八年级音乐课本有周杰伦吗，自学音乐作曲之类的好买什么书呢女生-华宇考试网

八年级音乐课本有周杰伦吗？

是的

周杰伦才华及影响力再次获教育界肯定，新专辑《惊叹号》中的《琴伤》获选为大陆今年《语文教学与研究》读本考试教材。他以前作品《魔术先生》也入选幼稚园音乐教科书。周杰伦是小朋友偶像，《听妈妈，》、《上海1943》曾被台湾省中小学纳入学校考试教材，他谱曲、方文山填词的《琴伤》，以柴可夫斯基的《六月船歌》贯穿全曲，评价甚高，再度入选为大陆中学生读本考试教材。

人教版音乐（简谱）八年级下册第6单元《六月-船歌》经典教案.

自学音乐，作曲之类的，好买什么书呢？

看清试题是自学音乐，相关理论的书籍这两点至关重要!由此就可以清楚的知道是初学者，零起步，音乐小白的懵童了，需推荐切合他们实质上情形的书籍。作为过来人的音乐人，我还是有经验可询的……

初学者自学由无基础到有基础的音乐之路上，第一是理论详细指导，才可以感性去为。因为是自学，无师可解惑，只可以借助书籍了。

我也是自学成才的，虽不杰出，但也非门外汉，深知学友们的求贤若渴的心情，特推荐给各位考生这两部真经:

1、李重光所著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》

2、尤静波所著的《流行歌曲创作教程》

为什么是这两部书呢？因为这是中国音乐学院采取的权威教学书籍，征对中国国情，中国的音乐背景下为初涉音乐学生针对出著的，作为基础而将学生们引入更高层次的学习中去!

这绝对是自学音乐者渴求的《葵花宝典》与《九阴真经》了!

试题回答结束了，署名了:

(原创答案，谢谢审阅!-小城吉他提交)

我给你推荐2本你去买，一个是人民出版社的，李重光的《音乐理论基础》，这本书会教你乐理，而且，这本书是音乐学院的乐理教科书，你买这个没错！还有一个是湖南文艺出版社的《流行音乐写作》，谁写的忘了，但这本书不错，我一起看过，它会教你如何写流行歌。我自己是学作曲的，但也写过一部分流行歌玩玩，呵呵，就给你说下我的写作经验吧，实际上说的通俗一点，旋律方面在开头和高潮非常重要，而且，要能和歌词的声调和歌词的节奏对上特别高潮的旋律假设别人一听就可以记住，就说明这首歌相当成功！开头只是起吸引人的作用。还有就是和声，一个好的歌，它的和声是很棒的，上面这些内容就是我个人对做流行歌的一部分看法！期望能对你有很大帮助。

假设自学音乐，作曲之类买的书很多详细请看下方具体内容:

第一，自学音乐，乐理是必修课一定要要学的，乐理是基础，可以选一下，周复三老师的乐理，把乐理吃透后面要注意作用。

其次，在学习乐理的基础上，为了学作曲，一定要学一下和声学，买一本《和声学》考试教材学习一下。

后，在乐理的基础和和声的基础上，在买一本《曲式考试教材》《复调》《作曲手法》还有《配器手法》等考试教材。

总而言之，为了作曲一定要学习一下这些考试教材，还需要用于实践。

写词是有关写作水平这个多看点文学书籍促进帮，作曲，至少精通一种乐器，例如吉他、钢琴之类的…假设是刚入门建议买本《视唱练耳》弄懂乐理，假设有一定的乐理基础建议买本《作曲技巧》至于编曲那就买本《管弦乐配器法》好了就推荐这三本书吧！后说两点1,学音乐第一要心静平和的不可以太过于爆燥那就是淡定.心灵素养要修养得好 2.天赋是一个音乐人的根本，要明确自己的天赋，对音乐的兴趣有一定的程度，后的是你自己的决心了。

第一是基本的基础乐理知识。专业作曲，要学四大内容，其实就是常说的俗称为作曲四大件的《和声学》《曲式学》《复调法》《配器法》。当然在学习作曲技法以前，一定要还需要有一定的钢琴和视唱练耳基础。

其次，好有一个录音笔非常的重要，因为要录下随时都拥有可能出现的灵感。然后我觉得你要用有一个比较过硬的音乐素质，例如针对乐理知识的理解。作曲和编曲是不一样的，一首歌，就算是没有谱子，但只要你能从头至尾的把它唱（哼）下来，还的确是你自己创作的，那就是你作的曲。有的时候，你可能会认为自己的创作非常像别人的歌，或者好像之前听过。针对这一点，你根本就不需要去担心，大胆的创作吧，因为目前的流行音乐比较杂，好听、上口就是流行，当然会有相似的作品，这不够为奇。有的人还说我之前根本就没有学过音乐，那我还能创作吗？答案是肯定能！例如大名鼎鼎的beyong的黄家驹，他根本一点音乐都没学过，但他却会作曲，正式因为这个道理。故此只要心中有音乐，万物皆是你创作的灵感。唯有编曲才是真正的要把音乐写到谱子上的人，还要懂得配乐，这叫做“二次创作”。编曲是一个枯燥而又繁忙的工作，而且，需更多的音乐知识为基础是一门专业，没有必要钻的太深。

祝你早日学业有成！

先去买本乐理基础看，当然网络在线也可以搜到，多学习调式，记谱法，节奏类型，学这些只是为了让你把谱子记下来，真正作曲呢还是靠自己的灵感，当然灵感有的时候，候也可在听音乐时找找，例如想写中国风的歌曲，就要多听中国风的歌曲，听听看，中国风有哪些特点之类的。除了乐理好在学个乐器什么的，例如吉他啊或者钢琴，做出来得听吧，但推荐是钢琴，因为，大多数情况下做音乐用MIDI键盘完全就能够通过电脑软件做，键盘是很普遍的，但是，吉他就有部分费劲了，期望能在不久的以后听到你的作品~

许嵩被写进教科书的歌？

千百度

《千百度》是许嵩新专辑《苏格拉没有底》中的一首中国风歌曲，民族清乐歌曲。于 04月01日推出；与周杰伦的《青花瓷》被主编何二元选录在《大学语文》中《流行歌词二首》。

许嵩，出生于1986年5月14日，著名作词人、作曲人、唱片制作人、歌手。出道十五年歌曲从不收取的费用，《千百度》被写进教科书，经典歌曲被网红抄袭，对方还叫嚣比他红，今天带你走回那个相关许嵩的青葱年代。许嵩，汪苏泷和徐良被称为qq音乐三大巨头，他们的歌曲陪伴了90后的青春。

他作曲的《少年中国说》被收录进了上海教育出版社的七年级音乐考试教材里。

许嵩被编入大学课本的歌是《千百度》

关外野店烟火绝客怎眠寒来袖间谁来为我添两件三四更雪风不减吹袭一夜只是可怜瘦马未得好歇怅然入梦梦什么时候醒几年往事凄艳用情浅两手缘鹧鸪清怨听得见飞不回堂前旧楹联红褪墨残谁来揭我寻你千百度日出到迟暮一瓢江湖我沉浮我寻你千百度又一岁荣枯可你从不在灯火阑珊处

《梁祝》的作曲是谁？

《梁祝》的作曲是陈钢、何占豪。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采取交响乐与我们国内民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采取奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪深造念书于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海取得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

小提琴协奏曲《梁祝》，由何占豪、陈钢作曲。

1959年5月27日首演于上海兰心大戏院。

由著名小提琴演奏家于丽拿独奏。

至今已走过了60多年的历程。

演奏方法也从小提琴协奏曲，被移植为二胡、琵琶、古筝、杨琴、笛子、钢琴等各种乐器演奏的曲目。

演奏的范围也从国内走向了国外，成为了中国的一张名片。

读罢九则回答，惜无一条准确。

《梁祝》之作曲者为什么占豪，配器者为陈钢。虽则作品隐约闪烁越剧旋律，可何先生不无自豪宣示，迄今为止，没有一位越剧演员承认，哪段唱腔与《梁祝》似曾相识。

公允地说，作为中国20世纪为伟大、富盛名的两部音乐巨作，《梁祝》以外，便是吕其明先生的《红旗颂》。

1959年由当时还是上海音乐学院进修生的陈钢，何占豪创作，听别人说是周总理给的任务，作为建国十周年文艺汇演的献礼。

陈钢和何占豪

陈钢（1935－）上海人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁启动音乐创作，曾经写过一部分无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾省》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品还有其他器乐作品。　　1957年，何占豪考进上海音乐学院管弦系主修小提琴。那时，他们常常下乡演出，每一次都拉外国曲目。何占豪慢慢发现，听他们拉琴的人越来越少。他启动思考，有没有可能用小提琴演奏出中国人喜闻乐见的音乐呢？于是，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名考生成立了“小提琴民族化实验小组”。　　起初，何占豪用越剧音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，首次尝试用西洋乐器演奏中国戏曲音乐。　　1959年春天，作曲系的陈钢被派来与他合作。经过90天的切磋琢磨，曲子终于完成了。有趣的是，当时曲子中并没有“化蝶”这一段，因为他们执着地觉得新中国的年轻人不应该迷信。音乐学院领导听后哭笑不可以，指出这是浪漫主义的一种创作手法。他们这才“放心”地把“化蝶”补出来，于是就有了今天长达26分钟、被誉为“我们中国自己的交响乐”的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

俞丽拿，小提琴家，她拉过不少的小提琴作品，但大家第一想起的，总是那曲《梁祝》协奏曲。她是这个曲子早、可能也是权威的演绎者。几十年来，她演奏了很多次《梁祝》，不久前，她带上着这首曲子再次来到杭州，而我们的提问也是从《梁祝》启动的。记者：当初怎么会选择《梁祝》这个题材呢？

俞丽拿：音乐学院组织学生到各地去采风，我是到浙江来的，算是浙江队，从温州到宁波，沿着海边走了一遍。

我们准备了不少试题，《梁祝》只是这当中一个。1958年大跃进，全民大炼钢铁，我们准备了很多这样的试题。当时的上海音乐学院党委书记孟波是他拍的板，做这个题材。

记者：《梁祝》的曲调学习了越剧的唱腔，那您对越剧了解多吗？

俞丽拿：《梁祝》小提琴协奏曲，这整个音乐从素材到主题都是从越剧中来的，为了把它演奏好，一定要对越剧进行深入透彻的了解。事实上作曲之一的何占豪本来是浙江越剧团的乐手，当时他已经在音乐学院进修。

记者：《梁祝》整个的作曲过程，您都参加了，是否有提供您的意见呢？

俞丽拿：我没有参与作曲部分。他们写完一部分，就让我试着拉一部分。

记者：目前拉《梁祝》会和之前有不少不一样吗？

俞丽拿：当然会有部分不一样了，但未必是那个好，而是阅历、经验、技术都明显不同了，琴声自然不一样。

记者：我们清楚，《梁祝》具有很强的民族性，但小提琴属于西洋乐器，在演奏途中，您是什么样把东方色彩表现出来的？

俞丽拿：《梁祝》有非常中国的民族特色。其实，世界上任何一个作曲家能写出流芳百世的作品，都会带有他那个民族的味道。像勃拉姆斯，庄重严谨是德国民族的传统。柴可夫斯基就明显不同，浓厚的俄罗斯民间气息。一个作曲家唯有反映了民族特性，才会得到世界的肯定。故此，说，越有民族性就越有世界性。记者：《梁祝》有既然如此那，大的影响力还流传至今，出色的地方在什么地方呢？

俞丽拿：一个作品是不是能流传下去是要经过历史检验的，不是每首都可以被承认。当年为了推动音乐创作，我们征集了30多部作品，很多作品，流传的唯有一首。有的作曲家，一生作曲很多，但能流传下来的唯有一两首。特别像小提琴协奏曲，一定要有很美的旋律，这样才可以让人记住，才可以留下来。《梁祝》已经有44年的历史了，但是，还需要接受历史的检验。《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，故事本身就家喻户晓。爱情这个主题是永恒的。按照中国越剧素材，旋律好听是戏曲舞台上的奇葩。它让人一听就是中国的。中国人听，外国人听都很有味道。

记者：您经常在国外演奏这个曲子，观众反响怎么样？

俞丽拿：他们都很喜欢。去年11月在纽约演出，全场爆满，中国人、外国人都拥有。乐队、指挥都是外国人，他们花了不少功夫研究、理解作品。

我们合作很愉快，演出很成功。

记者：目前有不少演奏家都演奏过《梁祝》，涵盖外国人，像日本的西崎崇子，也很有知名度，您有什么看法？

俞丽拿：这很好啊。为了让一部作品在世界上流传，还要有更多的人来演奏，特别需更多的外国人。不一样的人演奏的风格肯定明显不同，哪怕是同样的曲子。我有我的特色，她有她的特色，不可以说谁好谁不好。就像我有不少的学生，他们各有各的特点。要做一个出色的演奏家，就一定要有自己的特色。记者：您很长时间里都是作为四重奏组的成员在演出，就您个人来说是喜欢这样的室内乐还是和大乐队合作？俞丽拿：本次经费不够，只可以是小型的音乐会。针对协奏曲来说，没有乐队在效果上相差不少，在气势上会逊色很多。至于室内乐，我自己比较喜欢，室内乐的训练针对演奏者来说是很重要的，每个人都要学，不然就没办法成为一个好的乐队成员，也没办法成为一个好的独奏家。我们国内的乐队成员在这方面还是比较缺乏的。记者：这些年来您录制了很多唱片，发行量也很好，您自己认为满意的是哪一张？俞丽拿：都不满意。我录制完后很少再听它们。在我看来，录制唱片是件很遗憾的工作，但凡是录成了就成了一个定式，不可以改变。它不像现场演出，还可以一步一步发现不够，一步一步改进。演出还可以变换不一样的风格。记者：目前学琴的孩子不少，获奖成为他们学习的一个重要目标，您有什么看法这个问题？俞丽拿：获奖实际上是一个被别人认可的证明是一定不可以缺少的。大多数情况下搞演奏的就想上台。有观众来就是赞成。获了奖。别人承认你了，剧院就欢迎你了，表演的机会就多了，经纪人也会主动找上门来，这是一个肯定的过程。不过，我在首次拉《梁祝》时，没有参与过任何比赛，得过任何奖，但各位考生都很喜欢，也就被承认了。后还是要观众来认可。记者：学小提琴的女孩子挺多是不是女孩子在这方面有很大的优势？俞丽拿：可能小时候小女孩比较乖，比较文静一点吧，爸爸妈妈说什么就做什么。男孩子相对比较调皮，爱玩，静不下心来。不过这可不是绝对的，和性别没相关系。记者：您带的学生不少，也出了很多成绩，您在教他们时有哪些独到之处吗？俞丽拿：我们上海音乐学院都是一对一的教学，因材施教，按照学生的特点，选取考试教材和作品。有的天生乐感好，有的就要去培养、启发。我教的东西范围很广，决不只是你们所了解的《梁祝》。不少国家的作品都要教，教学生怎样理解它们。我要求我的每个学生都拥有自己的个性，这样才可以准确到位地表现出每一个作曲家的风格。没有一个性就没有共性。