素描如何画得像真人头像和石膏头像很难怎么，如何素描真人-华宇考试网

素描如何画得像？真人头像和石膏头像超级难咋办，应该如何处理？

答：我是此岸，我来试着回答这个问题。

好的素描要有灵魂和节奏，不以像不像为后衡量标准。

大多数情况下来说，成功的素描本身也是艺术作品，一般介于像与不像当中的。素描作为视觉艺术也是这样，要对客观事物有自己的感觉。太像的作品有部分媚俗，不像的作品又欺世。这个度是要把控掌握好的。当然超写实的艺术作品第一就要求接近事物原型。

在一定的阶段，我们画素描是以像为目标的。既然如此那，如何画的像呢？

说说作画步骤：

先要观察事物，大的外型和大的占比大抵明白。也可借助手中的铅笔目测比例。就拿石膏像和肖像来说，三庭五眼的位置总体定好。这一步是你对整体的把控掌握，大感觉非常的重要。画什么，画面的布置，假设这一步产生大的失误，后面也就可以陷入困局。

详细画，就是深入细节。素描重要的是对比关系，明暗对比，块面的对比，这时要静下心来反复比较。

后是收拾画面。有的时候，候我们的画不太满意，经过高手改动哪些小地方，画面效果就明显不同了。这一步，又要整体的看画，不要老是在一个地方画来画去。

肖像画和石膏画也是这个步骤，需我们理解的一步一步提高。临摹和写生同步学习，反复练习。因为素描第一是个熟练的活儿，你看再多的书，光看不练也是没有效果的。

再了解一部分头部的解剖知识，透视知识。加深理解。不要有胆怯的心理，相信您会有长足的进步的。

我画画也是在摸索着，画的不好，但是，愿意把我清楚的分享出来。

谢谢您的阅读，此岸会在这里一直耕耘。

“独步门前淑训路，此生断不忘为赋”

怎样将真人素描的更逼真？

1.观察画面的技巧：

初学者画真人头像时，因为写生时间较长，模特长时间保持一个姿势会有部分困乏而出现偏移，这样就有可能致使后来所观察的五官等形体会与原本画面中的有一部分偏差。针对初学者来说，这样的偏差是很头疼的，直接致使后的画面上形体与透视不统一。

有经验的画家是不会去在乎这些偏差的，因为他们会在第一时间内将模特的基本形和透视关系表目前画上，然后在后面的作画途中常常会注意到形体整体关系与透视变化的相互关系。但凡是模特出现偏移，手中的画笔就可以马上停下来，对比画面和模特来观察形体偏移前后的变化，以此分析出画面的下一步将如何继续深入。

实际上画好真人头像依然不会难，重点就在于如何在整个作画途中都保持这样的整体的观察、整体作画的方式。

以下方罗列出来的举一部分观察时应注意的问题：

（1）调整观察方式，先观而后察，看形而不看线，明显有的人一般是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特点。

（2）看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

（3）固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。

（4）两眼的视线要统一，观察头像要从整体出发。

（5）画头像时不要偏离自己的位置，这样就可能致使画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不完全一样。

（6）从启动就要从整体观察模特及画面整体性把控掌握的的视角来仔细思考，反复分析基本形大变动的变化，还有形体整体调子的轻重变化。

作画时要注意到形体整体关系与透视变化的相互关系，在绘画进行的途中但凡是产生基本形不准时，就应该马上停下来，从画面整体性把控掌握的的视角来仔细思考，反复分析基本形大变动的变化还有形体整体调子的轻重变化。

用素描画真人怎样才画的像？

真人素描，要做到形神兼备，画的像第一要求形准，形准是早的一位的。这需非常多的练习和了解一部分艺术人体解剖等知识。形准了，然后才是神态表现。

画得像与不像，重要是能不能抓往对象的造型特点，如脸型、五官特点等。

作画前观察了解对象，熟悉对象特点，作画时就不会顺此失彼，以致丢掉基本形。

同时，画前观察，提高对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。

真人有丰富的局部细节和表情，运动导致的形体变化微妙。对这些复杂的形体，除了遵守大多数情况下的素描表现规律和方式外，一定要对头部各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是仅仅地描摹形体的外表。这样才可以做到生动完整地表现对象。画好人物素描，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，后才是全身素描。在写生实践中，运用素描基本原理非常的重要，它能帮解释难解的情况，但更多的是在持续性的作画途中去体验与感悟，累积经验。唯有持之以恒，才可以真正熟练地把控掌握塑造对象。

素描头像的作画顺序与其他课程作画顺序一样，都要经过熟悉选定、构图起草、铺涂明暗、定形刻画、调整结束五个阶段。下面我们分别说明石膏头像素（PX）描的步骤。

头像素（PX）描比静物素描的作画时间长，反复率高，容易导致“陷入”局部、忘记整体的错误，因为这个原因，学习者应该在熟悉途中，取得对象完整的印象。这个印象对全局的整体把控掌握能起到很大帮作用。

印象应该涵盖这样哪些方面，了解人头像背景、人物个性，帮把控掌握头像的表情和变动特点，熟悉头像的脸型、发型、五官等，帮把控掌握人物的形象特点，观察分析头像受光后的明暗变化，预先考虑好素描刻画的重点。

在熟悉对象的基础上，学习者还需要按照对象的造型特点和训练需，选定作画的视角、作画工具及表现手段。待取得头像的整体印象和做好素描准备工作后，便可以进入实质上的素描作画。

构图起草阶段的特点。头像的构图相对简单一部分，它没有同其他物体的对应关系，学习者可以凭经验把头像具体安排在画纸的适合位置。

铺涂明暗阶段的特点。注意头像的肤色，把控掌握好大的明暗关系，先找出大关系，在一步一步细节的刻画，反复照顾整体与局部的关系。

素描头像打型有哪些窍门？

展开都

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律；

（1）结构特点

头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特点

即脸形特点，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特点

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本一样，称“三庭“；

b、脸部正面宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别是一眼，称“五眼”。

C、眼一般位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特点

五官是头部的重要构成因素也是把控掌握人物的重点内容。

眼：大多数情况下来说眼是人物神态的核心，眼部涵盖眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其整体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把控掌握鼻子造型的重点，也是形体复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素一定要服从和附着于头部的大的体积，一定要时时特别要注意关注这两者的关系，而头部造型一定要特别注意导致体面转折的哪些骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）变动与透视

头不变动的准确把控掌握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂默认为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖默认为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把控掌握变动特点。

（3）神态与个性特点

神态与个性特点是头像表现的精神内容，要使其正确生动，第一要依赖与对形的把控掌握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把控掌握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不一样，真人头部各部位是有质感差异的，例如头发是丝状光洁的；鼻子，特别是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这哪些部分都因质感光亮而易出现高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果具有更多的体生动。

1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就可以使纸起毛.铅笔不容易上调子.画时要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.

2.起稿子或一开头上调子时尽可能用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一部分,尽可能线条细腻.

3.选纸时不要太滑,稍微粗糙一部分的可能会有更好的效果.

4.打线条时注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.

5.多用各自不同的铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不出现什么太大问题了.

6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是重的,画时从明暗交界线启动铺调子

.用铅笔画明暗的方式：

1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画途中思考的问题与技巧从整体到局部从局部再到细部是画素描一定要遵循的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，渐渐深入的。

1、构图先作大范围的记号

启动设计构图时，要把全部的物象看成是一个整体来画，一定不要不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右大范围的突出点做记号，或把全部的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，大多数情况下“天”要留的小些，“地”要留的大些。

2、粗略分割局部

有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形总体圈定每个物体所占面积；假设只是一个很大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要方便更改。

3、二分定位

在从整体到局部从局部到细部的途中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采取步步找平分点或平分线的方式来确定重要点坐标的位置（例如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是很重要关键点坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的重点点，再从二分之一平分线上找出另外一部分重要点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的重点点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采取此法定位，则能比较容易地把比例画准确。

4、象形比拟思维

画静物构图时，把全部静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可用象形比拟思维，比如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，经常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

5、定基线

画静物构组，对每个物体进行定位时，需要在每个静物的底部，画一条基线（观察方式是，横执铅笔，铅笔一定要与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较全部基线的高度，把观察的结果标在画纸的对应位置），假设是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，方便把“变线”的透视的视角画准确（依据基线与变线出现的的视角可以推断两个立面的大小，观察的视角越大的那个面变窄的情况越大。的视角越小的那个面变窄的情况越少；多个物体的基线，方便把哪些物体的前后空间关系搞正确。

6、满足透视原理

“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都一定要满足透视原理-即“近大远小”，满足透视法则-凡是相互平行的线与画面成的视角的情况下，越远越向一起靠拢，后消失到水平线上一点。按照透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物大多数情况下都是摆放在水平线以下，故此越远的物体在画纸上的位置越高；那么假设物体是在水平线以上的，就是越远越低的。

7、测比例、找关系

一、对每个物体自己来讲，第一要把高与宽的占比画准确，再把各局部的占比画准，

二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还需要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。

8、常常用四线校对

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（例如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等重要点）的准确位置的四个有效“工具”（其实就是常说的比较应该在同一条直线或弧线上的哪些明显的点是否离开了这条线，假设离开了就说明有问题了，还要更改）。针对每个重要点的位置，要从多方面、多的视角（用四线工具）进行校对才准确。全部的点的坐标位置正确了，才可以画得像。

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗一般概括为三面、五调-三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有的时候，光滑物体的高光也不可以小看，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中一定要协调地反映黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就可以出现素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……情况。明暗交界线是因为“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果是把控掌握结构起到重要作用的调子。反光的亮度没有情况特殊大多数情况下不会比灰调子亮。

素描静物打调子时，不要只顾画物体上的色调，背景、基面的色调也要同时画出，要认真观察物体的边缘色与背景色的对比关系。假设是白物体又用白衬布，大多数情况下是物体亮面的背景色要深一部分，物体暗面的背景要亮一部分；灰或白的物体靠近反光部分的投影要深一部分，投影的边缘要虚一部分。上面这些情况不会是绝对的，因为你观察的的视角不一样，也会带来一定不一样；又如，画白色物体用的是深颜色衬布，物体背光面的暗色也不会比背景色深。要仔细观察才可以把色调关系画对。

10、打线技巧

用线打色调时，线不要过长，线条当中的距离要相等，每个线条要中间重两头轻；加重色调时，可层层加线，层与层的线好是菱形交叉；背景打线时不要紧跟物体转圈画成光环状；画渐变的能力，也是训练的一个重要方面。

11、把控掌握物象的三种感觉

要刻画出物象的三种感觉：既立体感、空间感、质感。立体感是利用正确的明暗法则，和正确的透视法则来处理的；空间感是利用正确的透视法则和虚实关系来处理的（大多数情况下情况是近实远虚。实，就是形象画的了解肯定，虚，则是形象画的模糊，越远越模糊）；质感，不仅是物象材质的反映，如，画毛巾、纺织品等用松软的线条画出表面的明暗关系；画透明的玻璃器皿时，要画出透过玻璃看到的后边的东西和表面的高光；画表面很光滑的瓷器时。要画出对光面的高光点或线，同时也要注意背光面的复杂反影和反光……。