速写画什么好，速写入门应该画什么画

速写画什么好？

先从线条启动画起，线条好了就从人物，动物，风景的局部等简单的启动，熟练了完全就能够想画什么就画什么

速画一更好吧，我认为因为速度快，而且，含省笔油。

速写入门应该画什么？

1/要是研究素描为基础的速写用铅笔好些，要是画手绘表现（建筑、环艺类）的，用针管笔或碳素笔或中性笔好些。

2/个人觉得一开头练习，什么笔和纸都可以，用的东西不重要，告诉你不要考虑效果，只要你付出了。多画，用心去考虑线条的疏密，画面的布局和取舍。

3/等到有一定的基础后再注意研究一部分线条的表现性。

我想学画风景速写，需怎么做?一开头画什么好点？

想画好风景速写，要参考下方建议。

第一，你要从临摹启动，从单个物体启动，如，房子，数目，桥梁，山路，等这些怎么来画。画时要总结如何概括所画的物体，如何删减，如何添加点睛之笔。单个临摹后面再整幅范画临摹。画时要总结，前后虚实处理，空间，透视这些处理方式。

其次，照片试尝试去画，把自己喜欢的风景拍成照片，然后进行作画。这样不会受到其他原因的干扰。

再有，就是外出写生。把学地运用到实质上当中。

总得来说，风景速写，多看，多画，多想，多总结，一定能画好。

请问哪位大师的风景速写画的很好？

丁浩 丁浩(1917.7—)江苏吴江人。

擅长绘画。1931年到上海从师学画，后在上海从事美术设计。1949年起为《大公报》等报章杂志画漫画，在私立上海美专任教，后在上海人民美术出版社创作连环画、年画、宣传画。1959年任上海美术专科学校工艺美术系主任兼国画系主任，1978年任上海轻工业高等专科学校装潢美术系主任、教授。作品多次参与全国美展。1992年举行“丁浩书画展”。

什么样的速写才可以叫好？

艺术的内涵博大精深，其“好坏”标准实际上是模糊的，不像数学那样直接干脆，判断美术等艺术品的好坏（程度），其实是跟随评论者的主观审美观而定的。

因为这个原因，我也只可以泛泛地给出点答案：

1. 抓住对象的特点精髓

我们清楚，画的分类有不少，而速写，其主要特点在于“速”，除了常见的练习阶段作业于室内之外，相当大一部分时，速写都是出现于“不合适连续长时间创作”的场地，如人物肖像、风景区、旅游景色记录等。

故此有速度的要求后面，能不能抓住“特质精髓”的重要性，就显得首当这当中！

2. 构图、透视满足美学标准

美术在不少表现形式上都是相通的，例如国画、照片、电视画面等，任何一种构图不管九宫格、三分、对称、黄金分割、对角线，你在创作时，需要都会有意无意“必有一款合适你的作品”。

透视也差不多，不要像少量国画那样给人一种“看着很不满足眼睛习惯”的感觉。远近、位置、大小，都尽可能满足物理透视图的立体感。

故而，在速写动笔以前，构图、透视等布局，当已经总体大抵明白了。

这样有格局的基调，才会后有一个不错的作品。

3. 线面的表现功力扎实

这点是考验速写作者手头基本功实力的基础课，也是作品升华一定不可以缺少的。

为人称道的水平，就是文学中所说那样“寥寥数笔勾勒出精华特点”。

4. 其他能记录某些特定特色、特点、意义的作品

如一部分地方特色特点明显的文化、习俗，或者一组有纪念意义特点的老建筑、风景等等。

这种类型作品，亦能从相对的程度上，反映一个时代、一个民族、一种文化的传承。

综合上面所说得出，凡具备上面说的特点的速写作品，便可登入“雅作”范畴了。

造型准确，疏密得当，画面生动，耐人寻味。为了达到这几点要求，不是几日什么时候之功，而是几年，经过上千幅速写的磨练，才可能带来一定进步。

先说造型，它是基础是前提，来不可以半点虚假。造型不准，画面扭曲，这是绘画基础所不允许的。

疏密得当，就是疏可以跑马，密而不透风。犹如中国画里的留白，"无声胜有声"。

画面生动，意即不死板，形象生动，可以触动看者的视觉。

寻人寻味，就是在搜集（写生）素材时，有内涵，有故事，有画家自己对地域及其人文的思考。

速写，不明思议就是迅速表达的简称。迅速表达里面行草书之类的书体理所当然是快的。

但是，我们初学者常常见到一个假象就是，学习的途中并非一写马上快要的，而是一步一步把基础打好然后在保证质量的基础上提高速度的。不少人把保证质量的过程忽视了，只注重提高速度，故此，产生不少江湖体，不清楚说的对不对

国画班里速写绿植哪个好画？

室内绿植用于速写的，还很好画的有，兰花，滴水观音，吊兰，朱顶红，等

怎么样把风景速写画好？

风景速写，它讲究的是简洁，明了。用简洁的线条来表现为生动的风景，风景速写，一开头可能比较生疏，不过多画就不少拉！多用功！没啥好办法！多画，多和别人做比较！画的好的，和画的不好，都是比较出来的！

多用功！

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