水粉陶罐的调色公式，高考生如何画好素描色彩速写图片

水粉陶罐的调色公式？

黑色陶罐暗部颜色用普蓝加深红，普蓝多些，让颜色深下去，另外反光面加点环境色，因为考虑是陶器故此，环境色不要过亮突兀。

1、在用色方面，默画途中控制对白色的使用，保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这样的方式也适用于描绘一部分不透明的深色物体。深色陶罐的暗部大多数情况下不要加白色，假设铺色途中在灰部和亮部加入了白色，在深入途中应该做到尽量保持原来的颜色。

2、在调和颜色时，同一类型色当中的占比与种类可随意些；邻近色当中要慎重；对比色当中的混合要注意拉开它们间的占比配置，混合的种类勿多，大多数情况下不要多于四种。在详细的颜色调配途中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。

3、在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。

扩展资料：

调色技巧

1、调色时需小心谨严，大多数情况下先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后按照小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，依然不会断搅拌，随时观察颜色的变化。

3、“由浅入深”，特别是加入着色力强的颜料时，一定不要过量。

4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各自不同的涂料颜色在湿膜时大多数情况下较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因为这个原因，假设来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进公务员行政职业能力测验色比较;假设来样是湿样板，完全就能够把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是不是一样。

5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度还有漆料的变化情况，尤其是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更注意。

6、调配复色涂料时，要选择性质一样的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，不然因为涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至出现分层、析出或胶化情况，没办法使用。

7、因为颜色常带有各自不同的不一样的色头，假设配正绿时，大多数情况下采取带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时，应采取带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时，应采取带黄头的红与带红头的黄。

8、要注意在调配颜色途中，还需要添加的什么辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，避免影响色泽。

9、在调配灰色、绿色等复色漆时，因为各种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不一样，不出意外的情况大概出现“浮色”“发花”等情况，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来处理。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各自不同的表面活性剂，需分清用在哪种溶剂体系，加入量大多数情况下在0.1%~1%。

10、利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色能够让面漆的颜色比原涂料的色彩更鲜明，这是按照自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后出现的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆能够让红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆能够让黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采取白色做底漆等。

1.普蓝 小笔单色勾勒罐子形状及结构。

2.普蓝+水大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。3，普蓝+土红+水大笔铺罐子的暗部，注意颜色不需要太厚，多用点水。4，深红+群青+中黄画罐子侧光部分，调色可不需要太匀，有点色彩变化。5.群青+草绿+白画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。6.群青+草绿+白画一下罐子口，注意形和透视关系。7.熟褐+土黄+群青画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。8.紫罗兰+群青+赭石+白画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。9.紫罗兰+群青+白画出罐子的投影，注意前后色彩变化。10.紫罗兰+群青+白画背景，注意平面立面的色彩变化还有边缘线周围的色彩变化。

高中毕业考试生如何画好素描，色彩，速写？

展开都

一：素描，大多数情况下来说是考头像。

假设你是学员，那这里说的好的素描头像，一定要具备几点：

1。形要准。简单单就来说一下来就是要画的像。

但是，为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不清楚你画的人究竟是谁，故此阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确是个满足人比例，结构，头骨，肌肉的人。（限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的重点。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。这里说的光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把控掌握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才可以说是完整。

3。有体积。尤其是头发，（因为不少很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现需要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像时所练习的，都也是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，假设把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语是需感觉的。那就是这里说的的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是，考试色彩不用很多感觉，理解一样可以让你通过努力学习以优异的成绩考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，例如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握并熟悉不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

既然如此那，你要先画素描的衬布，分块面（很重要，一定要走的一步），假设能画很深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折当中的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。假设画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样就算颜色上不太对，但是，体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。实际上色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩是否有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这样的颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是成绩的基础，没有色调，一切都没有。风景更加重视色调，千万注意。

3。假设是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的超级难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。不少学员都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，重要，要优先集中精力的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

假设没有这个，完了。

后说一点点大的方式，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物当中的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

后，速写要多画手，脚和头，不少学员因为认为手难画就规避它，那就完了。理解不了结构就临摹，总而言之，为了迅速的提升速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你完全就能够在考试上拿到高分了。学习速写的方式

（1）多临摹：对优秀作品的临摹是初学绘画者快捷简单方便的学习方式。通过临摹，一个方面可做为训练造型能力的手段，另外一个方面更加重要的是学习其表现方式，应用在以后的学习中。

（2）熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。唯有多画多练才可以提升专业水平。

（3）勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，故此，在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品仔细对照思索。

（4）由慢到快：速写训练要遵守大家的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵守的原则。慢是指以较慢的速度将会针对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定时间限制，速度只可以在速写实践中一步一步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方式不少，现仅就一对一辅导班普及的两种方式作一讲解：

（1）以线为主的速写

在表现物象的途中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

（2）以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，特别在课堂较长时间的针对美术高中毕业考试的训练中，能很好的发挥速写的特点，这也是现在速写训练中经常会用到的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线地运用

（1）线的穿插

表现好线与线当中的穿插和呼应关系是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不一样方向的线的组织穿插，给人前后方向感是明显不同的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不一样等于线描，假设每一处的刻画都象线描一样既然如此那，注意衣纹，线与线当中的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

（2）线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定后面，针对线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，反映结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不要画得太重。

（3）线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、变动、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，一般有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

（4）有关结构

速写的目标在于培养正确的观察方式及严格的造型能力。写生者一定要具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才可以做到手到擒来，人体的内部结构是没有变化的，变化的唯有随着人体运动的变动、衣纹等。因为这个原因，线地运用与结构有着有非常紧密的联系的关系，表现方式要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方式步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可在画慢写以前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像未必画得太大，只十公分左右完全就能够了，另外还应进行手与脚的独自写生训练。因为在速写中头与手是很重要的部分，须重点刻画。

（1）整体观察、熟悉对象

（1）整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握并熟悉对象的形体、比例、运动特点，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应产生画好后面的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

（2）构图布局 。

按照选择的的视角，把写生对象具体安排在画幅的一定程度上位置。将会针对象大的占比、变动画出。

（2）落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住后面，进一步检查画面是不是需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、变动、透视是不是准确正确。写生中，检查、调整、更改应贯穿自始至终，基本上，作画过程是一个持续性调整持续性更改持续性完善的过程。

（4）局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部启动塑造形体，大多数情况下从头部画起，用准确肯定的笔触启动描绘对象的五官形象，从上到下，将会针对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

眼睛水粉怎么调？

1、先用笔勾画的眼睛的线稿，女生的眼睛都是相对较大的眼珠，在配上双眼皮更美丽哦。



　　2、顺着把眼珠中的瞳孔涂黑，高光要留出来，眼皮与眼珠间的阴影叠加也需勾画一下。



　　3、 给眼珠画上颜色，用深红、褐色和粉红画出一点渐变效果，涂时尽可能让眼珠看起精致些。



　　4、后面完全就能够调整眼珠中的细节，让眼睛给人的印象特别有神，还有眼睛的上下分别画上睫毛，注意睫毛是长短不一的。



　　5、然后把眼睛的双眼皮用浅黄色涂一层，涂时按照线稿流畅的涂一遍，不要重复叠加。



　　6、马上用红色叠加在眼睛的眼皮两边，轻轻的压涂一下，透出黄色的底色，瞳孔也可在加深一下层次。



　　7、再把用浅咖色涂眼睛下面的眼袋，涂时要有一个深浅变化，眼白处也可轻轻的画一下。



　　8、下面完全就能够在眼睛上方画上眉毛了，用浅咖色一笔成形的画出眉毛，把控掌握不好的画可以用铅笔勾画个草稿。



　　9、后用黑色针管笔在眉毛上画一部分毛发的纹理，注意疏密深浅变化，这用眼皮也轻轻上一层色，高光笔画出细节。



　　总结：古风眼睛画法重要，要优先集中精力的肯定是眼珠中的细节和颜色的把控掌握，想要眼睛给人的印象精致有神，一部分细节地方还要各位考生耐心的刻画好。

可以参考一下人脸的调制

调黑罐子不要用黑色 暗部直接拿普兰加深红调完全就能够了 过渡的地方加点补色补色按照情况定 亮部也是如此 但要记住少加白不然 ，颜色会粉 等罐子干后用干笔扫出高光和环境色就可以 红苹果暗部深红加少量普兰颜色要发红暗部一定要重下去，过渡用画暗部的颜色多加大红就可以亮部直接拿朱红加淡黄画就可以画完红苹果后在红苹果的边缘扫两笔环境色就可以

写实油画有哪些不错的作品吗？

今天给各位考生讲解一个以写实为主要特点的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画观念、艺术思想上奉献依然不会大。基本上，以写实为主要特点的古典主义在他这里划下了句号。

雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因为这个原因被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他后面，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰以前的后顶峰。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，经常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这样的“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的实际上是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中不少人物手指天空的动作异曲同工。

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》

雷尼之故此，被称作“巴洛克时期的拉斐尔”是因为他的画和拉斐尔有不少相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。例如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，反映出拉斐尔式的“完美绘画”观念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。

↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》

雷尼有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是，色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。

在世界绘画艺术史上，有不少不错的写实油画作品，当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品，出现了很多名家绘画艺术大师，他们创作出不少经典名画的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的奉献。

一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里，裸体的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。罐子里面的水不出意外的情况大概也正是泉水，也许在女子身边的流淌依然不会持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得饱满的时候刻，并在画里做出了长久的持存。

三、写实油画在我们国内也有不错的作品，产生了不少写实油画大师，比如陈逸飞是我们国内出色油画大师之一，他一生著有不少名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他擅长于以极写实的语言和精细的笔法描绘反映女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、纯粹，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种特别要注意关注。

而在画面构图上，他经常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君针对绘画的态度。

写实主义是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了其实不存在或者人的眼睛不可以看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，不管是唯美的人体还是逼真的静物，都拥有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是很耗时的，耐心上针对艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上哪些星期甚至哪些月时间。

艺术来源自于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需画家细腻的笔触，这来源自于针对生活的细心观察，唯有热爱生活，热爱绘画的艺术家才可以更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

从古典写实主义大师达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众喜爱的那些精细入微的超写实油画作品，针对普通大众来说，可以让各位考生印象深入透彻的为精美的油画作品，基本上都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都算得上油画艺术领域的大师，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是各位考生更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品实际上依然不会满足大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩特别欣赏19世纪新古典主义的代表-安格尔。虽说绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典大师们的深入透彻影响，但他并非生硬地照搬古代大师的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义大师的作品更为简炼而纯粹，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人可以与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅富盛名的油画《泉》。听别人说安格尔创作这幅作品时经过了持续性更改和调整，历经30多年才后完成，并促使其成为一幅具有古典主义象征意义的名作。这当中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改成倒倾水瓶，让整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

一定要承认，并不是全部的写实主义油画作品都是上乘之作。特别是在印象派产生后面，针对色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的高境界。

目前各位考生欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。事实上这些不过是后人总结出来的一部分突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，多就是经过了一部分变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这样的绘画没有详细的自然界的形象，唯有色块，线条，点面等等。各位考生为熟悉的赵无极先生的很多油画作品，就是抽象主义油画。

事实上不管是写实油画，还是抽象油画，不过是不一样的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是各位考生的欣赏习惯和欣赏的视角不一样，也有着不一样的审美思维，这依然不会影响它们的艺术价值和美学高度。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

写实油画有哪些不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在全部传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《采石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的很有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主要和引领着油画的蓬勃发展和进步。在600多年的历史沿革中，出现了非常多优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继出现还有后面现代油画的蓬勃发展和进步，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领风骚的格局，但写实油画也还是做为油画的主要流派延续至今，而且，出现了超写实油画，写实油画长期以来都是受大家喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了不少脍炙人口的优秀写实油画，例如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁是俄罗斯现在身价贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。假设了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不一样。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，不管是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不一样于高像素（PX）照片的感觉，这是画家超级难达到的高度，这才是油画的魅力。

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