中国传统四大表演，京剧的行当是什么意思

中国传统四大表演？

我们国内的四大主要戏剧剧种是京剧、评剧、豫剧、越剧

1.京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首

。假设从四大徽班进京开始计算，已有200多年的发展史。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深都是全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，又称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，又称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

2. 评剧是在华北、东北及其他一部分地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除很小一部分省份外几 乎都拥有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏 ，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名 。19 前后形成于唐山。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式枯燥乏味，经成兆才等艺人改革，将第三人称改成第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采取全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧是在我们国内有很大影响的地方剧种之一。

3.豫剧是在河南梆子的基础上持续性继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分省市仍称梆子戏。 其流行区域主需要在黄河、淮河流域。现在除河南外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾省等省区市都拥有专业豫剧团的分布，有“中国第一大地方剧种”的说法。 豫剧,也称河南梆子、河南高调。

因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。豫剧，出现于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展很快速。豫剧起源已经超级难考证，一说：是在当地民歌，小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成，二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，非常是自明朝中后期，在中原地区盛行的时候尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。

4. 越剧又称第二大剧种,，有第二国剧的说法,又被称为是“流传广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。清末起源自于浙江嵊县，发展于上海，演员初由男班演出，后改男女混合班或都女班。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，基本上算是越剧的起源了，越剧起源肯定是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（19 ）春启动演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始差不多是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国 （1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中第一次以“越剧”称之。

1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术逐步递次推动到一个新的阶段。越剧的全部流派全部在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在这里基础上，渐渐形成了各自的流派唱腔。

1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。后面浙江越剧团周大风则将袁雪芬、范琐娟、傅全香、徐玉兰、尹挂芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更为深入的研究和论述，写成《越剧流派唱腔》一稿，油印成册，后在1981年，由浙江人民出版社出版。

京剧的行当是什么？

京剧的行当指的是：生、旦、净、丑等。

行当是指百工技艺所做的职业，另指戏曲演员专业分工的类别。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。

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