高考素描为什么要颜色，四年级美术考试画什么比较好-华宇考试网

高中毕业考试素描为什么要颜色？

为了更好验证学员的明暗表现力。

加色彩的素描有实质上意义的。素描稿在初时都是为油画起稿的，故此，会把素描画的像是油画。现代意义的色彩关系是19世纪印象派出现以后才有的。

之前的油画都是酱油色，不讲究色彩关系，好看就行，当作人工照相机了。更早的中世纪绘画，更谈不上色彩关系。

加颜色只是简单的好看罢了。都是没有任何色彩关系，只是把重点转折的部分换成了有颜色的笔触。

美术考试画什么很好？

这个需看你参与的是什么美术考试了，基本的美术考试学校是会出题的，按照学校的出题来画完全就能够了，不可以自己随便定义画什么，假设离题就得不偿失了，但是，美术考试差不多都是不可能脱离素描，速写，色彩这三样，有默写，有写生，有半写生半默写，素描可能是头像，静物，创意素描吗，色彩可能是彩头，静物，场景，风景，速写可能是单个动作，场景，创作，按照不一样的学校试题会带来一定不一样。

故此，美式考试也是有考题的，按照考题来作画才是有保证的。

美术高中毕业考试考试考素描，色彩，速写。

素描：人物头像，素描静物，默写或者写生，也有的给照片让画!色彩：静物写生或者默写，但也有的学校考试彩色头像，也有让画照片的。

速写：人物变动写生或者默写，也有的考人体局部，例如手，头等，也有的学校考试风景速写，但都是默写，或者图片!

看你考那个学校，大多数情况下学校都考素描色彩速写，也有考写作，创作，设计，国画。

从大多数情况下的来讲，素描要注意画面的构图，三大调五大面关系，结构，画面忌灰脏腻。

水粉，要看地区，南北画法不一样，我这边比较认国美的画法，亮灰调为主，用笔要干脆，颜色不可大红大绿，忌用脏色。

考生你好，美术艺考大多数情况下考试项目为：色彩、素描、速写。

（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。

（2）素描：三个小时，分值100分。构图时注意物体与物体当中要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才可以比较容易拉开。考生你好，美术艺考大多数情况下考试项目为：色彩、素描、速写。

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画素描和水粉会很好的

艺术考查有各学校的自主考试有艺术联考，不管什么考试都是有试题的，按学校要求画就行，美术差不多分两个大项，色彩和素描，

高中毕业考试生如何画好素描，色彩，速写？

展开都

一：素描，大多数情况下来说是考头像。

假设你是学员，那这里说的好的素描头像，一定要具备几点：

1。形要准。简单单就来说一下来就是要画的像。

但是，为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不清楚你画的人究竟是谁，故此阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确是个满足人比例，结构，头骨，肌肉的人。（限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的重点。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。这里说的光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把控掌握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才可以说是完整。

3。有体积。尤其是头发，（因为不少很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现需要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像时所练习的，都也是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，假设把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语是需感觉的。那就是这里说的的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是，考试色彩不用很多感觉，理解一样可以让你通过努力学习以优异的成绩考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，例如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握并熟悉不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

既然如此那，你要先画素描的衬布，分块面（很重要，一定要走的一步），假设能画很深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折当中的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。假设画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样就算颜色上不太对，但是，体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。实际上色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩是否有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这样的颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是成绩的基础，没有色调，一切都没有。风景更加重视色调，千万注意。

3。假设是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的超级难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。不少学员都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，重要，要优先集中精力的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

假设没有这个，完了。

后说一点点大的方式，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物当中的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

后，速写要多画手，脚和头，不少学员因为认为手难画就规避它，那就完了。理解不了结构就临摹，总而言之，为了迅速的提升速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你完全就能够在考试上拿到高分了。学习速写的方式

（1）多临摹：对优秀作品的临摹是初学绘画者快捷简单方便的学习方式。通过临摹，一个方面可做为训练造型能力的手段，另外一个方面更加重要的是学习其表现方式，应用在以后的学习中。

（2）熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。唯有多画多练才可以提升专业水平。

（3）勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，故此，在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品仔细对照思索。

（4）由慢到快：速写训练要遵守大家的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵守的原则。慢是指以较慢的速度将会针对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定时间限制，速度只可以在速写实践中一步一步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方式不少，现仅就一对一辅导班普及的两种方式作一讲解：

（1）以线为主的速写

在表现物象的途中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

（2）以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，特别在课堂较长时间的针对美术高中毕业考试的训练中，能很好的发挥速写的特点，这也是现在速写训练中经常会用到的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线地运用

（1）线的穿插

表现好线与线当中的穿插和呼应关系是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不一样方向的线的组织穿插，给人前后方向感是明显不同的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不一样等于线描，假设每一处的刻画都象线描一样既然如此那，注意衣纹，线与线当中的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

（2）线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定后面，针对线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，反映结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不要画得太重。

（3）线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、变动、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，一般有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

（4）有关结构

速写的目标在于培养正确的观察方式及严格的造型能力。写生者一定要具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才可以做到手到擒来，人体的内部结构是没有变化的，变化的唯有随着人体运动的变动、衣纹等。因为这个原因，线地运用与结构有着有非常紧密的联系的关系，表现方式要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方式步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可在画慢写以前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像未必画得太大，只十公分左右完全就能够了，另外还应进行手与脚的独自写生训练。因为在速写中头与手是很重要的部分，须重点刻画。

（1）整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握并熟悉对象的形体、比例、运动特点，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应产生画好后面的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

（2）构图布局。

按照选择的的视角，把写生对象具体安排在画幅的一定程度上位置。将会针对象大的占比、变动画出。

（2）落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住后面，进一步检查画面是不是需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、变动、透视是不是准确正确。写生中，检查、调整、更改应贯穿自始至终，基本上，作画过程是一个持续性调整持续性更改持续性完善的过程。

（4）局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部启动塑造形体，大多数情况下从头部画起，用准确肯定的笔触启动描绘对象的五官形象，从上到下，将会针对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。