如何理解艺术的本质，如何理解艺术的本质不同的人对艺术的本质有区别-华宇考试网

如何理解艺术的实质？

不一样的人对艺术的实质有不一样认识。比如：

1、艺术是一定社会生活在大家头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉是艺术家的主观对现实生活的形象反映是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。

2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者自己对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使大家能超越实质上生活，理解和欣赏更为真实的生活，提升大家分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是大家情感的宣泄是一个时代大家的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。

3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不可以用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，故此，不可以说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了哪些扭捏作态的造型就叫艺术。它不肯定是羁绊我们生命的枷锁,更不肯定是牢笼是为我们生命增添光彩而存在的。

艺术，用传统的诠释就是：来源自于生活，高于生活的表现形式。事实上艺术本身，并没有这样的含义，艺术作为一种表现形式，它都是人类生存和发展本身的需求到达某一种阶段时需表现出来，以满足时代需求的一种表现形式。当这个时代结束时，艺术的价值就荡然无存。就如我们每天做的饭菜，它的价值只是满足每天的生理和心理上的需求。

开创精神分析学的弗洛伊德先生曾给予艺术的原创动力以系统性分析，说它们来源自于“灵感”，一种无意识。当大家不可以不为了生存面对现实生活时，会放弃某些本能需求，而当理智和意识放松对无意识的控制时，它们会钻出来，经过人的掩饰、雕琢、描绘、表达，变成大家欣赏的艺术品。

艺术源自于生活，故此，多注意生活的点滴。去追寻艺术！

这个问题明显是一个巨大的课题，哲学家叔本华和康拉德·费德勒都曾经著书《艺术的实质》探讨过，针对我来说，我更认可费德勒的学说。

费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来，因为这个原因被称为“艺术学之父”，他扬弃了传统上习惯于从艺术作品中找寻情感和思想内容的观察方式，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，觉得艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都没办法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的情况脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的主要内容。

西方传统中，艺术研究的有关问题时常可被还原到一个历史性基础加以考察。这样的状况与其它学科一样，即问题的提出与处理，总被包容于构成性的历史回廊之中。非常是近代向现代的思想转变，为学术的历史性对话、思考的共时性延展创造了宽阔的讨论空间，进一步使很多重要问题在这个共有平台上持续性显露、交涉与反思。

费德勒觉得艺术不是世界的一种特殊情况，也不是将我们带进另一个世界，更不是哲学演绎与美学判断的结果，而是作为认识和了解与理解世界的方法而存在。根据费德勒的说法就是，缺乏了艺术，世界观即不可以再完整。

在费德勒这里，艺术并不是作为纯粹客观的审美对象，或有哲学认识论演绎出来的世界之表象，它本身就是一种认识论，并与科学共同构成了人对世界的完整认识。

对这一，我深以为是。

艺术实质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。在当代的现实世界里是中西方艺术实质论的高度统一。

　　谈起艺术实质，我们有必要对中西方艺术实质论做个简单比较。中西艺术实质论虽然各有各的特点，都各自有理论支撑，但其熟悉起点上是一样的或者是完全一样的，这一点上大家已经得到了共识。在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个摘要：技艺、技术、种植。而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，故此中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。在西方，“艺术”一词，源自于古拉丁语中的“Ais”，类似希腊话中的“技艺”，也都基本上等同于技术或技艺之意。这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术实质论有一个共同的熟悉出现的物质前提，那就是人类对世界的艺术把控掌握方法出现于人类对世界的生产劳动实践的把控掌握方法。在原始时代，人类在物质生活和精神生活的把控掌握方法中，其根本是对生产劳动实践的把控掌握，还以各自不同的艺术形式表现出来，这当中舞蹈就是人类原始社会对艺术把控掌握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。在这样的物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的把控掌握，不管是中国的艺术实质论，还是西方艺术的实质论，艺术实质的反映被概括为物质实践的技术和技艺是理所当然的事了。这样的朴实的艺术实质论是人类生产劳动活动的结果是大家通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术实质是一种活动是一种实践的活动.

　　当中西方艺术随着生存环境的变化，历史的变迁，政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点熟悉的艺术实质实践论也出现了变化，中西艺术实质论也因很多原因分道扬镳、，出现了各自的熟悉过程。在西方，古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术实质当成人类摹仿自然的一种活动，在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要：“在不少重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。在他的《诗学》中对艺术实质也这样的描绘摘要：“大多数情况下说来，诗的起源仿佛有两个因素，都是出于天性。人从孩提时起有摹仿的本能。（人和禽兽的分别之一，就是在于人擅长于摹仿，他们初的知识就是从摹仿得来的）”。“摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性，起初那些天生富于这样的资质的人，使它循序渐进发展，后来就由临时口颂而作出诗歌。”而文艺复兴时期的杰出代表人物-达芬奇甚至把画家的心当成对自然的反映。以上告诉我的西方古代把艺术当成是对自然的“摹仿”是对自然的一种再现，而这样的“摹仿”或再现了古代大家对自然的一种熟悉过程，我们也可简单觉得艺术实质是对自然活动的一种再现是一种认识和了解的艺术。到了西方现代艺术则偏向于对主体事物的情感表现，觉得“艺术是人本身生命的形式，表现在针对是展示人生的愉快和否。”现代闻名哲学家克罗齐觉得艺术实质是大家对自然的直觉-即自然的表现。英国现代闻名的哲学家、历史学家和考古学家科林伍德觉得艺术是摘要：“为我们自己创造一种想象的经验或活动，以此表现了自己的情感”。甚至精神分析心理学家弗洛伊德觉得艺术是种“力比多转移”的产物。显而易见，艺术的表现论是现代艺术对其实质为普遍的注释。

　　而中国的艺术实质论在经共同熟悉的起点后，经历了和西方艺术实质论相反的过程，中国的艺术实质论是经历了由古代的表现论到现代艺术熟悉论。在中国古代，对艺术提出了“言志”说、“缘情”说、“唯情”说、“童心”说，即艺术对现实世界的情感表现。中国古代艺术大师们借于方寸纸张，喻景抒怀，把对现实世界的熟悉寄于山水当中和笔墨当中是个人思想情感的释放是情感的再现，以此升华和达到人的个性实质。到现代艺术，中国艺术实质论则表现为对现实世界的“摹仿”或“再现”，但这样的“摹仿”不是简单地艺术再现是“摹一人，一人必到纸上活现”。即是梁启超所说的“先把那些事物的整个实在完全摄取，一攫攫住他的生命”。这样的再现式“摹仿”是有生命的摹仿。在西方伽达默尔觉得，艺术不可以基本上相当于现实的复制，“艺术品的世界其实是一种完全被改造的世界”。觉得艺术是高于现实世界的，但又不可以完全摆脱现实世界。因为这个原因，他觉得任何对现实世界的模拟都是一种表现。而中国，王国维提出的“境思”说，强调艺术是“意和境”。叶燮对诗的创造的主客体说，还有被中国当代艺术实质论所认同的马克思哲学的意识形态论和艺术生产论，都说明了中西方在艺术实质论上的一样见解，并一步一步相互交融。

　　以上分析告诉我们，从中西方艺术实质论发展的整个过程来看，艺术是人类的一种非凡活动是大家生产劳动的实践是对现实世界的熟悉再现和情感表现完美结合，这样的熟悉不可以基本上相当于马克思艺术哲学的艺术熟悉论和艺术意识形态论，既不是意识形态论统一的艺术生产论，也不是艺术生产论统一意识形态论，而是两者的相互统一。在当代的现实世界里，唯有中西方艺术实质高度统一才可以更完整地表达艺术实质，才可以更好地推动世界文明向前发展。

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从广义来说，艺术也涵盖作为语言艺术的文学。从狭义土讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺。

本书则是从广义上来讲的，觉得艺术需要涵盖实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、申.视艺术等)、语言艺术(诗歌、散又、小说等)，还有杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。

假设从原始艺术开始计算，人类的艺术活动已有数万年的历史、基本上，人类的艺术史同人类的文化史一样古老。

然而艺术学作为一门正式学科产生是l9世纪末叶才渐渐形成的，尽管中外历史上早就有非常多的艺术理论，各门类艺术也都拥有非常丰富的理论成果，但因为时代的局限，自始至终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。

直到19世纪末叶，德国的康拉德·费德勒(1841-1895)极力主张将美学与艺术学区分开来，觉得它们需要是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也是因为这个原因被称为“艺术学之父”。

在他后面，德国的格罗塞（1862-1927）着重从方式论上建立艺术科学，他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一除开这点德国的狄索瓦( 1867-1947 )和乌提兹(1883-1965)更是大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。

20世纪二三十年代，日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨，我们国内也产生了一部分艺术学方面的译作和著作，艺术学的研究更广泛和深入。

近几十年来，艺术学在世界各国更是有了很大的发展，特别是发达国家的综合性大学基本上都设立了各自不同的形式的艺术院系。

20世纪80年代以来，我们国内高等院校的艺术教育也有了长足的发展。然而对比文学研究和其他门类艺术的研究来看，普通艺术学的研究在我们国内也还是是一个薄弱环节。特别是如何深入发掘中华民族艺术之精髓，广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果，更是一项迫切而艰巨的宏大工程。

从整体来说，艺宋学的主要内容需要涵盖艺术理论、艺术批评和艺术史。

同时，普通艺术学以整个艺术为研究对象，又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等各门详细的艺术学科。

除开这点因为时代的发展和研究的深入，艺术学又持续性出现出不少分支学科，诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。我们在本书中着重讲解艺术学基本的一部分原理，主要是：艺术的大多数情况下规律，艺术的创作、作品和鉴赏，还有各门艺术的基本特点等。

本书的特点是努力从美学与文化学的的视角来研究艺术假设说，哲学代表着人类理性认识的高形式，艺术代表着人类感性认识的高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座人流高度聚集。

那么架在哲学与艺术这两座精神人流高度聚集当中的桥梁便是美学。正是从这个意又上，黑格尔干脆把美学称之为“艺术哲学”。

当代西方学术界强调从文化学的的视角来研究艺术情况与各门艺术，非常是20世纪下半时的西方文艺理论，已经达到了与其他人文社会科学同步发展的前沿学术境地，具有了更广阔的文化视野。

中国艺术深深植根于民族传统文化的可观土壤之中，从古至今涌现出很多杰出的艺术家和不朽的艺术品，这些都值得我们从文化学的的视角去仔细发掘和研究。

究竟什么是艺术？它具有什么基本性质与特点?面对着丰富多彩的艺术种类和浩如烟海的艺术作品，大家很早就启动探索这个问题。

一、有关艺术实质的几种主要看法

据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊启动，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不一样的的视角探讨了艺术的实质特点。这当中影响较人的主要有“客观精神说”、“主观精神说”，“模仿说”或“再现说”。

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艺术实质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一.在当代的现实世界里,是中西方艺术实质论的高度统一.

　　　　谈起艺术实质,我们有必要对中西方艺术实质论做个简单比较.中西艺术实质论虽然各有各的特点,都各自有理论支撑,但其熟悉起点上是一样的或者是完全一样的,这一点上大家已经得到了共识.在中国艺术词中的“艺”字,其本意有三个摘要：技艺、技术、种植.而在中国古代,对“艺”的解释即指种植之意,指农业生产技术,“术”其意是指技术,故此，,中国古代“艺术”一词实指技术或技艺.在西方,“艺术”一词,源自于古拉丁语中的“Ais”,类似希腊话中的“技艺”,也都基本上等同于技术或技艺之意.这些得到的共识经验告诉我们,中西方艺术实质论有一个共同的熟悉出现的物质前提,那就是人类对世界的艺术把控掌握方法出现于人类对世界的生产劳动实践的把控掌握方法.在原始时代,人类在物质生活和精神生活的把控掌握方法中,其根本是对生产劳动实践的把控掌握,还以各自不同的艺术形式表现出来,这当中舞蹈就是人类原始社会对艺术把控掌握的一种活动,也是人类原始生产劳动的一种活动.在这样的物质前提下,即艺术是对社会生产活动实践的把控掌握,不管是中国的艺术实质论,还是西方艺术的实质论,艺术实质的反映被概括为物质实践的技术和技艺,是理所当然的事了.这样的朴实的艺术实质论,是人类生产劳动活动的结果,是大家通过劳动实践而反映出来的,我们可以简单地理解为艺术实质是一种活动,是一种实践的活动.

　　当中西方艺术随着生存环境的变化,历史的变迁,

政治、经济、文化的发展变化的影响,作为共同起点熟悉的艺术实质实践论也出现了变化,中西艺术实质论也因很多原因分道扬镳、,出现了各自的熟悉过程.在西方,古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术实质当成人类摹仿自然的一种活动,在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要：“在不少重要的事情上,我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生,从蜘蛛我们学会了织布和缝补,从燕子学会了造房子,从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”.在他的《诗学》中对艺术实质也这样的描绘摘要：“大多数情况下说来,诗的起源仿佛有两个因素,都是出于天性.人从孩提时起有摹仿的本能.（人和禽兽的分别之一,就是在于人擅长于摹仿,他们初的知识就是从摹仿得来的）”.