中西方音乐导论课的区别，东西方音乐的特点与差别是什么-华宇考试网

中西方音乐导论课的区别？

区别是东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，这当中4、7是两个半音，中国音乐注重呼吸，西方音乐注重节奏。在技术上的大差异在于音调和演奏方法，中国传统音乐主要表现儒家思想，西方古典音乐强调美学和功能性。

东西方音乐的特点与差别？

东西方音乐大的不一样就是音列的不一样。

调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，这当中4、7是两个半音，故此，产生浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐涵盖不少国家的音乐，不只是中国还有不少别的东方国家的音乐，不一样国家的音乐因为调式构成的不一样，在听觉上有很不一样的地域特色；西方音乐也包含了不少国家的音乐，来自德奥、法国等不一样国度的音乐各有不一样。别说是东西方有差别，就是同一个国家不一样省份、不一样少数民族的音乐有的时候，也大相径庭，这其实就是常说的风格的不一样。故此不是一两句话能说的了解的。不过总体的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不一样国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的是无国界的，相互影响、相互融合的。

中西乐谱的区别？

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，这当中4、7是两个半音，故此，产生浊音。

东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐涵盖不少国家的音乐，不只是中国还有不少别的东方国家的音乐，不一样国家的音乐因为调式构成的不一样，在听觉上有很不一样的地域特色；西方音乐也包含了不少国家的音乐，来自德奥、法国等不一样国度的音乐各有不一样。

中西方传统音乐的主要区别是什么？

有关中西方传统音乐的不一样，我要说的是音乐无国界，从广义上来说，我认为肯定是文化的外延是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这样的意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中累积的丰富的审美经验，因为滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它明显不一样于西方古典音乐（主要是交响乐）。

一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；反映出阴柔美。

一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；反映出阳刚美。

因为这个原因推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的反映。

说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：

技术方面上西方古典音乐有理论，有规范，有非常多的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的大不一样在于音色与演奏方式。

艺术方面上中国传统音乐主想要表现儒家、道家、佛家的思想，还讲求悟性慧根，因为这个原因比较主观。

西方古典音乐着重美学及功能性，所以，比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不一样，西方古典音乐以深入透彻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，反映出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，反映出来的是一种“和合”精神的“幽美”。

归根究底，艺术方面上的大不一样在于审美取向和价值观。

因而，也就不奇怪-西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也可以获取同样的艺术效果，一把琵琶就可以弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就可以奏出连海之春江潮水，一只古埙就可以吹出千古兴衰之幽思。

总而言之，因为社会文化背景的不一样，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进是二者繁荣发展的必由之路。

故此，我的观点是中西方传统音乐存在不一样但也是一样的，也是相互交融在一起的，我的回答就到这里，谢谢你的阅读。

东西方音乐大的不一样就是音列的不一样调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，这当中4、7是两个半音，故此，产生浊音。东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐涵盖不少国家的音乐，不只是中国还有不少别的东方国家的音乐，不一样国家的音乐因为调式构成的不一样，在听觉上有很不一样的地域特色；西方音乐也包含了不少国家的音乐，来自德奥、法国等不一样国度的音乐各有不一样。别说是东西方有差别，就是同一个国家不一样省份、不一样少数民族的音乐有的时候，也大相径庭，这其实就是常说的风格的不一样。故此不是一两句话能说的了解的。不过总体的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不一样国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的是无国界的，相互影响、相互融合的

古典音乐差异

技术方面上西方古典音乐有理论，有规范，有非常多的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的大不一样在于音色与演奏方式。艺术方面上中国传统音乐主想要表现儒家、道家、佛家的思想，还讲求悟性慧根，因为这个原因比较主观。西方古典音乐着重美学及功能性，所以，比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不一样，西方古典音乐以深入透彻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，反映出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，反映出来的是一种“和合”精神的“幽美”。大多数情况下说来，西方国家的古典传统交响乐能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不一样的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一些的头续，以此让人的思维渐进的趋向于理性。假设用声乐波来说，西方的这种类型交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。故此，从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐多多少少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。国内现在传统的声乐艺术流行的似乎唯有一部分戏曲乐。通过仔认真细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这种类型声乐大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。故此，我们在看戏曲、听戏乐时，比较容易触动我们的非理性情感神经。这样的非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就可以唤醒人的情感记忆，久而久之，就可以让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。

流行音乐差异

现在国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在很很浅表的声乐虚动，这种类型流行声乐波段的大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是我们要运用数次的神经脉动磨合，我们才可以在记忆神经里对这种类型声波的脉动波进行强迫式接纳。故此，我把这种类型流行声乐波命名为‘神经被动式脉动声乐波’。再来说说目前西方的某些流行乐：西方流行乐它大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自己的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。故此，我把这样的声乐波命名为‘神经强迫式脉动声乐波’。

归根究底，艺术方面上的大不一样在于审美取向和价值观。