怎样写情景剧，儿童舞台剧剧本写作技巧有哪些-华宇考试网

怎样写情景剧？

这样写情景剧：1、主题要突出是要有意义，还是要纯搞笑的，构思时要注意；

2、人物性格要鲜明，可以一定程度上夸张，能让观众印象深入透彻；

3、情节要有起伏，可以设计多一部分的包袱，但但不要太过；情节也要紧凑，也可在尾声部分设计一部分桥段，让人恍然大悟，或者发现事情柳暗花明；

4、假设是多幕剧，要考虑情节的连接和过渡，要自然。

儿童舞台剧剧本写作技巧？

一、幼儿戏剧创作的意义

现如今国家大力提倡创新，鼓励学前教育发展，幼儿戏剧的创作成为学前儿童文学中一抹新绿。戏剧台词不仅能有效提高学生的语言组织能力，还能提升幼儿的语言表达和言语沟通能力。戏剧动作既能提升学生的想象力和创造力，也可以提升幼儿的肢体协调能力。幼儿戏剧的创作不单单是对个人知识和能力的培养，更是对中国文化的传承和发展，唯有创新才可以引领戏剧文学的发展。

二、幼儿戏剧的创作方式

1.选取贴合幼儿的题材。

幼儿戏剧的题材应取自于幼儿的现实生活，紧跟在幼儿身边的人事物，时常是他们熟悉的，感受深入透彻的。戏剧的题材从幼儿的家庭生活或幼儿园生活中选取，可以使幼儿联想到自己具体经历，以此感到亲切和喜爱。婴幼儿的认识和了解思维是自我中心思维，这致使他们认识世界时会将世间的万事万物都当成和人一样有思想、有感情、有生命，那就是泛灵观的反映。婴幼儿会将无生命的木偶和布娃娃当做自己的朋友，展现了幼儿独特的幻想世界，反应幼儿熟悉期待的生活。

2.确立鲜明浅显的主题。

幼儿戏剧的主题大多鲜明浅显，合适幼儿欣赏和接受，幼儿的理解和接受能力有限，主题太过隐晦复杂很难让幼儿理解。幼儿戏剧在主题意蕴上都具有鲜明的儿童特点，很少反应社会生活中深入透彻重要的主题，大多数情况下都紧跟幼儿的平日生活，培养他们的美好品质，让他们懂得是非善恶。童话故事时常是幼儿戏剧剧本创作的主要来源。

3.遵守戏剧的文本样式。

创作幼儿戏剧剧本时要遵守戏剧的文本样式。第一，要设计一个独特的试题，导致幼儿兴趣。第二，要设计满足剧本内容的场景，具体安排幕与场的变换时要自然巧妙。第三，设计一个吸引人的开头，注意开头的场面和气氛大多数情况下较为平静，交代了解故事出现时间、地址位置、人物，人物关系要简单清晰。第四，设计剧本主体，主要是人物的台词和舞台说明，设计时要注意满足戏剧角色的性格特点和形象。矛盾冲突要层次分明，曲折有趣，可以突显主题。后，还需要有一个好的结尾，故事应结束得巧妙、利落。

4.设计有趣的戏剧冲突。

在幼儿戏剧中，矛盾冲突是幼儿生活的反映，属于幼儿戏剧的主要内容，应充满儿童情趣，采取幼兒乐于接受的有趣的人物、事件、话语表现，才可以为幼儿所理解和接受。创作幼儿戏剧要开门见山，快速展开矛盾冲突，表达冲突形成的因素，情节发展过程要出人意料，迂回曲折，后处理要巧妙利落，不拖泥带水。幼儿戏剧的表演就像一场游戏活动，在模仿和表演中，幼儿不仅会感到身心愉快，还可以锻炼他们的综合能力。

5.组织个性动感的语言。

戏剧剧本的语言主要涵盖台词、提示语和画外音。

6.巧妙融入各种艺术形式。

幼儿戏剧是一种综合性的舞台艺术，表演与音乐歌舞有非常紧密的联系，为不一样故事情节编配一定程度上的音乐与歌舞是幼儿戏剧剧本创作和表演的难点。

情景剧设计思路说明怎么写？

情景剧设计思路说明，主要是按照情景的变化和人物性格的特点，做出剧情的逐步递次推动和故事的发展

情景剧创作阐述怎么写？

情景剧创作阐述应该把语言深入透彻地和举手投足相结合。

如何欣赏话剧这一舞台艺术？

任何一门艺术都由内容和形式两个方面组成。针对一部话剧作品的欣赏，我们时常也从内容和形式两个方面来进行。话剧毕竟是一门舞台艺术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的艺术效果，其实，唯有在剧场里才可以加深我们对话剧作品的理解。

话剧表演

话剧内容话剧欣赏的主要内容方面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能明晓它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能不能和作者进行对话的前提。

话剧通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们这里说的戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，故此，受到种种限制：

时间的限制。小说故事在时间上应没有任何要求和限制，而戏剧的演出时间是有一定的，大多数情况下是二到三小时，故事本身的长度一定需要在二到三小时之内完成；同时故事所经历时间也有一定限制，只可以在人生的途中，截取短的片断，或是少数哪些片断来表现。故此，在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需技术的。

空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事就明显不同了，因为戏剧是把事件出现的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是有限的，不可以太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需技巧的。

表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不可以够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论，只可以让事件通过演员的表演在舞台上呈现。故此，作者在写作剧本时就一定要考虑到舞台演出的需，这是作者所不可掉以轻心的。

情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方法可以完全自由，情绪也可随意调节，但是，观众走进剧场看一出戏的情形则不一样，它是一种集体欣赏，正如美国戏剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说，戏剧是一种集体经验。”戏剧的故事一定要一开头就导致观众的兴趣，还要维持这个兴趣到戏剧的终结。假设观众一感乏味，他可以随时离开,这个问题就会影响戏剧演出的现场效果，因为这个原因，如何抓住观众，应是一个戏剧作者一定要具备的技术。

话剧艺术的特点有四点：

第一，激情对话。演员通过人物个性的激情对话和独白，塑造人物、展示剧情、表达主题，导致观众的审美情趣，激发共鸣。

第二，视听直观。观众的视听是通过演员舞台表演、人物造型、舞美效果等创作直接感受到故事情节发展、人物命运结局，以此使观赏者内心的喜怒哀乐之情得以宣泄。

第三，综合魅力。话剧改变了各艺术门类的手法，在舞台塑造各自不同的悲剧、喜剧、正剧等艺术形象，向观众形象地展现各自不同的社会生活场景和人世间真善美，以此达到了创造生命的永恒艺术魅力。

第四，舞台情景。演员对话行动的受众表演是借助于舞台规定情景完成的，不管什么样式的舞台，都是作为演员表演创作和观众欣赏的一种艺术空间而存在的。

话剧形式

正是因为戏剧所受的种种文体限制，让构成话剧形式方面的人物、冲突、结构和语言有着不一样于其它艺术样式的特点和要求，这是我们在欣赏时所一定要了解和注意的。

人物。和小说一样，戏剧也要塑造人物，通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众，但因为戏剧自己的限制，戏剧主要运用冲突来塑造人物，把人物放在各自不同的矛盾冲突的漩涡中来刻划。在矛盾冲突中时常更能见一个人的本性，因为当冲突出现时，人物一定要采用行动，作出反应、带来一定选择、同时内心也肯定有激烈的冲突和斗争，以此由内而非本地更强烈地凸现出人物形象。比如《雷雨》中的繁漪形象，通过她与周朴园的冲突，我们看到封建*家庭对她的压制和迫害；通过她与周萍的冲突，我们感受到她对封建家庭的反抗、对个人幸福的追求，虽然这样的追求有扭曲、变态的一面。学会从冲突和场面中分析人物形象（场面可以当成戏剧冲突的基本构成单元），这是我们在欣赏时所应该掌握并熟悉的。（戏剧除了通过冲突刻划人物以外，还采取语言、动作、内心独白、面具、细节等技巧和手法）

冲突。戏剧是“危机”的艺术，戏剧的实质在于冲突，没有冲突就没有戏剧。黑格尔在《美学》中说：“因为冲突大多数情况下都需处理，作为两对立面斗争的结果，故此，充满冲突的情境非常适宜于用作剧艺的对象，剧艺本是可以把美的完美深入透彻的发展表现出来的。”其实，唯有慌张激烈的矛盾冲突、戏剧性的迭转和机趣，才可以吸引观众，改变观众的情绪，也才可以让观众在剧场坐得住。戏剧的冲突有人物与环境的冲突，人物与人物当中的冲突，还有人物内心的自我冲突，有的时候，一部剧中还有多组冲突，还注意运用蓄势，使冲突持续性地螺旋式上升。(弗莱塔克在《戏剧技巧》中提出了金字塔模式，即戏剧冲突模式，分五步：开端、上升、高潮、下降、结局)。比如《雷雨》中就有周朴园与鲁侍萍的冲突，繁漪与周萍的冲突，繁漪与周朴园的冲突还有周朴园与鲁大海的阶级冲突。这当中繁漪与周萍的冲突是主要冲突，制约着其它矛盾的发展。这些冲突持续性激化、持续性发展，后达到高潮：死的死、疯的疯，封建家庭陷入崩溃，冲突才得以处理。

结构。这里说的结构，就是剧作家在一定的舞台时间、空间内具体是怎么安排戏剧冲突，组织动作发展的问题。因为舞台演出受时间、空间的严格限制，艺术结构在戏剧文学中显得非常重要，其总的要求是时间、空间、情节的相对集中。传统的戏剧结构有三种：

1.锁闭式结构：临近高潮时写起，持续性地回溯，以“过去的戏剧”来推动“目前的戏剧”。比如曹禺的《雷雨》。

2.开放式结构：从头写起，线比较长，中间曲折非常多，显得丰富多采，但不够严谨纯粹。比如莎士比亚的戏剧。

3.人像展览式结构，又叫横剖面式结构，故事性较少，靠人物支撑剧本，截取生活某一侧面来反映社会生活。比如高尔基的《底层》和夏衍的《上海屋檐下》。80年代以来，戏剧结构突破传统模式，比如沙叶新的《陈毅市长》采取了“冰糖葫芦式”结构，陈子度、朱晓平的《桑树坪纪事》采取了散文式结构，高行健的《绝对信号》采取了意识流结构等，西方后现代戏剧还产生了这里说的“反情节、反结构”的戏剧作品，新结构的采取大大地拓展了舞台的时候空表现，使舞台显得多元繁富。我们对话剧作品的欣赏，应该注意对其结构的审视，看它如何来组织具体安排作品的时候空，觉察它的奥妙或缺陷。

语言。话剧以“话”成剧，对话是表现冲突、展开情节、刻画人物的基本手段。戏剧语言的基本要求是：

1．动作性。指言语本身带有行动性质，有助于改变人物关系、推动戏剧冲突和情节发展。这是戏剧语言的特殊要求。有关对话的动作性，奥•威•史雷格尔有过一段形象的说法：“在戏剧里，作者不是以自己的身份说话，而把各自不同的各样交谈的人物引上场来，然而，对话不过是形式的初的外在基础。假设剧中人物彼此间尽管表现了思想和感情，但是，互影响不了对话的一方，而对方的心情自始到终没有变化，那么就算对话的主要内容值得注意，也引不起戏剧的兴趣。”在《雷雨》中，我们完全就能够看到人物的对话都在作用着对方、影响着对方，具有突出的心灵进攻性。像繁漪的那句警告周萍，：“（冷笑）小心，小心！你不要把一个失望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出来的。”更是给人一种“山雨欲来风满楼”的感觉。

2.个性化。指剧中的语言各以独特的词汇、句式、修辞、语气反映出人物的思想情绪，吻合人物的性格特点、经济地位、生活经历、文化修养、情趣爱好。不然观众就感到别扭，觉得人物不真实。

3．口语化。指不需要书面语言，多用口头语汇、多用短句，语法成份未必完全，但能反映特定情境下的人物内心状态。

4．诗化。含有诗意的语言是戏剧语言的精品，早在二千多年前亚里斯多德的《诗学》中，就把戏剧称为“诗”。它要求戏剧语言优美、抒情、隽永，有着浓郁的诗意色彩。语言是我们阅读作品所呼吸的空气，对一部剧作的欣赏，绝不可以忘记对其语言进行审美，可以用上面四点要求作为参照物来进行观照，当成品的语言哪一点做得很好，哪一点存在不够。曹禺的戏剧语言在以上四方面就做得很出色，算得上“语言大师”。

京剧、越剧、沪剧、梆子、黄梅戏等等都拥有锣鼓点或胡琴伴唱。可话剧却迥然不一样，它经常在你不了解不觉中大幕拉开，人物在台上走来走去说着平常生活中，就像在聊天一样，那就是话剧和戏曲大的区别。戏曲以唱为主要表现手段，话剧以话为主要表现手段。用说话其实就是常说的通过人物当中对话来向观众讲述故事、讲解情节、交代人物关系和矛盾冲突。要进行这些任务还得靠动作，但对话是一个很主要的手段。说究竟，话剧话剧，就是说话的戏剧。

好的台词一定会对剧中情节出现推动力，对人物关系出现作使劲。一句话，话剧的台词要有动作性。生活中我们常说：“一句话说得好，叫你笑；说得不好，叫你跳。”为什么会哭？会跳？就是因为那句话里有动作，触动了你的内心世界、刺激了你的神经，故此，使你出现了作使劲，笑或者跳了。第二，好，剧台词要有丰富的内涵。我们专业术语叫作要有“潜台词”，就是说在表面的台词后面还有一层没有说或者不便说、不愿说的台词老话称作“话里有话”“话里有因头”。除开这点话剧台词还有一个区别于其他地方戏曲的就是它的思辩性和哲理性。像《商鞅》这个戏，它的台词很精彩和优美，不仅起了推动情节发展的作用，充满了动作性，而且，意蕴丰富，具有强烈的思辩色彩，让你出现不少联想和思索。正因为话剧台词的思辩性和哲理性，形成了话剧观众独有的人文群体。

第二个欣赏的的视角是看是否有“戏”。这个“戏”指的是“戏剧性”。我们判断一个戏好看不好看，一个重要的标准就是为了看到它戏剧性强不强。通俗的说法就是“有戏没戏”。这个要求实际上对全部的戏剧都差不多的，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更需具有戏剧性。

何谓“戏剧性”，就是强烈的戏剧动作和尖锐的戏剧冲突。什么是戏剧动作？例如，话剧《商鞅》，主人公商鞅为坚决推行新法，把太子的老师虔的右足砍了。假设仅仅表现一个人触犯刑律，受到处罚，这是一个动作，可公子虔是太子的老师过去又是一贯支持商鞅变法的，那你砍下了他的右足，就是一个戏剧动作了。因为一条打破了人物当中关系的平衡，二则充分揭示了商鞅不屈不挠的刚烈性格。后当太子即位以后问公子虔如何处置商鞅时，公子虔出于个人恩怨说：“商鞅之法不可不行，商鞅之人不可不除。”以此致使商鞅被乱箭射死、五马分尸，必须说同商鞅的那个戏剧动作有直接的联系。什么叫“戏剧冲突”？人物当中争吵与打架虽然是冲突，但是，未必就是戏剧冲突。戏剧冲突肯定是性格冲突，因为不一样的人物角色性格、信仰追求，当处在同一戏剧规定情景和事件中时，肯定出现认识和行为的分歧，并因为这个原因导致情感纠葛和行为冲突，以此又使性格得到进一步的凸现，强化了性格，出现了新的人物关系，后完成塑造人物的过程。这样的冲突过程才叫戏剧冲突。

第三个欣赏的视角是内容。我认为大体有三个方面：第一方面，对大多数情况下观众来说，他只看这个戏的故事是不是曲折动人；喜剧要能使他笑，悲剧要能使他哭，可以达到这个要求，他就满足了，认为剧场这一趟没有白跑；第二方面，除了看一个动人的故事，他还期望在剧中找寻自己生活的影子，得到情感的寄托和受到知识的启迪；第三方面，除了上面说的需求，他还期望在观剧途中，从人生哲理的的视角进行欣赏思索分析，这个戏揭示了什么样的人生出题；从哲学的的视角来看，它对人生、对生命提出了什么有益有什么不一样的看法；从美学的的视角讲它能使人取得何等审美愉悦感。正是因为一部成功，剧时常可以提供给观众这三个方面的满足空间，话剧在今天物质文化生活持续性丰富的境况下，才可以在广阔的艺术天地中也还是保持着重要的一席地位。

除开这个因素不说，话剧艺术还可以从演员的表演来欣赏。大多数情况下来说，看戏曲演出，对演员更多是从扮相、嗓音、身段、唱腔、武功来进行欣赏的。而对话剧来说，除了嗓音、形象、语言吐字的清晰这些基本条件外，更加重要的是看他对人物的理解和塑造是不是准确。因为话剧有着悠久的现实主义传统，它呈现给观众更多的是现实生活的画面。因为这个原因话剧演员的台词也好，动作也好，表演也好，不可以跟戏曲那样夸张、程式化，话剧表演要求具有生活的依据，要求满足人物角色的真实情感。因为观众是一边看戏一边改变自己生活经验在判断，衡量你这个演员的表演是不是到位。故此，大家常说“画鬼容易、画人难”，越和生活真实接近越难表现。话剧表演是在真实生活基础上经过演员艺术提炼的表演艺术。