四大南戏的具体介绍，南方的剧种有哪些-华宇考试网

四大南戏的详细讲解？

1、四大南戏指的是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。

2、南戏是中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方地区早兴起的传统戏曲剧种。

元代南戏著名的作品《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》被后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。

这些剧本，明徐渭在《南词叙录》“宋元旧篇”内有著录。

3、“四大南戏”是南戏在元末明初的代表作品，也叫“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。

四大南戏是元末明初南戏的代表作，简称“荆、刘、拜、杀”是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。

《荆钗记》写南宋书生王十朋与妻子钱玉莲的离合悲欢故事。

《白兔记》，永嘉书会才人编，写刘知远与李三娘悲欢离合的故事。

《拜月记》，又称《拜月亭》，写金朝末年战乱中，蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲两对青年男女的爱情故事。

《杀狗记》，又名《杀狗劝夫》，演杨月真杀狗劝夫的故事。

四大南戏涵盖京剧、黄梅戏、评剧和豫剧是中国戏曲艺术的四大门类京剧起源自于北京，黄梅戏起源自于湖北，评剧起源自于河北，豫剧起源自于河南四大南戏都拥有自己独特的音乐、唱腔、表演方法和服装等特点京剧是以唱为主，配以动作、表情和道具等；黄梅戏以悲剧性和唱法技巧而著名；评剧是以相声、快板、头牌等表演方法著称；豫剧则以婉转慢柔、优美的唱腔声调和动作特点闻名四大南戏贯穿了中国戏曲艺术的发展历程，在中国戏曲文化中占有重要地位

四大南戏指的是江苏苏州评弹、昆山昆剧、河南梆子和浙江越剧是中国戏曲中的重要流派。

1. 苏州评弹：苏州评弹是江苏地区一种著名的艺术形式，有“南方说唱艺术之花”的说法。以说唱的方法，结合弹拨乐器，表现故事情节和人物性格。苏州评弹剧目十分广泛，涵盖历史剧、传奇故事、神话传说、趣味小品等。

2. 昆山昆剧：昆山昆剧是江苏昆山地区的一种戏曲形式，以人流高度聚集时期的“袁派”被誉为中国戏曲史上的经典之一。昆剧表演形式丰富多样，既有唱、念、做、打、舞，又有散板和整体连环剧。昆山昆剧的曲艺技巧十分独特，特别是其传统唱腔“嘶声滑音”，极富表现力。

3. 河南梆子：河南梆子是河南一带流传的一种戏曲形式，以独特的嗓音、沉稳的韵律、短促有力的音律和悠扬的乐曲著称。梆子戏的剧目主要有历史传奇、风俗故事和现代剧目等，这当中著名的是《白蛇传》。

4. 浙江越剧：浙江越剧是起源自于浙江嵊州市的一种戏曲形式，以唱腔婉转柔美、舞蹈详细优美而著名。越剧主要表现女性形象，以爱情、家庭为主题，代表作有《红楼梦》、《窦娥冤》等，越剧也是中国四大戏曲中海外影响大的一种。

南方的剧种？

南戏是中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间，在中国南方地区早兴起的地方戏曲剧种是中国戏剧早的成熟形式之一。

南戏有各种异名，南方称之为“戏文”，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为“传奇”（即“明清传奇”）。

就其音乐──南曲来说，则是一种重要的地方戏曲声腔系统，为其后的不少声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来各种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。

我们国内是一个幅原辽阔的大国，戏剧也有不少种类，这当中我们国内南方的剧种也不少，例如在江苏浙江一带有越剧，昆曲、绍兴戏等，在广东一带有粤剧，在湖南有花鼓戏，在四川有川剧，在湖北和安徽有黄梅戏等。这些戏曲即有地方特点，也有普遍的艺术价值。

南方川剧，越剧，黄梅戏，豫剧等。

多了。沪剧越剧昆曲黄梅戏湖南花鼓戏等等

浙江戏剧叫什么？

浙江的戏剧非常多，基本每个地方都拥有自己特色的戏剧的，像绍兴有绍剧，莲花落，金华有WU剧等等，但浙江有名的肯定是发源自于浙江嵊州的越剧，越剧是中国的第二大剧种，在江苏，浙江，上海，福建等地有不少越剧票友，老一辈艺术家有袁雪芬，范瑞鹃等等，目前有茅威涛，赵志刚等等

越剧，有第二国剧的说法，起源自于“落地说唱”，发源自于嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以才子佳人题材为主。艺术流派纷呈，有十三流派之多，全国都拥有专业的越剧团存在

1、浙江是我们国内戏曲史上著名南戏的发源地，对民间戏曲的发展有着深远的影响。南戏，又称“戏文”是宋、元时南曲演唱的戏曲，因初出现于浙江温州地区，故也叫温州杂剧。大多数情况下觉得，南戏是中国戏曲早的成熟形式之一。

2、越剧是中国主要剧种，20世纪初发源自于浙江嵊县（今嵊州市)。曲调优美婉转，细腻抒情。早期都由女演员演出，新中国成立后，提倡男女合演，越剧得到快速发展，并越来越成为国内具影响的地方剧种之一。较有影响的剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《祥林嫂》等。改革开放以来，以“小百花”为代表的浙江越剧群体快速崛起，创作演出了《西厢记》、《五女拜寿》、《陆游与唐琬》、《红丝错》等优秀剧目。

3、浙江的戏剧艺术底蕴可观。除越剧外，并拥有婺剧、绍剧、瓯剧、甬剧、姚剧、湖剧、温州乱弹、新昌高腔，还有流行于杭嘉湖地区的昆剧、评弹等多个剧种。

在浙江是有不少戏剧，这当中影响广的是越剧，越剧发源自于婺剧，后来在宁波的慈溪和绍兴的嵊州发展起来，在上个世纪的上海演出，成为中国的四大剧种。浙江还有不少地方剧种，还有绍剧，婺剧，花鼓戏等等。

各地方戏的剧种分别是什么？

北京的京梆子，天津的卫梆子、评剧，河南的豫剧、曲剧、越调、二夹弦、四平调、道情，山东的吕剧、柳琴戏，山西的晋剧、蒲剧、上党梆子，河北的河北梆子、评剧、丝弦、保定老调、清苑的哈哈腔、定县的秧歌，安徽的黄梅戏，湖南的湘剧、花鼓戏，浙江的越剧、绍剧，上海的沪剧、越剧，四川的川剧，广西的桂剧，陕西的秦腔，等等。

全国各省市地区每个省都拥有地方戏，除了大剧种外，还有一部分地方戏小剧种。

例如河南除了三大剧种，豫剧，曲剧，越调外还有不少地方小剧种。比如南阳的晚梆，太康的道情，三弦戏，大平调，四平调，大调曲子等等。大约有一二十种地方小戏。故此，河南又称为戏曲大省。

越剧：流行于上海一带的地方剧种，涵盖上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等各位南方地区，还有北京、天津等北方地区，有第二国剧的说法，在国外被称为“中国歌剧”。

越剧发源自于浙江嵊州，长于抒情，以唱为主，多以“才子佳人”题材为主。黄梅戏：起源自于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。旧称黄梅调或采茶戏，与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴详细，以真实活泼著称。豫剧：起源自于河南是中国第一大地方剧种，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、擅长于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”是一种古老的戏曲剧种。它源自于江苏昆山，明中叶后启动盛行。如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨是中国古典戏曲的代表。湘剧是湖南的传统戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带。湘剧源自于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个涵盖高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色。戏曲这个名词早出现在->宋朝末年，学者刘埙在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，在当时是指“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维启动，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。在戏曲艺术中，不一样的人物角色，在舞台上需由不一样条件和类型的演员采取不一样的方式表现。因为这个原因，在戏曲发展的途中，区分人物类别的行当也就应运而生，主要的有“生、旦、净、丑”四大行当。

各地方戏的剧种分别是什么？

戏曲种类

安徽-黄梅戏、广东-粤剧、山东、江苏-柳琴戏、浙江-越剧、西藏-藏戏、陕西-秦腔、江苏-昆曲、四川-京剧、河南-豫剧、河北-评剧、福建-闽剧、上海-沪剧、山东-吕剧、等。

黄梅戏

黄梅戏是安徽四大剧种之一。中国五大剧种之一，原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一带，源自于湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术还有民间音乐，演出了大戏。

黄梅戏的主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。因为在以怀宁为中心的安庆地区长时间流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，故此，曾被称为“怀腔”。

粤剧

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，戏曲之一。粤剧起源于南戏，自明朝嘉靖年间启动在广东、广西产生是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我们国内南方一大剧种。

听别人说初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改成粤语（俗称：白话），使广州人更容易明白。粤剧名列于2023年5月20日发布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

2023年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。粤剧是广东大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到世界各地。新加坡素有“粤剧第二故乡”的说法。

柳琴戏

柳琴戏是江苏和山东主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的各位地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。

柳琴戏在发展途中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，一步一步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。

越剧

越剧是中国五大戏曲种类之一，中国第二大剧种，有第二国剧的说法。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

越剧主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都拥有专业剧团存在。据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。

越剧在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传广之地方剧种。2023年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

藏戏

藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源自于8世纪藏族的宗教艺术。

17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，渐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，差不多是因人定曲，每句唱腔都拥有人声帮和。藏戏原系广场剧，唯有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

秦腔

古时陕西、甘肃一带属秦国，故此，称之为"秦腔"。因为早期秦腔演出时，经常会用到枣木梆子敲击伴奏，故又名"梆子腔"。秦腔成形后，流传全国各省市地区，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种出现了不一样程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

昆曲

是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，非常是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源自于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2023年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”

2023年12月，教育部办公厅有关发布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

京剧

京剧，曾称平剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被默认为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲"榜单第一名" 。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班相继进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，民间曲调，通过持续性的交流、融合，后形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内启动迅速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为讲解、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2023年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。