知识，还需要注意观察相互关系同时去推测、猜想怎么取舍或者如何表现才可以更的利于画面给人的印象丰富但不乱，有着重点给看者来看。

素描就是一个积少成多的东西，只要能一直画，一定会有提升，持续性的去画然后拿出来以前的画能发现之前画的真烂，哈哈哈哈。

型准 完整有体积

素描这方面一是看天赋而是看后天努力，每天不练都可以画好那说的是天才

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