色彩画包括哪几种，彩色画颜色技巧图片

色彩画涵盖哪几种？

色彩分水彩和水粉，水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方式，简称水彩，因为色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以出现特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，故此，水彩画不适宜制作大幅作品，合适制作风景等清新明快的小幅画作。颜色带上方便，也可以作为速写，搜集素材用。 　　水彩工具材料为；　画笔 画纸 颜料和调色盒 水粉的主要工具、材料涵盖：水粉颜料、画笔、纸张、画板、调色盒、笔洗、吸水布、画架、工具箱等。 水粉颜料： 水粉颜料是一种水容性颜料。主要成份有色粉、结合剂、甘油、防腐剂、冰糖、蜂蜜、石灰酸、胆汁、淀粉等。它颜色品种丰富，有一定覆盖力。水粉适用性广，价格低廉，表现力强，还易于把控掌握和使用。但是在使耗费时长有干的较快，不方便颜色的衔接和颜色干后易变色等缺点。 画笔： 主要使用羊毫的水粉画笔、羊尾平笔，有时也使用毛笔（叶筋）、油画笔、刮刀等工具。 纸张： 水粉画用纸较随便，水粉纸、水彩纸、铅化纸、卡纸、高丽纸、甚至报纸，都可以使用。 调色盒： 市场上销售的塑料调色盒有分体和联体两种，联体调色盒的格子浅小，分体调色盒的格子很大

彩色画颜色技巧？

方式/步骤：

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固有色是表现物体的基础，大多数情况下来讲，物体呈现固有色明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自己来说，这个面的饱和度也时常也是高的。



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铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，及时地薄涂。可以不需要先忽视形体关系，也不纠结如何摆笔。按照直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完第一遍颜色后面，不需要急于单体塑造，应先调整大的色块关系，使色彩当中的关系和画面的色调与视觉感受相吻合。

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塑造阶段，应该从画面视觉中心启动，一步一步逐步递次推动画面。眼睛观察到该物体与背景、其他物体当中的关系。这时颜料要一定程度上厚一部分。第一遍颜色的感觉舒服的地才可以以保留，促进增多画面的色彩层次。



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细节刻画对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特点与质感的重要细节应加强刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要综合到整体之中。后的笔触为重要，它将不被覆盖而显露给观众。



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作画途中，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，局部刻画又容易忽视整体关系。在写生接近完成时，可以回忆一下第一印象，调整一下画面：在深入刻画时是否局部刻画破坏了整体，局部和细节的色彩是否有“跳出”画面，等等。画错的地方，假设画得太厚，可以用颜料刀挂掉，重新再画。



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薄画法即用颜料加了有点多的水分，如同画水彩画，按照总的色彩感觉，快速地薄涂一遍，画出画面整体的色彩感觉，然后渐渐加厚，深入表现。薄画时比较正确的地方要擅长于保留，使画面色彩有厚有薄，以增多色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不像油画、丙烯颜料附努力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的一定程度上，过厚容易皲裂脱落。



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颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜料画在画纸上，湿时感觉比较合适，干了后面才会发现颜色变淡、变灰了一部分。不知道这一特性时常把控掌握画面显得比较被动。



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画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接合适。

方式有三：

1、利用湿画的方式。因为水的作用交互渗化，这样效果会自然而，柔润。一遍不行，可照此方式再画一遍。

2 、在两个颜色当中用中间明度的颜色画上去，虽然也有明显笔痕，远看过渡自然。

3 、两个颜色衔接生硬的地方，可用这当中一个颜色在邻接处干扫几下，增多过渡的色阶。

画色彩的正确方式和技巧？

1、要大胆的去画，不要局部的去描绘.

2、处理好明暗关系和环境色的关系.

3、色彩要丰富，不可以看到绿的就是绿的，红的就是红的.

4、画水粉不可以用纯色画.

5、掌握并熟悉好水分的干湿程度.

6、多去外面写生，自然界的色彩很漂亮.8、掌握并熟悉好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.9、画近处物体，笔触宜显现 10、画远处物体，笔触宜含蓄 11、画亮部，笔触宜清晰 12、画暗部，笔触宜模糊

绘画色彩的表现方法总体分为哪四种？

绘画色彩表现方法大约分为写实风格，表现风格，现实主义风格和抽象风格四种。

大家对色彩有着天然的敏感性,通过装饰色彩,可以合适地渲染出意境与情调.色彩作为一种主要的视觉语言,具有强烈的视觉冲击力,可以表现出人类的感情和意识,而它传达给大家的视觉感受又真挚影响着艺术设计的功能性与装饰性.唯有充分运用色彩语言来推动装饰设计艺术很快、更好地为人类的物质生活服务,才可以持续性地缔造"灵性空间"的主题.

物体反映、空间反映、物体与环境的反映、画面装饰的反映。

水粉画的基本技法有什么？

调色 　　写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不可以孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把哪些大色块的颜色加以试调，备好再往上画。一定不要脱离整体，看一块，调一块，画一块，马上又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。假设调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。导致色彩衔接、覆盖和更改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要非常注意这个问题。故此，入手时要先画重颜色。大多数情况下来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握并熟悉。假设在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 　　水的使用 　　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是，也是不可小看的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。大多数情况下来说，一定程度上地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，导致水渍、污点和水色淤积。而用水不够又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。一般用水以能流畅地用笔、盖住底色比较好。在画暗处、虚处和远处，大多数情况下可一定程度上地多用水，以提高其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，方便再往上着色。在作画途中，水太脏了要及时换。特别是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 　　白色的使用 　　水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比大多数情况下颜色要多。调用白色的主要作用是提高色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。有关调色、水和白色的使用，还要有和用笔还有整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不一样对象的需出发，做到有变化而统一。总结历次经验来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，导致画面缺少色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得合适地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的出现，有的是与初学者先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要不要第二种过多地调用白色的毛病。至于在有一定的基础后面，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，大多数情况下水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则有点多。 　　用笔 　　因为各自不同的类型的笔都可以用来作水粉画，因为这个原因水粉画的用笔技巧是异常丰富的。还是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的途中，持续性加以发展的。水粉画中常见的笔法。 　　“平笔法”-笔迹隐蔽。画面色层平整； 　　“散除法”-笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； 　　“厚除法”-色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； 　　“点彩法”-利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这样的笔法用得较少，相对比较难掌握并熟悉，初学时不要时间太早效仿） 　　除开这点水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可以用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，一定要从水粉画的特点、性能出发，目标是为了丰富水粉画的技法，提高水粉画的表现力。大多数情况下在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一部分，以增多虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一部分，以提高其结实、突出、清晰透明的效果。当然这些都需从整幅画的处理意图出发，运用不一样的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺少整体处理意图的凌乱用笔。 　　衔接 　　水粉画因为颜色干得较快、干湿变化显著，又加上用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易出现水渍，因为这个原因熟练地掌握并熟悉好衔接技巧，针对画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方式。 　　这里说的湿接是邻接的色块趁前一块色暂时还没有干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不一样部位分别蘸上几种不一样的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 　　这里说的干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了时，再接上第二、三块颜色。 　　这里说的压接，就是相邻的色块（形体的转折或不一样的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺少整体处理意图的凌乱用笔。接上去时是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，大多数情况下来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一部分。 　　覆盖 　　这里说的覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是为了让画面色层重叠，厚薄有变化是塑造形象的一种技法；二是一种更改方式。水粉画颜色的盖色力是比很强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握并熟悉不好就容易让底色（被覆盖的色层）泛起，出现水渍，导致色彩污浊。有的时候，又有意或恶意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些详细效果都不容易估计，故此，要掌握并熟悉好覆盖技巧也并不是易事，得慢慢捉摸。

一、干画法用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复更改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方式。大多数情况下用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体。在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，更改遍数太多，底色就容易泛上来，出现“脏”和“腻”的问题。

干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭。

干画法容易掌握并熟悉是适初学考生使用的表现方式。

二、湿画法是一种接近于水彩的画法，使用颜料少，用笔水分有点多，作画时先把纸打湿，趁未干时铺颜色，利用水的渗化，使颜色当中自然融合，塑造出的形体有滋润柔和的衔接效果。

这样的画法更合适表现水分很大质地光滑或流动的物体，如水果、流水、白云等等。

三、干湿结合法不一样质地的物体组合在一起，需用各种方式去表现。1. 一幅画面中不一样质地物体用不一样干湿方式去塑造。

2. 为表现物体的前后空间，后面物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。

3. 物体暗面颜色要薄，亮面颜色可一定程度上厚一部分。

水彩画的几种画法？

水彩画平涂法、渗化法、色彩叠加法、渐变法、湿破湿画法、干擦画法、留白法、溶解法等。

我们取三种常见的画法做了简单讲解。

水彩画基本涂色方式平涂法

用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。马上，使纸面倾斜一定的视角，水分慢慢流动的途中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜一定的视角，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。

水彩画技法之渗化法

渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等。

水彩画技法之色彩叠加法

针对水彩画色彩叠加法来说，有的时候，即便颜色一样，假设叠加的顺序不一样，也有一定概率表现出不一样的色彩效果。

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