编舞专业要考什么，会舞蹈的都会编舞吗女生

编舞专业要考什么？

编舞专业需考正规的舞蹈学校可以编舞的

会舞蹈的都会编舞吗？

会跳舞的人未必会编舞，但会编舞的人一定要要会跳。编舞要有全面文化艺术素养及舞蹈专业知识。这样才可以编出不一样风格种类的舞蹈。比如古典芭蕾舞强改变作及舞剧结构的程式化编创，现代舞强调即兴及自然状态下的个性编创，整个古典舞强调身体韵律及技巧性的编创。

编舞不是编动作、而是编动作的关系。编舞也像创作文学作品一样，怎样把结构具体安排好，怎样做到每一个动作很少余赘述，时间空间上的具体安排是不是合理，等等都需编舞思考。





事实上舞蹈表演者和舞蹈编导者所拥有的技能和所需的技能远不止这些，大到控制整个舞台，小到衣饰穿搭，咱学舞的个个都是全能啊！

舞蹈专业满分是多少？

舞蹈类，满分大多数情况下是300分，这当中舞蹈基本功的测试占100分(软开度10分、控制10分、跳20分、转30分、翻20分、技术技巧展示10分)，自备舞蹈剧目片段或舞蹈组合表演占100分，编舞能力测试(出题即兴编舞)占100分，期望我的回答可以帮到您

舞蹈艺术考试满分一般为300分,很小一部分高校为200分或100分,以各高校实质上规定为准。300分制分为3个部分:舞蹈基本功测试自备舞蹈剧片段或舞蹈组合表演、编舞能力测试。

编舞freestyle区别？

区别是表演方法不一样。

编舞的表演方法是将音乐和舞蹈动作结合起来，以达到整体的和谐美感。

freestyle的表演方法强调个人自由发挥和创造，可以不受音乐和编排舞步的限制，能给观众带来一种更真实的感觉。

回答请看下方具体内容：编舞和freestyle都是舞蹈形式，但它们有以下区别：

1. 编舞是指事先经过设计和排练的舞蹈，一般有固定的舞步和动作，舞者需根据编舞者的要求表演。而freestyle则是指即兴创作的舞蹈，舞者可以按照音乐的旋律和节奏自由发挥，没有固定的舞蹈动作和顺序。

2. 编舞一般是由专业的编舞者进行设计和排练，需舞者进行反复练习才可以达到非常高的表演水平。而freestyle则更注重舞者的个人风格和创造力，舞者可以按照自己的喜好和风格自由发挥。

3. 编舞一般是为了表达某种主题或情感，需舞者根据编舞者的要求进行表演。而freestyle则更注重舞者个人的情感和感受，舞者可以通过舞蹈表达自己的情感和态度。

总而言之，编舞和freestyle都是舞蹈表现形式，但它们的表现方法和目标不一样，各有其独特的特点和魅力。

编舞freestyle与其他舞蹈编舞不一样。及编舞freestyle是一种自由的、灵活的、融合了各种舞蹈风格和元素的编舞方法。与其他舞蹈不一样，freestyle强调舞者的个性和自由创作，舞者可以按照自己的感觉和想法来表现舞蹈，没有固定的舞步和编排。相对来说，其他舞蹈编舞需遵守先有规矩再创新的原则，舞者需严格遵照编排的舞步、身体动作和音乐节奏来表达自己，而freestyle更加重视舞蹈本身的自由和掌握并熟悉自己的身体。因为这个原因，编舞freestyle需舞者具备非常高的舞蹈技巧、对音乐的感觉和表现力，需花费更多时间和精力在练习和提升舞蹈技能上。

1. 编舞freestyle有区别。2. 编舞freestyle是指舞者在没有固定舞步的情况下，按照音乐的节奏和情感自由发挥，展现个人风格和特点。而在不一样的舞蹈类型中，freestyle的表现形式也会带来一定不一样，例如在hip hop中，freestyle更注重动作的力度和节奏感，而在现代舞中，freestyle则更注重舞者的情感表达和身体的流畅性。3. 除开这点编舞freestyle也可按照不一样的舞台表演需求进行延伸，例如可以加入道具、服装等元素，或者结合其他舞蹈形式进行创新和融合，以此呈现出更丰富多彩的舞蹈作品。

编舞和freestyle都是舞蹈领域中的术语，但它们当中有着明显的区别。编舞是指按照音乐、舞蹈风格和主题等要素，对舞蹈动作进行设计和具体安排，创造出一段完整的舞蹈作品。

而freestyle则是指舞者在没有固定编排的情况下，随着音乐的节奏和感觉自由发挥的舞蹈形式。

编舞强调的是整体性和协调性，而freestyle则更注重舞者的个人表现和创造力。因为这个原因，虽然两者都是舞蹈表演的形式，但是在舞蹈动作的具体安排和表现方法上有着明显的不一样。

编舞freestyle和其他编舞风格的区别在于其舞者可以自由发挥，不受预先设定舞步和音乐的限制。虽然freestyle中的编舞不可以刻意克制，但它允许舞者按照自己的感觉和音乐风格，自由表达感情和舞蹈技巧，这样的自由的表达方法也是其他编舞风格所不具备的。

编舞和freestyle都是舞蹈的形式，但两者有着不一样的特点和表现方法。编舞是指根据一定的规律和节奏，将舞蹈动作和音乐结合起来进行创作，强调舞蹈的整体效果和表现力。

而freestyle则是指自由式舞蹈，舞者可以按照自己的感觉和想法，随意表达自己的情感和思想，重点在于个人的创意和自由发挥。

因为这个原因，编舞更加重视规律和整体效果，而freestyle则更加重视个人表现和创意。

你好，编舞和freestyle都是舞蹈领域的术语，但它们有一部分不一样之处。

编舞指的是一种有计划的舞蹈，一般由舞蹈编导者设计和具体安排。编舞需考虑舞蹈的整体结构、舞步和音乐的配合、舞者的表演等方面。编舞一般是为某个场合或演出而设计的，例如演唱会、音乐剧、电影等。

Freestyle指的是一种即兴舞蹈，没有规定的舞步和节奏。在freestyle中，舞者可以按照自己的感觉和音乐的节奏进行即兴创作。freestyle常见于街舞、hip-hop等风格的舞蹈中，也可在派对、夜店等场合中进行。

总而言之，编舞是计划好的、有组织的舞蹈，而freestyle是灵活的、自由的舞蹈。

编舞，需多人配合一个完整度，动作要干净利落的，形态要好看的，考虑的也比较的多，而freestyle则是即兴的，不需要考虑太多，只要有擅长的充分发挥就行的有大招完全就能够

编舞蹈的方式与技巧？

1. 编舞蹈的方式主要涵盖以下几种：音乐选取、动作设计、编排、舞台布置、灯光设计等。可以通过这些方式来使整个舞蹈更有层次感、节奏感和视觉感。2. 编舞蹈的技巧要注意以下几点：节奏的把控掌握、动作的设计与流畅度、身体协调能力和柔韧性的保持、舞蹈人物角色的塑造等。需有很强的舞蹈理论素养和能力的训练，才可以够编出好看、有特色、具有艺术价值的舞蹈作品。3. 除开这点编舞蹈的成功还主要还是看对各种舞蹈形式的深入了解，还有对观众需求的把控掌握和对现如今时代氛围的感知。需有创新性和对持续性尝试的勇气来达到舞蹈作品的独立性和创造性。

编舞蹈的方式和技巧有以下几点：1.第一要了解音乐的结构和风格，按照音乐节奏、拍子、旋律、情感来设计舞蹈的布局、动作和配合；2.要参考主题和舞美的要求，设计舞蹈的主题、风格还有节目框架；3.设计动作要注重舞蹈美学，注重肢体的流畅、韵律和动感，并进行必要的编排和组合；4.注重舞蹈整体效果的呈现和舞台效果的打造，比如灯光、音响、舞美等方面；5.在排练和详细指导途中要擅长于引导舞者发挥自己潜力，充分发挥舞者的特点和突出个性，强化团队Team合作。总结：编舞蹈需从音乐、主题、动作、舞美等多方面考虑，注重美学和效果呈现，同时也需擅长于引导舞者发挥自己潜力，强化团队Team合作。

编舞蹈需不少的方式和技巧。1、编舞需设计创意，涵盖构思、选曲、定型等环节，这当中每一个环节都需有关的知识和技巧，持续性的优化和提高。2、在编舞的途中需要大家特别注意视觉美学、肢体表现力、音乐节奏等方面，这些要素也需有关的技巧和技能来支撑。3、除开这点针对专业水准的编舞师来说，在舞碼设计、剧场效果、灯光、音效和服装设计等方面都需掌握并熟悉更多的技巧和知识。 因为这个原因，要成为一名优秀的编舞师，还要全面深入的学习和持续性地实践，持续性提升和完善自己的编舞技巧，这针对形成自己独特的创作风格有着重要的帮。

1、选择一个造型

　　这个造型就是你的主题造型了,故此，,不需要多说,考生学员一定要好好思量一下选哪一个哦。

　　2、扩充

　　在这个造型基础上变化出多个造型(好不要多于十个);将这哪些造型连接起来组成一个小舞句,还促使其连贯起来 ,作为主题句。

　　3、组合

　　将舞句1,2,3 利用“时间,空间,力量,幅度,反复”等等手段加以 更改并加长促使其成为相对比较独立的三个舞段。(称为舞段1,2,3)。

　　4、音乐

　　确定主题找寻音乐,分析音乐形式,内容,结构,把舞段1,2,3认为不错的特别是合适音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。

1找主题、音乐 这个舞蹈你想要表现什么,想要展现什么,就是这个舞蹈的主题。第一,我们需确定主题,然后我们需找寻适合的音乐进行舞蹈编排。 有的时候，,这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲,有了创作舞蹈的冲动,然后按照这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤,一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈,就像一篇没有中心思想的文章,是没有灵魂的。

2找主题动作 找到适合的主题,适合的音乐后面,经常会陷入无动作填充舞蹈的困境。 这时,我们需确定一个或哪些主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来,也可是来自对音乐的感受

第一，给各位考生讲解一种编独舞的方式，比较简单也很实用，希望本文内容能对大家能有一定的帮助： 第1个步骤：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了） 第2个步骤：在这个造型基础上变化出多个造型（好不要多于十个）;将这哪些造型 连接起来组成一个小舞句,还促使其连贯起来 ，作为主题句（这个舞句 称为舞句1）。

第3个步骤：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并故将他连贯（称为舞句 2，3）。第4个步骤：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以 更改并加长促使其成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3） 第5个步骤：确定主题找寻音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3认为 不错的特别是合适音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。（假设音乐 就要更改替换，千万不要强行利用） 第6个步骤：开头和结尾。按照音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如 果开头和结尾的音乐比较明显）。第7个步骤：整体上进行更改 编舞教程（独舞-动作的蓬勃发展和进步） 动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力） 几种发展动作的方式： 1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用慢的速度根据启动的动作运动路线做到造型，这样完全就能够发现，实际上一个造型是由不少动作构成的，各位考生可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就产生了； 2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有一个加连接的东西，故此，各位考生在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性； 3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是很重要关键点时，一定不能随便搞哪些动作就完事了，各位考生可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再次组织动作； 4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，各位考生可以把动作变形，例如说那个动作是要经过一个立体圆才可以停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，例如你是面对直立站着，你可在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方式依据是：改变一些，保留一些，不可以完全改变一个动作） 5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，故此，各位考生在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，各位考生可以发现它十分合理； 6.动作的力量处理：这也是个很重要的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。7.节奏的处理：它给人的印象好像和动作的速度差很少，认真看来，实际上有着很大的区别，例如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。

编舞蹈需先确定舞蹈风格和主题，可以参考音乐、文学、艺术等方面的灵感。然后进行音乐选定、编写舞蹈剧本、规划动作等工作。

在创作途中，要注重舞蹈的整体性、舞蹈与音乐的协调性、动作的连贯性和有机性，同时要注意引入变化和惊喜元素，增多观众的体验感和互动性。

除开这点编舞者还要有考虑演员的身体素质、技能水平和表演能力，还有舞台布置、服装道具等元素与舞蹈的搭配。

在排练时，编舞者要详细耐心地详细指导演员，持续性完善和调整舞蹈，促使其达到好效果。

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