舞蹈小五项技巧，舞蹈中所有的技巧名称有哪些

舞蹈小五项技巧？

舞蹈小五项是舞蹈比赛的常见项目之一，涵盖以下五项技巧：

1. 基本功：舞蹈基本功是舞蹈训练的基础，涵盖站姿、所站的位置、姿态、动作的协调等。在舞蹈小五项比赛中，基本功表现得好与否直接影响整体成绩。

2. 跳跃技巧：跳跃是舞蹈中的常见技巧之一，涵盖直跳、转体跳、分腿跳等，需要大家特别注意跳跃高度、身体姿态和着地的平稳度。

3. 转体技巧：转体是舞蹈中很重要的技巧，涵盖转体、转身、旋转等，需要大家特别注意转体的速度、平稳度和协调性。

4. 平衡技巧：平衡是舞蹈中一定不可以缺少的技巧，涵盖单腿站立、侧立、头倒立等，需要大家特别注意身体的平衡感和稳定性。

5. 柔韧性：柔韧性是舞蹈中另一个重要的方面，涵盖舞蹈中的伸展动作、柔软度、肢体协调性等，需要大家特别注意身体的柔韧度和动作的流畅性。

在舞蹈小五项比赛中，以上技巧的表现都很重要，选手一定要在训练中加强这些方面的练习，并注重表现力和舞台效果，以取得更好的成绩。

舞蹈中全部的技巧名称？

大跳，虎跳，平转，点转，跨步翻身，倒踢紫金观，蛮子，跪转，四位转，五位转，前翘，后翘，前软翻，后软翻，肩走倒立，空翻，

舞蹈建议女生？

1、劈腿跳。

保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的途中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

2、踢后腿。

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的途中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不可以松，脚背和膝盖都要绷直。

3、压肩。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿当中的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时可以感觉到肩部韧带被拉长。

4、压腿。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部当中的没有缝隙。

5、推脚背组合

在训练以前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练启动。

扩展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各自不同的优雅或高难度的动作，大多数情况下有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它大多数情况下借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，涵盖运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年之前就已经产生了舞蹈，它出现于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈技巧分为哪三大类？

中国古典舞的技巧可以分为三大类，其实就是常说的三大技巧。分别请看下方具体内容：

1、中国古典舞技巧之一旋转

2、中国古典舞技巧之二翻身

3、中国古典舞技巧之三弹跳

技巧动作分为三大类:跳、转、翻。

跳:大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。

转:平转、四位转或跨退转、还有各自不同的芭蕾、古典舞的转技巧。

翻:主要指翻腾动作。简单的:前桥、后桥、虎跳。难的:蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。

舞蹈重要，要优先集中精力的是技巧吗？

“熟练展示技巧能力,针对新秀选手是无甚价值的这般说词是极具危险,也是妖言惑众,将阻碍不少年轻舞蹈选手,从此没办法发现他们都的潜力。在运动舞蹈中,正确描述两者之关系是:艺术性建立在健全的技巧基础上。 杰出的技巧对冠军或准冠军是不可或缺,它就是基础建设









看你是什么舞喽，但舞蹈基本都是百分之六十努力，剩下是技巧，别人练习生，每天睡四个小时，其余时间都在舞蹈房，才有了目前的成果，努力就好，技巧也要有。加油(ง •̀_•́)ง

1.雅的风度来自挺拔的体态。

2.风格的展现显示出美的追求。

3.默契配合的前提是自我平衡。

4.领舞的高技巧是运用整个身体。

5.提升音乐修养是为了让舞步出现迷人魅力的高必由之路。

6.跃动感是摆脱走舞形态的根本途径。

7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁。

8.理想的升降一定要消减阶梯型过渡。

9.倾斜是一种多功能的技巧手段。

10.重心转移技术是不露痕迹。

不要让任何人说服你说舞者的选择在于艺术性与技巧两者之一；熟练展示技巧能力，针对新秀选手是无甚价值的这般说词是极具危险，也是妖言惑众，将阻碍不少年轻舞蹈选手，从此没办法发现他们都的潜力。在运动舞蹈中，正确描述两者之关系是：艺术性建立在健全的技巧基础上。

杰出的技巧对冠军或准冠军是不可或缺，它就是基础建设（infrastructure)，全部其它特质，如上半身的表现、艺术的效果、性格的刻划、音乐的诠释、个性的隐藏在整体中，却又能一眼看出来及戏剧性风格等所赖以建立。有部分人对舞蹈技巧实质上的内涵唯有肤浅的知识，他们似乎觉得技巧全都与步位（foot position）、足着点（footwork）及脚跟脚尖相关。但这只是部份的故事罢了！

技巧是由不少要素的合成，并不是上面说的那些，它是跟身体的每一部份相关，其实就是常说的：躯干、腿与脚。它是相关于舞者在不一样标准位置时身体必要的站姿（poise）与的视角（Angle）的方法，比如：基本舞伴内侧位置，侧行与并退姿势（in Promenade and Fallaway position）还有外侧舞伴位置（Outside Partner position），这都是相关于身体接触（body contact）的原则。

技巧是相关于你移动身体的方法，不管向前向后，向上向下或侧向倾斜时。为了达成充分的动作流畅与平衡，使用正确程度的反身动作（ Contra Body Movement）及转身动作的倾斜（Sways in turning movement）都是重要的知识。每一科舞蹈有不一样特点的上升与下降。在腿部摆荡时，它是相关于一定要清楚在相当大一部分的步子里，什么时候确定双足通过时需要在靠拢的平行轨道（a close parallel track）以出现双足刷行（Feet brushing）还有清楚什么时候确定要用不一样的方法移动，比如在圆形的圈荡动作中（circular Ronde-type movement）。这些仅是身体技巧知识的品尝者（tasters）还有技巧熟练的舞者的次日性（second nature）。

不要使你自己受到蒙骗。好的技巧是你及其它全部人在任何等级的运动舞蹈比赛里的表现极重要的部份。

舞蹈编排的技巧？

第一，给各位考生讲解一种编独舞的方式，比较简单也很实用，希望本文内容能对大家能有一定的帮助： 第1个步骤：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了） 第2个步骤：在这个造型基础上变化出多个造型（好不要多于十个）;将这哪些造型 连接起来组成一个小舞句,还促使其连贯起来 ，作为主题句（这个舞句 称为舞句1）。

第3个步骤：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并故将他连贯（称为舞句 2，3）。第4个步骤：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以 更改并加长促使其成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3） 第5个步骤：确定主题找寻音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3认为 不错的特别是合适音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。（假设音乐 就要更改替换，千万不要强行利用） 第6个步骤：开头和结尾。按照音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如 果开头和结尾的音乐比较明显）。第7个步骤：整体上进行更改 编舞教程（独舞-动作的蓬勃发展和进步） 动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力） 几种发展动作的方式： 1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用慢的速度根据启动的动作运动路线做到造型，这样完全就能够发现，实际上一个造型是由不少动作构成的，各位考生可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就产生了； 2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有一个加连接的东西，故此，各位考生在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性； 3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是很重要关键点时，一定不能随便搞哪些动作就完事了，各位考生可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再次组织动作； 4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，各位考生可以把动作变形，例如说那个动作是要经过一个立体圆才可以停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，例如你是面对直立站着，你可在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方式依据是：改变一些，保留一些，不可以完全改变一个动作） 5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，故此，各位考生在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，各位考生可以发现它十分合理； 6.动作的力量处理：这也是个很重要的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。7.节奏的处理：它给人的印象好像和动作的速度差很少，认真看来，实际上有着很大的区别，例如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。

舞蹈技巧有什么？

主要涵盖：

（1）、完成技巧性舞蹈动作的能力，如各自不同的翻、转、跳等；

（2）、完成大多数情况下性舞蹈动作所展现的技巧性，如稳定性、准确性、谐调性、灵敏度、巧妙性与流畅感等；

（3）、其他基本素质与能力，如软度、弹跳力、爆发力、平衡性、速度等。[1]

高中备考资料及辅导课程