北京大学音乐团以什么为宗旨，刘随社师傅是谁啊

北京大学音乐团以什么为宗旨？

1916年，以“陶淑性情，活泼天机”为宗旨的北京大学音乐团成立，转年更名为“北京大学音乐会”，并以“研究音乐，陶冶性情”为宗旨。1917年，蔡元培先生入主北大，积极推动了美育和艺术教育,开创了北大艺术学科和艺术教育传统。同时，他十分重视社团的蓬勃发展和进步，于1918年召开临时大会，试图“另觅会所，大加扩张”，并亲拟章程，将音乐会更名为“北京大学乐理研究会”，第一次提出“敦重乐教提倡美育”的宗旨。1919年，社团进一步改组为“北京大学音乐研究会”，蔡元培亲任会长。

刘随社师傅是谁？

师傅是贠宗翰先生。

刘随社，男，汉族， 1962年生，国家一级演员，工须生，师承著名表演艺术家贠宗翰先生，陕西戏曲研究院眉碗团艺术详细指导，陕西教育厅首届基础教育教指委美育专委会委员，陕西秦腔研究会副会长。

王世奇，男，汉族，1963年1月出生，1985年8月参与工作，无党派，在职研究生学历，硕士学位。

曾任抚顺市人大常委会副秘书长。[1]

中文名

王世奇

民族

汉族

出生日期

1963年1月

性别

男

刘随社师傅是乔高杜，在西安

如何看待“幼儿绘画时不要提供范画”？

日本美育家鸟岛昭美在《培养孩子从画画启动》一书中明确指出：请记住不管是谁都拥有与生俱来的绘画能力，这样的能力是幼儿在成长途中很不自觉的培养取得的能力。对成人来说重要，要优先集中精力的事是守护孩子的这样的能力，为他们创造绘画活动的环境与氛围。鸟岛昭美并表达，六岁以前的儿童不应该被教授任何相关形状、画法、简笔画等成人眼中的绘画。而事实反而，在幼儿园中，幼儿教师普遍会教授这样的成人很喜欢的简笔画，同时我们的相当大一部分家长也经常会买一部分简笔画还有涂色书，来教儿童绘画。

这是我们一个大班小朋友的作品，我们一起观察了鳄鱼，了解了她们的习性，孩子们就启动作画了。儿童在作画时，大人不应该指手画脚，她们有自己独特的观察力和绘画表达能力，而范画仅仅会禁锢学生的想象力，打击自信心。

题主可移步到我的主页，那里有更多孩子的作品和家长详细指导方式~

各位考生好，我是燕子老师说育儿，中国学前教育研究会会员，幼儿园高级教师。我来回答这个问题。

绘画属于艺术领域是幼儿园的小朋友喜欢的活动之一，它促进培养幼儿的想象力、创造力、艺术欣赏力和动手操作能力。多进行绘画活动，还能锻炼幼儿的手眼协调能力，促进手部小肌肉群的发育，以此有效刺激大脑的发育。

我们幼儿园曾针对幼儿绘画时“要不要给孩子提供范画”的问题在两个中班进行过实验，绘画主题都是《我的家》。中一班提供范画，中二班没有范画。由同一个老师指教，结果大相径庭。

中一班的孩子绘画前老师先出示范画，并进行介绍，然后让孩子启动绘画，结果大同小异，孩子的作品和老师的范画构图基本相似，都拥有小房子、太阳、小花、小草，基本没有创造性，区别只是在技能方面。

中二班的孩子绘画前，老师只是进行了简单的语言引导，让孩子们自由创作，画一个自己喜欢的家。孩子们表现得很兴奋，创作途中表现出了良好的想象力和创造力，全班没有两幅一样的作品，内容丰富多彩，有城堡、有花园、有高楼、有平房……

通过实验表达：范画的出示，会禁锢孩子的思维、想象和创造力是不可取的。而在老师的引导下，让幼儿自主创作，促进改变孩子们的积极性和创造性，对孩子身心发展有良好的促进作用。

幼儿时期是孩子们各自不同的能力发展的重点期，利用各自不同的形式对幼儿进行教育和培养是老师和家长共同的责任。我们要给孩子提供合适的活动方法，促进幼儿的全面发展。

我讲个自己的故事。

我从5岁左右启动学画，就是那种少年宫的大班教学，每节课都是老师先画各位考生看，老师画完了挂起来，然后各位考生临摹。

这样的学画体验相信全部上过兴趣班的朋友们都拥有吧。

一节课高兴时就是启动自己动手画时，实际上还是很好奇和有创作欲的。自己脑洞大开发挥后，总被长胡子老师劈头盖脸地批评一顿：“你看看我这片树叶是咋画的，看看我的脉络，你画的像嘛，一点都不像！”

故此，那时，画画好坏的标准就是【像与不像】。

后来渐渐长大，启动有了自己的想法，我坚定的觉得：

画得像一定不纯粹是画的好，画得好不是说肯定要画的像。

再后来，看到不少大师，身边考生也基本是大神，每个人都拥有自己的特色，就更坚定我这样的心理了。

临摹可以画的像，但创作一定不是！！！

艺术素养这样的看不见，摸不着的东西，本身就是形而上学，虚拟缥缈的是根植多年的累积和人文修为。

没有美术基础的人，会无从欣赏你的笔触、视角、抽象的概念、想表达的主要内容，仁者见仁智者见智，我们美术人士都要学会理解。

美是愉悦内心的，丰盈自己的，不该成为任何人的枷锁！

不少家长会问：“老师，孩子画的我都看不懂，一点都不像，咋办，应该如何处理啊？”

我都会不厌其烦地解释，不需要画的像，不需要给范画，就让他天马行空，以画传话，去表达和释放自己的情绪……

在《3-6岁儿童学习与发展指南》有关艺术领域的教育建议中有这样一条：“幼儿绘画时，不要提供范画，特别不应要求幼儿完全根据范画来画。”

艺术是一种表现性的活动，表现的是自己对事物的理解和感受，激发孩子画画冲动的是孩子自己对事物的印象，而不是画画的技能，故此没有感受就没有表现。照着范画临摹出一模一样的作品叫复制，不是表现。

但说实话，现实中有不少家长是：教孩子如何画画，而没有教孩子爱上画画。

甚至有的时候还会残暴的评价孩子的作品：“画的不仔细，不像，画的不好。”

孩子临摹范画，孩子只是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，唯有纯粹的手部动作的训练，轻重缓急，下笔力度，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特点，更谈不上自己的思想和情感的表达。

故此非常多临摹范画会扼杀孩子的想象力、创造力、情感表达能力，思维发散能力，孩子也是因为这个原因失去了自主思考的机会。

临摹范画对孩子各项能力的蓬勃发展和进步仅仅会起到消极作用，它绝对不是好的美术教育方式，特别是4-12岁这一年龄段。

记得以前看过一篇《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》的文章。

中国老师直接自己范画一个苹果，中国学生一次就画出了像苹果的“苹果”。

日本老师，拿来了一个苹果，让学生看看，闻闻，摸摸，但不可以吃，因为唯有一个苹果。苹果这个观察对象还在，学生首次有可能画得像梨，但第二次就画得有点像苹果了。

美国老师提着一篮子苹果进教室，让学生每个人拿一个去看看，闻闻，摸摸，玩玩，后可以吃掉它。因为老师特意把它们洗干净了。不短的一个时期过去，不少学生吃掉了苹果。而这个时候，美国老师才布置画苹果。苹果已经吃了，学生首次有可能画得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才画得有点像苹果。

这个故事给我们的启示是：千人一面的标准化教育，只可以抑制孩子的创造天性。美国老师做到了让孩子在美术写生中自发模仿，去感知体验的对象。而中国老师呢，磨灭了孩子的个性和创新潜能。

孩子需自由想象

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