20世纪以前西方经典绘画作品赏析，兵马俑艺术画

20世纪之前西方经典绘画作品赏析？

野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（时常直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。

兵马俑绘画作品赏析？

【作品背景】：秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个人流高度聚集，《秦始皇陵兵马俑》是其杰出代表。

【作品内容】：1974年陕西临潼西杨村南边发现了三座埋藏大型陶塑兵马俑的丛葬坑：1号坑为战车和步兵混合编组的主体部队；2号坑为弩兵、战车、骑兵穿插组合成的混合部队；3号坑是统领1、2号坑的军事指挥部。

【艺术特点】：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上，利用很多直立静止体的重复，导致排山倒海的气势，使人出现敬畏而难忘的印象。

【整体评价】：秦始皇陵兵马俑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，被誉为“世界第八大奇迹”。

创世纪名画解释？

名画《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”3个部分组成，每幅场景都紧跟着巨大的、各自不同的形态坐着的青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因没办法承受它的重量在颤抖。

这当中《创造亚当》是整个天顶画中动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花马上就要触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。

《创世纪》 赏析

(1)背景: 《创世纪》是米开朗基罗在罗马西斯廷教堂画创作的宗教题材的壁画。壁画创作历 时长达4年多。

(2)内容:画题均取材于《圣经》,相关开天辟地直到洪水方舟的故事。画面由9幅中心画面和很多装饰画部组成,共绘有343个人物。

(3)艺术手法:

（1）作品背景简约,画面构思精巧,人物身体各部分比例合适,造型准确逼真,人物体魄丰满,充满戏剧性的张力,将造物主所创造的万物之灵完美地呈现出来。

（2）在绘画技巧上,艺术家打破了以往画家采取的独立空间,使整个作品与天顶结 构浑然一体,以此摆脱了以往壁画的纯装饰性地位。

(4)意义:这幅画成为文艺复兴时期古典绘画的经典。

儿童画是一种什么样的画呢？

儿童画和成人画有着实质的区别，这样的区别时常是以八到九岁为一个分水岭。

一、年龄特点

儿童画受到儿童认识和了解能力的限制，具有明显的年龄特点。例如三岁的孩子会画出凌乱的线条，四岁的孩子时常会画唯有头没有身体的大头娃娃；到了五岁，画面中启动产生身体、手、脚；六岁左右才会主观上清楚画脖子、耳朵；七到八岁才在画面中反映正面与侧面；九岁启动懂得画人的动作。因为手部肌肉没有成长到位，六岁前的孩子超级难画出规整的线条，也超级难把颜色填充进形状而不溢出。

可能有人马上就可以提出反对，说明明四岁的小孩经过也可画出完整的人物啊。注意事项这是大人强行灌输给孩子的，孩子本身还没办法理解，只可以机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况，对孩子自己的想象力发展毫无益处。

二、技法特点

儿童早接触的绘画材料可以是油画棒、水彩笔，因为很好掌握并熟悉。从平涂启动，渐渐学会叠色渐变等。儿童画的特点是轻技法，重趣味。只要掌握并熟悉了基本的绘画技法，其他完全就能够让孩子自由发挥想象。而成人绘画则对技法有严格的要求。

三、绘画目标

越是成年人越是有杂念，总是想通过绘画来得到更多，例如他人的认可，名声和利益。小孩子就简单得多，对他们来说绘画是一项有趣的游戏，在游戏中可以任由自己的想象驰骋。

四、欣赏方法

假设说成人画是无声的，任由他人评说。既然如此那，儿童画则是有声的。孩子的画没有成熟的技法和准确的造型，超级难看懂，这个问题就需孩子说出来。“说画“不仅能锻炼孩子的表达能力，也可以让孩子再度思考画面的主要内容。

儿童画是儿童的创意涂色游戏，一定不能以成人的眼光加以管束。因为想象力、创造力是孩子所拥有的、人类宝贵的能力，一定要小心呵护。

第一，儿童画画与成年人画画是有很大区别的，儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，故此，评价儿童画不可以以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才可以正确评价儿童画。

其次，儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。针对绘画的效果也有着自己的审美态度。不一样的儿童画，画面的形式语言是不是统一是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不一样作品。

后，儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该自始至终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的蓬勃发展和进步将会有很大的帮。

儿童画是初学绘画的基础。

第一，儿童画也分植物类，动物类，建筑类，人物类，静物类等，这些绘画题材。只是在这基础上简单化，整理总结。让初学孩子很好理解，容易上手。让复杂的东西变得简单。

其次，儿童画也是绘画基础，掌握并熟悉基础方式从构图到形状上色，这些都是有要求的。绘画方式也是各种多样，可以用水粉，也可单色，或是创意类。

总得来说，儿童画是属于简单类型的画种。在我们学习绘画途中，就是由简单到复杂在到简单的一个循环过程。

儿童画笔的材料可以分为硬笔类、中间类、软笔类三大类。1-5岁孩子这个年龄段的孩子，合适用硬笔类，这种类型笔指的是铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔，方便使用，不需太大力完全就能够画出物体，而且，画东西可粗可细。使用tips：家长不要选择笔头太尖锐的画笔，避免伤到孩子。6-10岁孩子这个年龄段的孩子，合适软笔类，如毛笔和带刷子的笔，画笔表现力特别强，但对技能和技巧的要求高于目前的平均水平，故此，相对较大的孩子使用更好一部分。画笔特点：可以调色，能使孩子在有限的色彩中按照自己的认识调配出万物的色彩，粗细好控制。扩展资料：儿童画笔的种类1蜡笔、油画棒：婴幼儿首选的绘画工具。好握好画、效果好、线条粗犷、好涂色；但是，易折断，好放在敝开的盒子里，盒子要很大、较浅，易于取放；2彩色水笔：这样的笔颜色鲜艳，方便画线条与着色；3铅笔：孩子用的铅笔好是软笔芯的；4毛笔：用于水彩画和水墨画，要教孩子怎样使用。

如何欣赏一幅绘画作品？

建议从请看下方具体内容的视角欣赏一幅绘画作品：

1、我们要了解什么时期的画是注重透视关系，而什么时期的是不既然如此那，注重的。比如古典主义时期的画特别注重透视，既然如此那，你欣赏画时，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。

2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所身处的阶段，同样也可以反应这样的风格的特点。比如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就理所当然要把光考虑进来。

3、构图，构图的好坏可以直接反映在画面里。好的构图大多数情况下都拥有构成感上的平衡。另外一个方面，作者还可能通过构图来反应剖析事物本质，更加深入底层的含义。故此，努力分析构图，对欣赏画作是有很大帮助的。

4、技法，一幅画时常会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你未来的作画带来帮。

5、了解作者，通过了解作者的人物性格还有他的亲身经历，可以很好的读懂画作想要表现什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。

6、了解题材，绘画的题材有不少种，我就拿人物来举例子。比如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物时常和宗教相结合。这时候你还要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面相当大一部分是叙事性的故事，假设你没读过这两本书是绝对不清楚画中在讲述什么的。

古希腊神话故事，看了大约两三遍，每一次再拿出来感觉都如同看新书-内容人物完全记不住。太庞杂。特别人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人孩子一大堆，傻傻的理不清。好进行网上在线有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总结历次经验来说还是说清了宙斯宇宙（他家）巨大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不可以在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，不然真心撑不住呀。

背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。

西方绘画起源自于宗教艺术。咱老祖宗差很少，早期题材大多是神话人物故事，例如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，还有后来震撼世界的敦煌壁画。但是，今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，以此油画诞生。在这里以前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后比较容易剥落，很难保存，因为这个原因传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的蓬勃发展和进步夯实了物质-颜料基础。

阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克画家把自己画在镜子的映像里。

文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其实质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全没办法看见任何情况”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。

13世纪教廷兴起猎巫运动，觉得黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀致使鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对大家的思想观和价值观出现冲击，一部分思想家启动反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。也就是在这个时候，大家对教会体制出现怀疑，产生经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但是在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，大家借由发扬古典文化形成新的文化潮流-文艺复兴。

死亡的成功老彼得·布鲁盖尔

文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，听别人说师承契马布耶，但实质上全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采取线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。

哀悼耶稣 乔托

圣母子 乔托

其后有马萨丘和安吉利科。

当当当~重量级人物马上就要露出面目。针对我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是既然如此那，振聋发聩，但是，他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。因为黑死病流行，波提切利比乔托晚了大概一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇反而中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是，、但是，、但是他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！

耶稣受洗 韦罗基奥

雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗

西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇觉得上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。

米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。

咱再捋捋威尼斯画派。

威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不可以抹杀，乔托就是通过自己努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、达到阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。

贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。

银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因为这个原因英语中银河叫the Milky Way。

舞者德加

舞者 劳特雷克

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