高中美术教师如何上好美术课，高中美术教师课堂技巧有哪些-华宇考试网

高中美术教师如何上好美术课？

高中美术不比小学初中美术。主要是欣赏美术为主。用感官的东西来看待美术。

学校环境优美，带学生走出课堂，让他们用自己的眼睛去观察美。美术教学中有一个技法学生经常超级难弄懂，那就是“透视知识”，在课堂来说解得再多，都不如带学生去室外实地考察。美术学习中实地考察是很有必要的，带学生走出课堂进入生活，美术知识通过平日生活的状态会得到很好的诠释，通过学生自己观察得出的结论，学生会比较容易理解并能很快记住。

在走出课堂后，给学生具体安排课后练习作业，也通过本次的练习作业，让学生们去发现美并故将他通过自己的感受创作出来。通过走出课堂，学生们会发现身边各色各样的人和物，这会是学生的创作源泉，他们眼中的美也会通过他们的观察和创作得以反映。在学生的作品中，呈现出了不一样的风格、不一样的美。通过这样的课堂教学，学生们活跃起来了；通过这样的课堂教学，学生们的思维也会积极起来。

高中主要以绘画为主，理论为辅

为了提升学生的兴趣，可以先讲一下美术与人类的密切关系，好可以旁证博引，还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下，后简要说一下美术一定要准备的工具，总而言之不可以够太死板，要和学生互动，这样就为你下次美术讲课铺平了道路。望你成功。

兴趣是学习的挚友是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？

一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

兴趣是好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不一样方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握并熟悉的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，以此培养其学习兴趣。如：新考试教材的课本每一课都是和生活相联系的，实用性很强，故此，从生活入手，贴合生活，激发他们的兴趣。

二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣

学生学习时仅仅只有老师一个人说教，学生听，这样的课堂不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，处理问题，我从中给予正确的详细指导。

三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣

大家现在都知道，上美术课，要准备不少材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，假设没有这些材料，美术课便很难开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生。

四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣

学习美术有不少课需走出教室，实地写生，这也是学生感兴趣的课。不少东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，什么画面需，什么画面不用，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。为了表现得真切，学生一定要有实地的体验，仔细的观察才可以，因为艺术来源自于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择合适而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景启动创作，那专注的神情，仔细的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平日间在教室里画的要认真得多，形象得多。

五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣

多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且，能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在->学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，方便他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。

高中美术老师为了教好高中生美术，第一要考虑她，他们是高中生，不是小学生，肯定有一定难度！我觉得为了教好他，她们，传授自己毕生所学给她，他们，一定要要做到以下这几点。

一，纠偏基本功

有部分高中生，从小带来的坏毛病，例如执笔方式不对，油墨轻重，画面排版，这些看似小问题，实际上就是画好美术的大问题。故此老师要耐心详细指导，纠偏好原来毛病。

二，多想多画

老师在教美术课时，要讲出美术的要领，让学生简单易懂。老师课堂现场作画，再让学生临摩，学生作好后面，老师指出缺点，怎样更改更有创意，说出画得好得学生，优点在那，分析给学生听。此外让学生展开思想空间，让学生自已出题画画，课余时间学生多练多画。

三，常常测试

老师测试很关健，测试好分三个等级:特等，中等和低等，按等级打分。测试，按官方要求的时间，老师出题，学生做画。改卷后面，特等生给予以奖励！这样既能提升学生极及性，又能让学生自己要求自己，下次测试，定会跟进，后都会学好美术。

综合上面所说得出所述，高中美术老师，要教好高中生美术，看似容易，实际上不容易！故此，耐心非常的重要！相信高中美术老师还有更好的方式！

我认为，第一要培养学生的兴趣。学生爱上画画自己就可以画了，然后课堂来说讲美术史，画家的故事，培养艺术的眼界。老师上课好也多画画，老师仔细的绘画自己的作品是好的榜样和技法演示。针对不仔细学习的劝退，避免影响他人。大多数情况下这样画室氛围都是不错的，自然出好学生。

为了提升学生的兴趣，可以先讲一下美术与人类的密切关系，好可以旁证博引，还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下，后简要说一下美术一定要准备的工具，总而言之不可以够太死板，要和学生互动，这样就为你下次美术讲课铺平了道路。可以多组织一部分户外写生的活动，提升学生的观察能力

高中美术教师如何上好美术课？第一是高中生当中会有美术专业生，其实就是常说的我们大多数情况下定义的艺学员，这部分学生在整个的高中美术学习的阶段，美术教师所能教的就只可以是技术方面，并仅限于参加本次考试技巧，这部分学生需区别对待，原因不言而喻。至于普通的学生，在美术课可以主要以美术鉴赏为主，通过三年的美术课程培养他们的美术、艺术修养和审美鉴赏能力，中外美术史、西方艺术史、西方现代和后现代艺术、中国现当代艺术这些都可按课程计划进行，同时要让学生认识到美术不等于绘画，美术是一个中国词，美术的范畴涵盖着绘画、雕塑、建筑、壁画…… 再者还需要将与美术关联非常密切的文学、哲学、宗教、技术革命、社会变革做出讲解，基本上普通高中生的美术教育涉及的范畴是很广的，如何上好这一课程对美术教师是很难的一件事情，同时还需要兼顾高中生准备高中毕业考试的压力，但是，假设可以上好美术课也是可以很好的帮高中缓解压力，建立好的美学修养。为高中美术教师点赞！

新学期快到了，作为高中美术老师，应该如何去具体安排的教育引导工作呢。下面为各位考生带来高中美术教师教学计划，期望对你有一定的帮助！

高中美术教师教学计划篇1

新学年启动了，作为一名美术老师，有责任培养考生们去观察，认识和发掘我们生活中的美，还把这样的认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让考生们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们清楚学好美术不只是学习课本，图片中的美，更加重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是主要的目标。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺乏美，而是缺乏一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的途中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美还去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在这里我把我的美术教学计划罗列请看下方具体内容：

1、培养审美观。

一个人假设缺少一定的审美能力既然如此那，人生将会减少不少乐趣。美术涵盖，渗透到了生活的方方面面，尤其是在科技高度发达的今天反映特别明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造全都包含了美术的因素还是一个非常重要的方面，故此，培养考生们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向考生们讲解和介绍一部分中国古代及其近现代一部分优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。提高她们的民族自尊心、自信心和自豪感。清楚中国自古以来就有伟大的艺术是中华民族艺术宝库中的明珠是前贤智慧的结晶。就算拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。还为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且，还需要故将他发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、考生们不仅要清楚和了解我们中国的优秀艺术作品，而且，还需要清楚和了解一部分外国的作家和他们优秀的作品。目前是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且，还需要了解别人。了解别人的生活方法和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要清楚选择，而且，还需要清楚拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才可以带来一定创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，举一反三。

4、外国美术作品和中国美术作品当中的异同，相互融合和影响。

5、以画册结合介绍来拓宽考生们的知识面和提升他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实质上创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、上课应该做到尽量生动有趣，让考生们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，还鼓励和肯定考生们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

一、详细指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提升学生审美能力，提高爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提升学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求：

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析：

1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占百分之30，欣赏占百分之10，写生临摹占百分之60。

四、详细开展与要求：

1、仔细准备好每一堂课，明确重点、难点。

高中美术教师教学计划篇2

一、课程简介

(一)课程教学目标与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生差不多掌握并熟悉基本的造型原理，规律及表现方式，培养学生正确的绘画观察方式，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提升艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低夯实坚实的基础。

(二)课程教学的整体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及很小一部分详细指导训练，要求90天内学生掌握并熟悉素描的方式与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，后可以独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

二、课程教学整体具体安排

(一)学时分配建议表学时分配建议表

(二)考试方法：

考试方式：按照开设课程每月测试一次

成绩构成：构图百分之30形体百分之40塑造百分之30

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目标与要求

(1)目标：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求：学生充分掌握并熟悉构图的基础知识，能严谨地运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析、课程讲授、示范与实质上训练相结合。

3、教学主要内容：

(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全因素调子素描(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，还有怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求：学生充分掌握并熟悉构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间地运用。

(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方式：

利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

(2)要求：学生按照构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方式：

利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

(3)石膏头像绘画步骤

(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)

(5)石膏头像头，颈，肩，的变动关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生掌握并熟悉人物骨骼与肌肉的关系，五官当中的结构及其关系。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：整体形象与五官当中的关系。

(2)教学难点：按照人物特点气质采取不一样的表现手法。

3、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特点与表现手法(造型、特点、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特点区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生掌握并熟悉半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握并熟悉及刻画。

(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿当中的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求：

在教学途中，可按教学大纲的主要内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，根据循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都可以一步一步提升，学带来一定长！

高中美术教师课堂技巧？

讲授法。

这是一种有教师用生动的语言向学生传授知识的方式。即主要是教师讲学生听的方式。它涵盖讲述法，介绍法，讲读法等。大多数情况下理论性的讲述美术常识，欣赏教学还有技法课训练前的介绍，都采取讲授法。

演示法

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增多感性知识，加深印象，明了作画的方式步骤。

练习法

练习法是学生在老师的详细指导下，将所学知识运用与实践，以达到夯实知识，形成各自不同的技能技巧，把新知识变换为能力的一种方式。

谈话法

谈话法是通过与学生相互交谈来进行教学的一种方式。

参观法

参观法是丰富学生的感性知识，扩大视野，使教学同实质上生活相联系，并从中受到实质上教育的一种方式。

高中人教版美术教学方式

注重对学生美术知识的传播，提升学生的美术鉴赏能力，注重实践操作。

如何在高中美术课教学中开展创造性教学？

创造性美术教学是提升学生综合素质的重点。开展创造性美术教学应该从教育观念上、教学行为上贯彻创造性原则。同时，教师自己应具有创新意识与创新精神。除开这点本篇文章还阐述了创新教学的一部分行之有效的操作方式，对详细指导美术教学走向创新之路、开拓教师创新思维有一定的帮。

如何提升美术课堂教学有效性？

我认为要提升美术课堂的有效性，教师的引导运用和对课程节奏的把控非常的重要！

第一，教师要有明确的教学目标，对教学内容了如指掌，对课程设计有自己的设计和想法，对学生的学习反应有基本明确的预计，此外可以灵活面对突发情况！这样，以教师为好的引导者，考生们才会对课程更有兴趣，才可以更好的学习！

其次，教师对教学过程的每个环节都要有很好的把控掌握，从启动的引导，到介绍，再到后的课评和总结，要连贯紧凑，让学生一直跟着老师的脚步走，能做到这样，课堂有效性自然会提升！

以上是我的个人浅见！

　一、引导学生欣赏美、理解美，发现美和创造美

　　美术教学应与学生的实质上学习生活关联非常密切起来。如讲《艺术与生活》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了现代学生的服装设计特色-“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。考生们正处在充满活力的学生时代，因为这个原因，服装需要能反映出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不合适考生们。不是有人说，青春就是好的化妆吗？”考生们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的考生悄悄把饰物摘了下来。学生在行为方面有了大的变化确实能够有一个教学效果。

　　二、重视培养学生的观察力、想象力、和表现能

　　记忆画和想象画训练针对提升学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。哪些学期坚持到后，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步，写生能力有了很大的提升。

　　三、随时对学生进行德育教育

　　在美术教学途中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因为这个原因，在对学生进行美的陶冶之时，还需要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮学生培养正确的道德观。因为地球我们共同的家园，我们是地球的主人。

　　四、让学生正确培养自信心

　　针对身处慌张学习生活节奏之的学生，美术课需要是一种精神体操，使学生慌张的心情得到放松。因为这个原因，选择开展成功教育、快乐教育就应成为每节课的整体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示表扬，使学生尽情品味学习的快乐。通过各种教学措施，可非常大提升学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方法加强学生对事物特点的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时仔细认真，常常进行这种类型练习可培养学生的想象力和创新力。唯有按照农村学校的实质上情况，教师从自己出发，了解学生，转变观念，利用各自不同的教学方式和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增多他们的负担，培养他们的学习兴趣，让学生在快乐中学习和成长，这样才可以提升学生的创新能力。

　　五、发挥媒体技术在美术教学中的作用

　　贴于在传统的美术教学中，单一的美术考试教材是的学生容易产生畏难，出现疲劳。碰见理论问题老师经常用很抽象的语言来描述，学生经常缺少感性认识。运用多媒体将自然界，和生活中的美学感性的融入到教学中。它打破了美术学科传统封闭、固定的教学模式，以内容生动、图像逼真教学信息展目前学生面提高学生对抽象事物的认识和了解，提升教学质量和学生学习兴趣。另外一个方面，现代化的多媒体教学，则教师在教课前能用到网络搜集自己所需的美术图像及有关资料。

　　六、利用直观有趣图形，激发学习兴趣

　　平面图形它是将点、线、面等造型要素根据一定的构成原则和构成形式构导致具有装饰美的画面。按照学生年龄特点，直观的图形可以导致学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成-基本要素一课的教学中，为了让学生掌握并熟悉什么是基本形，第一我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，以此激发学生的学习兴趣。

　　基本形是指一组重复或彼此相关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各自不同的形态的基本形，方形和圆形这两种原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形、扇形、等很多复杂的图形。经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形启动联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以既然如此那，减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大多数学生觉得，这些基本形都是他们清楚的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的，故此，后来我们称基本图形和变化图形，这样学生的积极性就出现了。

　　总而言之在美术教学中，不管选择什么样的教学策略和方式，都需要从学生的视角出发，发挥以学生为主体，教师为主要的作用，唯有在学生听得懂的基础上，才可以提升他们的学习兴趣，才可以真正使美术教学达到审美、认识、教育三者并举的功能，这样的美术课堂教学才会有生机，才可以适应现代教育的要求，才可以与素质教育相适应。这样才可以发展与创造艺术。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率时常建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中现实、活跃的因素，它可以成为学习的直接动力。能不能激发起学生的学习兴趣是打开学生心扉、提升教学质量的捷径。但是，处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺少兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目标很难达到搜索。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适需要前素质教育新要求又满足受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上自始至终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，真真切切提升美术课堂教学的有效性,在教学中应注意哪些环节。

一、把控掌握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

第一教学内容、方式、形式要满足学生年龄特点和认识和了解习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识和了解倾向是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容未必是学生感兴趣的，故此，教师要分析学生的实质上情况，按照教学需选择可以更好完成教学任务的主要内容，一定程度上增添校本考试教材内容。找寻新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提升学生的学习兴趣。除开这点在教学方式和教学形式的选用方面要灵活多变，遵守学生年龄特点和认识和了解习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引发学生的注意，使学生乐于接受。

其次培养学生学习美术的信心，给学生以期望。初中学生的情感丰富而且，易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和考生们赞美时，情绪就可以振奋，并能带动其他学生的学习热情，以此引发求知、探究、创作的想法与信心。在教学具体安排上坚持循序渐进的原则，使学生认为只要稍加努力就可以取得成功，在持续性取得成功的喜悦中变得更努力。

再次打造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的后目标是对我们全体学生进行审美教育，提升学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把全部学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不一样发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握并熟悉知识，打造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参加美术教学的主动性和积极性。

二、采用多样的教学组织形式与手段，联系生活实质上

中学美术课程标准要求:“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师一定要对以往的美术课堂常见经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方式让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。故此，课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的主要内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各自不同的工具的使用。教学组织形式不可以采用“填鸭式”的灌输，眼光也不可以只盯住课本，而应按照目前的实际情况，让学生走出课堂，在老师的详细指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实质上结合起来，让学生取得真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举行一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 涵盖教师作品,内容题材什么都拥有.学生很新鲜和好奇。教师在对这些作品一一介绍的同时，把书中的重要内容及核心考点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实质上事物和详细环境，提高对形象的感受能力和审美想象能力，持续性给学生以高尚的审美体验。

艺术源自于生活，艺术但凡是脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学特别重要，这也要求在组织教学途中尽可能多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。若是讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来介绍，还可以穿插讲一部分有关颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的主要内容。

三、加强学科当中的联系，拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与不少学科都拥有着密切的联系。在中学的各科学教育材中，有不少需运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有部分问题，仅用语言文字符号很难表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生出现美感，渗透着美的教育。因为这个原因，积极主动地加强与各科学教育学的联系，拓展美术教育视野是有效发挥学生想象力、提升学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，提高了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又若是平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。

综合上面所说得出所述，促进课堂教学效果，提升教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师需要以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自己的潜力，钻研考试教材，准备好课，教好课。在常见的美术课堂教学活动中，尽量把控掌握好学生身心发展特点，改变一切现代化教学手段，改变学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。以此使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

高中艺术生怎么上课？

和普通高中生一样上课。因为虽然高中艺术生有艺术方面的特长，但是在普通高中中仍需学习普通的文理科目，故此，需和普通高中生一样参与课堂教学、完成作业、应对测验考试等。同时，高中艺术生也会有一部分特殊的课程和活动，如音乐、舞蹈、美术等方面的课程和比赛，但这些课程和活动依然不会影响到正常上课时间具体安排。高中艺术生在上课时，需更多时间和精力去学习专业方面的主要内容，同时也需更多的自我探究和表现实践。因为这个原因，需艺术生自己和学校制定更个性化的学习方案，以满足他们的蓬勃发展和进步需求。除开这点艺术生在学业和艺术实践方面的成绩也同样重要，因为这个原因需注重平衡和综合素质的培养。

高中艺术生与普通高中生上课方法一样，不一样点在于高中艺术生需参与专业课程和艺术培训，故此，需更多时间和精力投入。高中艺术生一般一定要在放学后参与专业课程和艺术培训，在星期六和星期天和暑假也会有补习或考试等活动。因为这个原因，高中艺术生的课程时间相对较长，需有良好时间管理能力才可以平衡学业与艺术培训。同时，高中艺术生的学习也需更多的创造性思维和实践能力，在上课时需有更多的交流和实验。

高中艺术生除了每天要上两节或三节的文化课，其余的上专业课，有舞蹈专业，美朮专业，声乐，试唱，还有管乐等不少门课程。

（1）上课仔细听讲。

因为艺学员也有自己更需重视的考试内容，故此，不强求做到课前预习和课下学习，只在上课时候跟住老师的思路，好也不能溜号，把这一节课时间撑得满满的，在下课时自己也会很喜欢这样的知识得到填充的满足感。

（2）不懂就要马上向老师发问。

不少考生说自己害羞，想要把问题留在课下问，相信本次考试内容编辑，下课时问老师问题的人多很多，扭扭捏捏的性格会让那些不敢在课堂上及时发问的考生错过不少可以纠偏自己思路和给自己有益启发的机会，故此，说，上课及时提出疑问非常的重要，因为在你问一下题，老师给你面对面解答时，就基本上等同于一对一的一对一辅导，这样何乐而不为呢

独自编班上课的。考完艺术专业课后面再回学校集中起来上文化课，在山西太原市的不少高中每一年艺术生考完试后面，都会回到原学校独自编班的。

美术课教学的方式和步骤？

一、创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端是成功的一半”，一节课的启动是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课启动就出现强烈的求知想法，针对学生学习新知是至关重要的。

因为这个原因，在美术课教学途中，教师可按照教学内容特点和学生的心理特点，遵守趣味性和针对性的原则，按照新课内容和学生的学习实质上巧妙运用电教媒体，促使学生出现强烈的求知欲，以此进入好学习状态。这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而，生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地启动了新课的学习，为完成教学目标夯实了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。　

二、促进学生积极、主动掌握并熟悉新知。当美术考试教材中产生重点、难点，需学生探索理解、主动掌握并熟悉，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，按照教学内容的不一样，再现情境，把考试教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深入透彻理解、突破学生的思维定势，进一步突出重点，突破难点，提高理解效果的教学目标。

如：例如《鸟语花香》一课中，学生对花鸟依然不会陌生，但对色彩的调配却不知道，于是我在教学中充分利用电教媒体，制作成课件，让学生去自主实践，探索发现。课前，我第一让学生观察教室里都拥有什么颜色？你喜欢什么颜色？教室里挂了不少漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各自不同的颜色的衣物和文具。考生们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色。在上课时，通过课件中自然界中的颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习兴趣。

学生的创作想法特别强烈，在制作后，持续性地向同伴和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。绘画动、植物有它自己的造型规律与方式，抓住这些规律与方式，就可以很快、更好地表现它们的形体特点，在画鸟的造型时，先用课件把鸟的身体概括成一个大的椭圆形（或者是一个圆形与梯形的连接），然后在进行局部的刻画，在画时要注意整体与局部的相互比例关系，要把控掌握准确。这也是制作中的重点。平日间的教学中通过简单的基本形练习（如正方形和长方形、圆形和椭圆形、三角形和梯形）与实物相结合，使学生针对画小鸟依然不会陌生。

在色彩的搭配上，孩子们的想象力与表现力让我很意外。整堂课中学生的兴趣很浓。尤其是后的游戏中，课堂变成了森林，鸟儿在自由的飞翔，花儿在灿烂的开放。学生在制作中体验到了快乐。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们这里说的权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。