明暗素描的绘制步骤是，在素描如何把明暗关系画好看-华宇考试网

明暗素描的绘制步骤是？

先画出明暗交界线`再画暗的地方（有的有反光）一直往亮的地方画过去`亮的地方先不要画（有的人会一直抓住亮部画）明暗对比要强烈`整个画面不要显灰`还需要注意物体本身色彩在画面中是处于黑还是白（有的人会把颜色稍微相近的物体画的明暗一样`实际上是有区别的）

在素描如何把明暗关系画好？

　　1、正确地表现物体明暗的层次，也需找到物体的明暗关系。确定明暗关系的方式同找寻比例关系的方式一样，也是将近似的两个部分相对比。比如要确定物体哪里黑，就要将全部较黑的地方相互比较，得出黑的那一些。

　　2、要确定某一些的灰度，就要把它同另一个近似的部分相对照，确定它的正确灰度。确定其它明暗关系的方式也是如此。

　　3、铺涂明暗的阶段是一个反复进行的阶段。在重复的作画中，初学者比较容易混淆明暗的关系。为了减少来回观察判断的麻烦，可以将明暗从深到浅排出顺序，这样就找到了它们的整体关系。每一遍铺涂，都是从深的暗处启动到浅的明处结束，这样可以画出准确的明暗关系。

素描明暗技巧口诀？

1、从明暗交界线启动排，越远离明暗交界线越轻

2、从边缘线启动排（强度要远低于明暗交界线的色度）越远离边缘线越轻

3、从投影起步的点或者线启动排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，越轻

4、尽可能不要排线条叠加时叠出类似渔网那样的东西，因为很难看

5、尖锐的转折处或者明暗交界线处尽可能的画黑一点，尤其是又是很尖锐的转折，同时又是明暗交界线，你就往死里黑。当然后边的色调过渡也要均匀，总而言之线要融入到面里边去，或者带出一个面。

素描光暗过渡如何画？

一、画明暗交界线时，先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处快速变黑，明暗交界线处黑，越到后面越浅，这种情况被称为“反光”，但是，背光面浅处一定也比受光面深处深。明暗交界线到受光面快速变亮，迅速过渡。

二、刻画明暗交界线时，不可以死扣而画出一条“线”，这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅，到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。

重要的是多看范画和多练习，耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧。

学美术的素描静物明暗有哪些技巧吗？

先用2h的浅浅画出轮廓，注意初学者要用结构线起框，然后画出明暗交界线的位置，再用2b的画出深色位置，然后浅色，再然后用6b的加重深色部分，途中要用纸巾擦拭，然后再次上色，后用2h提高坚硬物品的质感

素描五大调明暗顺序？

素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

高光：受光物体亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多数情况是质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线当中的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，大多数情况下是物体的结构转折处。

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所身处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中出现的暗影。

扩展资料：

有关素描五大调子的注意要点：

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是渐渐亮起来到反光；在受光部是渐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源的视角有多大的变化，都可在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因为这个原因，第一要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

尽管明暗关系是一种自然情况，但是，在绘画艺术处理上，作画者为了满足画面效果的需，可以改变明暗的状态，加强或者减弱明暗对比，或对投影位置移动、变换等。

画明暗调子的基本要素是线，排线的方式有各种，运耗费时长要依据描绘对象的质地感觉和为求得画面笔调的和谐而加以选择。明暗调子主要靠铅笔线条的排列积叠而成，排线要“齐而不齐”，太齐易呆板，不齐易散乱，注意要有节奏感。

线条要有松紧、疏密、轻重等变化，画面调子的深浅主要依靠落笔的轻首，其次是靠线的积叠层次与铅笔的软硬来表现的。

为什么画素描打明暗既然如此那，难？怎样画才有渐变的感觉?我画的素描60分，具体画好地方式学校刚学素描60分，画好时装画一定要画好素描？广大老师帮帮我O(∩_∩)O谢谢？

一、初学者画素描时，认为明暗超级难掌握并熟悉，主要是对物体明暗灰的认识不敏感，初学者很难使用单一或较少的铅笔去表达不一样的灰度，可以备齐一套不一样硬度的铅笔，有十二种不一样深浅灰度所对应的铅笔8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H。用各自不同的铅笔画排线，制成一张对比图作为日后练习参考。当训练到一定的阶段，可以减少用笔的种数，利用不一样的力度和利用线条的疏密和交织模拟不一样的灰度，当练到炉火纯青时，只要能单用一支笔完全就能够模拟不一样的灰度。

二、怎样画才有渐变的感觉

第一用硬度非常高的铅笔勾画出对象的轮廓，然后粗略画出明暗部分，从高光处渐渐进入向暗部过度，能够让用不一样硬度的铅笔进行画线，这样完全就能够画出有渐变的画面。

当渐渐掌握并熟悉明暗过渡的表现方法后，渐渐减少用笔的种数，试图用较少笔种去模拟不一样的灰度，下面讲解几种模拟方式功参考。

1、排线后檫，即画出排线后，用纸巾或手指去檫排线，使其略变模糊。

2、檫后排线，即画出排线后，用纸巾或手指去檫排线，使其模糊，再从新画上清晰的排线。

3、使用不一样力度和排线的疏密去表达（模拟）不一样的灰度