素描线条怎么练，素描怎么把线条画直画细一点

素描线条怎么练？

“画素描线是绘画的基础。画线条时，握笔的手指不要太紧，力度可以握笔。画直线时，前臂带动手腕画。练习扁平电缆需手腕与前臂配合，并反复前后排列。练习定点连接，先点哪些任意点，然后连接哪些任意点。弧线练习主要依靠手腕或整个手臂的转动来带动笔尖画线。”

扩展知识：

素描是人类历史上早产生的绘画形式，也是古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，大家才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，一步一步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方式。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展演变得来的。这样的早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描-起初只是一部分出自民间作坊里的宗教性题材的版画，这之后在民间广泛流传-但那时依然不会作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，大家才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，一步一步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都是不可能脱离对线条地运用，但二者当中却有着实质区别。大家现在都知道，白描是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化原因的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条也还是是中国绘画中常见、基本的艺术表现手段。

相比之下，西方绘画则更加重视于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因为这个原因，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部原因的影响。而线条则时常被默认为构建形体的手段，依然不会具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中朴素的表现形式。

我们学习素描是因为它是一切绘画的基础，可以培养我们基本的观察能力、绘画能力还有的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了显著提升。当你可以熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。 也涵盖建

筑学的某些领域。

素描从广义上来讲,是一切单色绘画,用一种颜色深浅、浓淡，或一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；狭义范围讲是指在室内或室外进行的、相对静止的、时间稍长的单色绘画。

素描的目标：素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方式及表现方式。成为各种创作的起点和前奏。

素描的意义：素描是一切绘画的基础是决定一切绘画和创作的成功与失败原因之一。有非常高的艺术价值，它作为一种独立的艺术而存在。

素描怎么把线条画直,画细？

第一种就是目前纸上点出两点，然后用一下连起来，变换长度和方向继续练。

第二种就是排线，一张纸从上画到下，从左画到右……总而言之也是来回变啦。第三种就是弧线，在画好的方格内画几种圈，线的间距要匀。练素描一开头不要用格尺哦，那样不仅会养成依赖性，而且，画出来的线也让人感觉僵硬。不过在画设计，格尺是不可或缺的，在后期画素描有一部分地方为了图省事也可用格尺。

几何素描线条怎么拉得直？

速度要快，用大拇指和食指握笔

素描学线条需多久？

素描学线条有15天就可以挺熟练的。

我画素描时线很粗很杂?练拉线条时手指要不要靠在纸上？

画素描时排线是基本的，线条排的好，画的整体感觉才会更真实，更容易突出透视的特点，练习线条时手指要不要靠在纸上呢？

练习线条手指需移动，也不是非常死板，要求一定要一直手指靠在纸上，排线时可以按照自己的感觉，好可以靠在纸上，认为不舒服不靠纸上也可。

不要用手靠在纸上，假设一开头画实在画不好，可以用小手指的指尖支撑在纸面上，铅笔尖粗了，旋转一下方向就行了，不需要总削铅笔，假设每个面都粗了，再削！

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