职高表演专业学什么，京剧的12种表现方法?

职高表演专业学是的啥？

主干课程：舞蹈简史、舞蹈基础理论、舞蹈创编知识与技法基础、舞蹈剧目赏析、音乐基础、中国古典舞基本训练、中国民族民间舞、芭蕾、外国代表性民间舞、国际标准舞、现代舞、文艺学基础。

在学校念书内进行双人舞、现代舞、摩登舞、拉丁舞、戏剧表演、声乐等训练；在学校念书外进行舞蹈登台表演实习

表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。

京剧的12种表现方式？

京剧，又称平剧、京戏等是中国影响大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各省市地区。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 四大徽班相继进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一部分地方民间曲调，通过持续性的交流、融合，后形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都拥有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不可以再立专行。各行当都拥有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有国剧的说法。以梅兰芳命名的京剧表演体系被默认为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，这当中的各种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 (名册)人类非物质文化遗产代表名录 。

1、程式化：京剧表演的已形成高度的规范和固定化。2、服装：服装具有象征意义。3、综合性：结合了文学、音乐、舞蹈等各种艺术形式。4、舞台：一眼就可以看清整个舞台。5、虚拟性：用高度虚拟化的表演引发观众的想象。6、音乐：以西皮、二簧为主要唱腔。

1、程式化：京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化，不一样行当的唱念有各自不一样的声腔，表演的动作、服装、脸谱、道具等都拥有相当明确的相关规定。

2、服装特点：纹样在戏装中，不单单是美饰，也具有象征意义。

3、综合性：文学、音乐、舞蹈等各种艺术表现形式在北京剧中结合成了一个有机的整体。

一、“气粗”是讲运用气息缺少控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此导致了声音的浮浅不真实，出现弄虚作假。“气弱”即气息不够，发出的声音则单薄无力。“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧 快板难于稳 散板难于准

注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。慢板易犯拖延的毛病，因为这个原因要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因为这个原因要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因为这个原因要注意唱得圆准些。

二、 念要像唱 唱要像念

此系高盛麟先生所言。京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不一样于平日的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上，白要念出它的音乐旋律，即这里说的“念要像唱”。语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即这里说的“唱要像念”。

这两句话其实是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

三、清晰的口齿 沉重的字 动人的声韵 醉人的音

中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。这里说的“情真”涵盖四方面的主要内容：

　1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

2、演员在行腔以前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

3、行腔后面，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

　　为了达到“情真”，在演唱技术上还有不少详细的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需出发，对每段戏和句、词等，作一番认真的审察。然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。行腔中要“准”中见“稳”。因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。”总而言之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

　　综合上面所说得出所述，说明了人物情感是创腔的基础，那就是“腔准于情”的道理。

四、这里说的“字清”，也就是在演唱时，演员要从技巧上明确字在口中的部位和努力点，还有正确的掌握并熟悉不一样的口形和发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众的耳中。为了达到“字清”的目标，在技巧运用上，尚有不一样的要求。如“腔随字走，字领腔行，字带腔，腔托字，字正腔圓”的艺诀，就着重讲出了在行腔途中，腔与字的主从、依附关系。原则是以字行腔，字重腔轻，唱字不唱腔。

曲艺界著名艺人白凤鸣曾经说过，：“清晰的口齿，沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”皆是说的腔生于字，因字就腔的原则要求。假设字轻腔重，字为音所包，听来就已经有声无字，腔不达意；字柔腔刚，则不可以控制抑扬顿挫，听来近乎吼喊，腔直无情。因而字宜重，腔宜轻，字宜刚，腔宜柔，这样轻重相间，刚柔相济，才合行腔规律。如同梅花体格，老嫩刚柔，错纵有致，才能够曲尽其妙。

　　综合上面所说得出述，强调指出了腔随字走的演唱原则。演唱中应把字唱真、唱正、唱准。那就是“腔生于字”的道理。

　　五、戏曲演唱要遵循“情”、“字”、“声”三者结合的原则。唱腔不可以给字音捆死；字音也不可以为唱腔所破坏。字是根本，腔是表现形式，腔圆为情准。唱腔旋律与字音的操纵，两者要融洽相辅，才可以收到字正腔圆的效果。

　　在艺术实践中，因为各种因素或音韵、或因抒发感情、或因突出重点，或者是除了京音京韵之外，也以湖广韵为基础等因素。字与腔有的时候，是有矛盾的，有的时候，字唱正了，腔未必圆，有的时候，腔圆了，可又未必音正。它只可以是一个标准，一种要求。

六、说开口必开 齿叩齐必来 撮字音在颚 唇啊合必谐

“开”、“齐”、“撮”、“合”谓之四呼是说读字口法的艺诀，称四呼诀。

　　“开口呼”：出音使劲处在于喉，经上颚而出，口开而声宏。如：丹、板、常、毛、破、骂……。“齐齿呼：口角向两旁咧，微露齿，其音轻锐。如：烟、天、象、谢、家。 “合口呼：两唇微闭，其音圆浑。如：湾、向、黄、果、瓜、怪、为。“撮口呼“：口部收束，外唇变小微向前。如：渊、泉、远、云、勇、鱼、靴。

　　“四呼“是我们国内音韵学所用的名词。用这四个名词来表示读字发音时．唯有懂了“四呼”，把控掌握口腔形态，字音才准正。“四呼”与“辙口”（“十三辙”归韵），在戏曲唱、念中是相互为用的。掌握并熟悉了这两种工具后面，在唱时不管腔调怎么转折，时间如何延长，都不会出现“字韵不正”的毛病。

过去艺人大多不懂“四呼”，故吐字发音时常“开合不平”，“齐撮无定”。如京剧“坐宫”的杨延辉唱：“想当年沙滩会一场血战”句中的“血”字本为齐齿呼，有人误念为撮呼的“靴”（上声）字音（xue）。 又如“状元谱”的陈伯愚唱：“可叹我年半百无有后苗！”句中的“半”字本为“buan”合口呼，有人误念如开口呼的“扮” (ban)字音。因为这个原因，不管读书、识字、说话、歌唱非懂得“四呼”不可 ，特别于戏曲的唱、念咬字的作用更大。

　　七、演唱忌土 须分阴阳 有冷有热 能放能收

“土”即方言土语。中国地域广阔，剧种繁多，大多数情况下地方戏，都系以它各自的方言为其语音的主体。每个剧种的语音又都以该区域中语言标准、普及的某一地区为其基础。如京剧起初是以“湖广音”为主。(“湖广”乃明、清所置的“湖广省”，即指湖南、湖北。(见“辞源”已集“湖广”条)实际上就只是武汉口音；秦腔以西安语音为主；川剧以成都语音为主……等。忌方言土语，并不是要求地方剧种的语言，都统一为标准语音，那样就丢掉了地方特色，在艺术表现形式上也是极难做到的。

而所忌的是，不可以以该剧种所在区域内那些不标准的土语为其语音基础。就如同标准话是以北京语音为基础，并不是以北京土语为基础一样。故《顾误录》中云：“入门须先正其所犯之土音，然后可以言曲。”广告：字分阴阳，腔也要分阴阳。“腔无阴阳便无起伏，无层次，无变化，便成呆腔、死腔。”分出阴阳，就可以不要平直，唱腔能抑阳有致，徐疾有节，不火不瘟，方显功力。

　　八、这里说的冷热是指腔传曲情来说。中国戏曲中的唱，大多数情况下都安置在剧中人物思想感情集中流露的地方。能不能通过歌唱的手段，尽情舒发人物的思想感情，直接关系着艺术形象的塑造。有的时候，一样的唱词，分谁来唱，有功夫、有研究的人，就可以唱得既动听又感人。虽然同一工谱，有修养的演员唱来，能把人物当时喜、怒、哀、乐的情感，参蕴在唱腔旋律之中，做到悠扬婉转，冷热鲜明。“冷”时(低回哀怨)，唱的悲凉凄楚，冷中寓热。出现出“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”的艺术感染力。

　　九、“热”时(慷慨激昂)，能导致“一声直入青云去，多少悲欢起这个时候”的艺术魅力。

　　这里说的“收”、“放”是指演唱中气的使用、控制。放腔时，把气运足，使劲把腔放的宽、放的远；收腔时，要提腔运气，断腔持续性气。收腔一定要求圆，曲终时仍还本调。

十、高音气要足 低音气收敛 高放低收 尖浊不显

这说的是演员演唱中对气息的控制。这里说的“高腔轻过”即指凡唱高腔，应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，则可清晰明亮。一定不要有声无音，近乎吼喊。要使人听来轻松顺畅，勿使有吃力之感，故要求“轻过”。《乐府传声》云：“……如此字要高唱，没有必要使劲尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣!”除狭、细、锐、深之外，还应掌握并熟悉一个“奋”字(扶摇直上之意)，艺人说：“腔高要见奋，无奋不谓高。”

　　十一、这里说的“低腔重煞”即说唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊，任何物体发出的声音皆如是。要改变此规律是不可能的。但是通过对气息的一定程度上控制与科学运用，来操纵声音的薄弱强高，促使其高低衔接自然、协调是完全可以达到的。

　　十二、为了达到“腔高不薄，腔低不弱”的目标，就须按艺人说的，唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄；音越低，越要尽力将气收敛，加以控制，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。高放低收两下一凑合，高尖低浊的弊病就不显了。

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是，要求每一个演员一定要有过硬的唱、念、做、打四种基本功。唯有这样才可以充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各自不同的人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各自不同的象征性的动作是一种高度综合性的艺术。

演出的形式主要有哪几种？

演出形式主要涵盖：

电影展演，音乐剧，实景演出，演唱会、音乐会、话剧、歌舞剧、戏曲、综艺、魔术、马戏、舞蹈，民间戏剧，民俗文化等种类。

从性质上可分为营业性演出和公益性演出两大类。

1.营业性演出

按照文化部《营业性演出管理规定开展细则》的相关规定，营业性演出是指以营利为目标、通过下方罗列出来的方法为公众举行的演出活动。

2.公益性演出

现代的公益是人人参加的公益，不管是个人还是集体，大家通过各自不同的公益活动、公益基金、公益官方网站等途径，通过直接参加、捐赠、公益广告、公益歌曲等方法参加到公益中来。

1，音乐音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方法还诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，可以直接提供空间性还在时间中凝固不变，它在时间中展开并且按要求保质保量的完成，具有这个时间上的连续性和流动性。

2，舞蹈舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各自不同的情感是构成舞蹈形象的重要原因，也是观众进行欣赏，取得共鸣的桥梁。

3，话剧话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺乏的是接受这门艺术的对象，观众。

4，曲艺曲艺是中华民族各自不同的说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长时间发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺发展的历史源远流长。

5，杂技杂技是涵盖各自不同的体能和技巧的表演艺术，《简明不列颠百科全书》称它是“一种有悠久历史的针对艺术，涵盖跳、身体技巧和平衡动作，较晚时又使用长杆，独轮自行车、球、桶、绷床及吊架等器械”。

四大表演体系？

1、斯坦尼斯拉夫斯基体系

这样的体系科学阐述了表演的科学规律。它的主旨在于表达人的“天性”，这样的是说，演员不可以好像存在舞台，而是真正存在舞台，不是在舞台上演戏，而是在过生活。演员肯定是舞台上活生生的人，遵守生活，遵守规律，在规定情境里去感动观众，去听，去看，去动。

2、布莱希特体系

这样的体系构造起了新一类的戏剧，叫做史诗戏剧。核心主旨就是：“间离方式”和“陌生化效果”。

演员，观众和角色当中的辩证关系上主张表演者高于角色并驾驭角色，表演剧中的人物而不是去融入到角色的人物中去，随时进入，随时跳出，针对舞台把控能力强，表演者也一定要与角色保持一定的距离，做到一种“双重形象”。

3、梅兰芳体系

这样的体系就是一种写意的表达形式。写意是指中国古代戏曲艺术和美学的思想相融合的一个出题。梅兰芳体系在戏曲的表现当中，重点是以突破空间的限制，突破时间的限制，以舞台虚拟，动作虚拟，来去打造一个与现实生活差距非常的大，但又很富有意境的舞台世界。

4、小鲜肉表演体系

肯定是世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。

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