艺术展的主题，毕加索的运动员是谁

艺术展的主题？

坐落于西安繁华南门商圈的世纪金花时代广场是世纪金花股份有限公司第一次以“生活新地标”为概念，以时尚?艺术?乐趣三大元素融合为核心，以多元文化生活为起点打造的大型SHOPPING MALL。世纪金花时代广场旨在搭建艺术与公众的沟通平台，定期举行艺术类展览与公共教育活动，打破艺术的画廊与美术馆属性，让艺术真正融入平日生活，并提高以传统著称的中国西部核心城市的当代审美。

本次“沉浸之境?系列主题艺术展”由艺术顾问李振华提出出题，策展人有著名年轻新媒体艺术家徐文恺和国际知名新媒体理论批评学者Regine Debatty担纲，涵盖艺术家王郁洋与原弓双个展构成的“沉浸之境”，还有5个独立项目，将会在9月26日正式对外开放。

李振华和策展人、艺术家一起探讨了“如何让艺术在一个相对时间中持续出现”主题，也是李振华在继新兴艺术空间上海K11展览《真实、美、自由和金钱》后面对这一类模式的再一次逐步递次推动。时代广场将艺术与休闲购物融为一体的观念，为这一新兴模式提供了探讨的前提，同时，也从另一个的视角反映出作为传统古城的西安，针对前卫艺术的无限期待。毫无疑问，世纪金花以敏锐的商业洞察力和对传承与创新的责任心，成为中国西部的新一代商场与艺术空间的开拓者。

作为本项目标第一个展览，“沉浸之境”由王郁洋的系列作品和原弓的系列作品组成，将完成对空间的转境，让空间从一个公共的消费场所转化为一个交融的环境，正好应和了妹岛和世在2010年威尼斯双年展提出的：“大家相遇于建筑(People Meet in Architecture)”。

《人造月》是王郁洋2007年的成名作，悬挂在北京的尤伦斯艺术中心（UCCA，2013年），2008年曾经悬挂在在意大利佛罗伦萨的CCCS美术馆这个十六世纪的伟大建筑中庭，2009年曾经悬挂在英国著名设计师诺曼福斯特的仙诗贝瑞视觉艺术中心（Sainsbury Centre for Visual Arts），王郁洋与2010年入选全球重要，要优先集中精力的新媒体艺术节Transmediale。王郁洋的工作并没有止于这个目，本次还将一并展出哪些作品，钩沉其“月系列”，还有新的工作成果“算法雕塑”系列。

原弓则将会在11月带来他在2011年威尼斯双年展中国国家馆作品《空香》。该作品消隐了任何形态和视觉，通过充满空间的水雾完全改变人和空间内部的关系，原弓的作品小到不可见，大到充满整个空间。2012年原弓完成了卡塞尔文献展和威尼斯建筑双年展的入侵，还有哥本哈根艺术节的《离天堂很近》，2013年原弓的作品被再次邀请前往香港作为香港油街活化艺术中心的开幕项目，于巴塞尔香港博览会同时呈现。但原弓的作品是不是可以成功地与第一个入驻的《人造月》融合，创造视觉与空间感觉的奇景？这些问题将在空间开幕后很长不短的一个时期内“持续性”反映。李振华有关“艺术不但是，整个空间的‘眼’,还是充满空间的灵魂”这一观点，也会这里接受挑战。

在9月26日，其他五个独立单元也会开始进行，与整个主题呼应，特别来自主题涉及到的一部分文化和当代艺术语境上的关联。他们涵盖王振飞与王鹿鸣的“算法建筑”展，李力策划的青年艺术家计划“潮”，“青年视觉：一本杂志的艺术”，何见平的“文人设计”，还有策展人董冰峰的“一个阅读的空间：中外新艺术理论书籍的十九种呈现”。

毕加索的运动？

“毕加索-一位天才的诞生”画展能够算这个夏天北京重头的展览之一，从国立巴黎毕加索博物馆馆藏中被精心挑选出的103件作品，涵盖34件绘画、14件雕塑还有55件纸上作品来到尤伦斯艺术中心（UCCA）。这些创作于1893至1921年间的作品，代表了作为现代艺术史上为大胆、具原创性、为多产的天才-毕加索的艺术创作的形成与演变历程。这个“为中国观众量身打造的，首次将毕加索的真迹作品以如此大的规模集中展示”的大展，也吸引了很多艺术爱好者前来打卡观展。

7月12日下午，尤伦斯艺术中心灰色建筑被明晃晃的太阳投射出的阴影里，站满了等着进场参观的人。此次“喜爱”邀请的主讲嘉宾何洋很早的时候来到现场，交谈中得知，他接到为“喜爱”导览的“任务”后，特意两次前来看展。他不仅为“喜爱”会员搜选了毕加索各个时期的代表作品，还早一点在微信群里与各位考生分享交流，展现了他丰富的美术馆观展经验和从事艺术教育11年的深厚功力。待队伍集合结束，何洋和大家一起走进展馆，开启了对毕加索的深度探访。

毕加索一生经历了多次创作风格的改变

走进面积足有1800平方米的展览大厅，何洋告诉各位考生，本次的毕加索大展，展出方UCCA很下功夫，请来阿德里安·卡迪小型公司特别设计了一组半开放式的盒状空间，让各组主题得以错落呈现。“当我们相当大一部分人听到毕加索时，可能第一印象就是大师、抽象、疯狂、女人缘、立体派等等一系列与他有关联的词，他的艺术作品、艺术成就、艺术人生却不怎么被大家所了解。有什么看法毕加索呢？毕加索的艺术生命可以分为5个大时期：蓝色时期、红色时期、非洲土著时期、立体派时期、新古典主义时期来体悟作品。”何洋向各位考生梳理出一个观展脉络，并推荐以后有机会可以去巴塞罗那博物馆，在那里领略大师的灵魂画作。

巴勃罗·毕加索出生于西班牙，9岁启动作画，92岁去世。他是早的一位活着看到自己作品被法国卢浮宫收藏的艺术家，也是立体主义重要，要优先集中精力的创始人之一。在毕加索漫长的创作生涯中，他经历了多次风格的改变，这当中涵盖象征主义、超现实主义、表现主义等等，还他在各个时期都很活跃很有激情。毕加索一生创作数量惊人，大概有7万件作品，除了油画之外，作品种类多样。毕加索的作品充满争议，有人很喜欢与认同，但也有人觉得是不了解所云。

学油画出身的何洋特别有感触的是，观展单看某一个艺术家的某一幅作品时，超级难看到他的成长过程。好的艺术作品展重要的是把不少时期连在一起，唯有在这样的很有连续性的作品展里，一点一点积攒起来，才可以看到他知名的一部分作品的绽放，才可以反映出这个艺术家在重要时期是咋过来的。我们去美国还有欧洲的一部分国家，有部分博物馆可能是一部分零星的作品放在一起散着展，就超级难去理解艺术家在那些时期的重要性。

十几岁时的绘画水平就接近大师水准

第一进入的展厅展出的就是毕加索早期重要，要优先集中精力的作品，毕加索曾经说过，，“我14岁就画得和拉斐尔一样好，但我毕生都在追求如何像一个孩童一样去绘画。”毕加索确实在年少时期临摹过很多古典大师的作品，不管从笔触和笔法地运用，光影的把控掌握和熟练的程度，都可以显示出他的古典绘画功力和超凡的绘画天赋。

何洋娓娓道来，“提到毕加索不少人会说，哎呀，他的画我都看不懂啊！实际上毕加索它厉害的是什么？他十几岁就已经达到了不少国内基本上教授这个级别的写实绘画家的水平了。各位考生也看到我在群里发的，就是他十几岁时临摹委拉斯贵支的作品，当时委拉斯贵支已经是西班牙很有名的写实绘画大师级人物。差不多，他十几岁时的绘画水平就接近大师水准，故此，在后期他才有可能去改变，这是他很厉害的点。”

毕加索出生于1881年，基本上等同于是19世纪的80后。“各位考生看这幅画是1893年到1894年画的，这时他才十几岁，他画的石膏像这样的人体写生，画得很好。这张画特别有意思，我首次来看这个展时，这个作品这样的画风，跟看徐悲鸿的一部分素描作品的感受很像，处理手法很像。这样的黑白灰的关系，涵盖结构关系，一个十几岁的小孩儿可以把人体结构画得这样唯美，而且，还很准确，基本上一开头就是大师。”

毕加索很有趣的一点是什么呢？“为了看这个展，我又重新回顾了一下他小时候的一部分故事。我认为很有趣的一点，就是毕加索从一出生他就被光环笼罩着，他的家人、他的朋友都对他很好。而且，他的家人对他艺术的感觉、学习上的肯定很棒。从小他的母亲、他的姐姐都会鼓励说他画得很好，未来一定会成功，这样的鼓励对他的影响也很大。”

何洋说，在这方面，不少的艺术家和他相比有着巨大的反差。例如说达·芬奇不是正妻生的孩子，他从小的生活轨迹就对他的生活导致很大的影响，故此，达·芬奇会有一部分痕迹留在画面中。毕加索为什么这一生这么顺？实际上跟他从小的生活环境也有点关系，家里人给他带来的从小到大的这样的自信。“作为一个艺术家，重要的是什么？是自信，毕加索这点真的是做到了。”

毕加索是一个很感知、直接的人

进入的展厅，展出的是毕加索很重要的第一个时期“蓝色时期”的作品。何洋指着《卡萨吉玛斯》说，“这幅画针对毕加索来讲是一个很重要的作品，并非说他画得有多么精彩是因为作品中的这个人物叫卡萨吉玛斯，也是一名画家是毕加索特别好的一个朋友。他的自杀对毕加索的影响很大，毕加索以此进入蓝色创作时期。”

何洋边走边向各位考生分享：“一个人很痛苦很绝望时，会对生活导致很大的影响。针对艺术家来讲，就是作品的改变，风格的改变。”进入这个展厅，确实能感受到毕加索在这一个时期的作品出现了很大的变化。“通过他的不少故事，我们能感受到毕加索是一个很感知、直接的人。例如说他的亲人去世了，就可以对他风格有很大的影响，后面出现的不少作品，他会把这些表目前画面上。还有，他的一生比较浪漫，他的感情世界很丰富，从这个时期往后，差不多每一个时期给他带来变化的全是情感故事。”

何洋觉得，针对艺术家毕加索来说，“他的生活，他的情感针对他的创作是重要，要优先集中精力的。《卡萨吉玛斯》这个作品特别像谁的呢？各位考生是否有感觉特别像梵高。其实，梵高、高更这些后印象派主义画家，针对毕加索同时期的不少很牛的艺术家来讲，影响都很大。”

毕加索特别喜欢画自画像，蓝色时期经典的有一张自画像，何洋告诉各位考生，自画像是艺术家的自信，“那个瞬间去表达自己，这个非常的重要。”

“毕加索的朋友去世对他影响很大，他觉得蓝色代表他的痛苦，这个时期大多数作品都是用这个色调。”何洋说，“毕加索这个时期虽然已经进入了半抽象状态，已经有点表现的形式，但蓝色时期使用的表现的手法还是古典主义的绘画元素，例如说标准的构图，标准的人物，这样的画面以中心为主题，然后扩散，还有肖像画还是古典主义的。到了后期就完全突破了这个点，进入抽象主义，变成散点透视。”

何洋笑着发散性提问，中国的绘画很有趣的点是什么呢？“中国的绘画就是散点透视，中国画的卷轴是可以每一段拿出来独自欣赏的。”他进一步说，“中国画是在讲故事，你可以从左看到右，这个过程讲一讲，一幅作品的意义就出来了，很有趣。”

真正的艺术家敢于打破自己

毕加索在蓝色时期后面，进入玫瑰色时期、非洲艺术时期，“这两个时期基本上算是并列的。这个时期的重点人物是弗尔南多，她以前是跟一个雕塑家在一起生活，毕加索跟她是邻居。后来毕加索对她一见钟情，想尽各自不同的办法追上了这个女人。毕加索的生活也随之出现了很大改变，基本上这个女人把他带出了悲伤的蓝色时期。这个时期从色调上也出现了很大改变。”

何洋告诉各位考生，为什么说毕加索真的很厉害是那个时期有代表性的艺术家是因为他这一生都没有停留，他一直在改变，临死前也一直在折腾他的画面。他整个的风格，都在去做调整，再往后他又回到了新古典主义。这才是真正的艺术家-敢于打破自己往前走。

继续前行，就进入了抽象画的世界。针对“看不懂的画”要怎样去看？何洋告诉各位考生，“看不懂就看不懂，重要的是要带着你的心情去看。一幅画的解答，每一个人都明显不同。例如说站在这幅抽象画面前，今天我失恋了，它的线条，某一个刻画给我的共鸣，就是让我有一种感受。那可能今天你很开心，看到同一幅作品时，它的圆，它的三角形给你的可能就是激励的感受。只要这个作品你可以感动，你可以去欣赏就足够了。”

“何洋老师给我们讲讲结构吧？”一位会员提出了问题，“实际上这个时期他在画时，还是保留了一部分结构，并非完全的抽象。例如说这样的腰线这样的胸围的线，手臂的这样的结构的穿插，实际上就是写实绘画的的视角。他在这个时期还是有保留有过渡的，慢慢启动去做具象理解，变成完全的抽象。”

何洋告诉各位考生，在这个时期，有不少非洲原始的木雕，涵盖一部分作品，都使毕加索受到直接的感染。他的作品启动很抽象地去表现了，甚至整个色调也做了很大的改变，完全主观地去表现是用他的感受去刻画。

仅仅会一种看事物的方式

会不懂毕加索的美

进入立体主义时期展厅，为什么立体派时期很重要？何洋告诉各位考生，“是因为他完全开创了一门新的绘画的观察方式，绘画语言，绘画风格。”这个时期，毕加索接触了很知名的艺术家马蒂斯，“马蒂斯是野兽派，跟毕加索相比，他一生都延续着他的风格没变过。虽然后期他们俩是特别好的朋友，但是，他们俩一直都在较劲。每一个时期都会有这样的很好玩的艺术家对抗，才可以让他们有火花出现。”

“立体派时期就完全抽象了，各位考生完全可按画面给你的呈现去感受。”何洋说道。那么为什么毕加索在这个时期要去这样表现？“当时的大环境是一战时期，经历过战争的人和没有经历过战争的人，面对生活的感受是完全明显不同的。毕加索的不少朋友都去参军了，一部分画家参军回来后面，身体上受到很大伤口，就没办法创作了，这对他的影响也很大。”毕加索当时在法国没有参军，不少人因为这个原因而鄙视他。“但实际上毕加索并非不想参军，而是他抵触战争，那就是他的特别的点。”

立体主义是什么？立体派差不多就是散点透视，“就是从不一样的面去看一个客观事物，然后用这样的很几何、很简约的手法去表现。我们在看时不可以用肖像画或者风景画那种常见的、透视的方法去欣赏这些作品。”

让何洋特别感慨的是，他大学学习油画专业的四年，“没有人讲过，也没有人带着分析过毕加索作品，审美是唯一的：就是传统的画面如何美。目前能看到毕加索的抽象派、立体主义，会懂得绘画还有其他方法的审美。我们一定必须去欣赏毕加索是因为假设仅仅会一种看事物的方式，会不懂毕加索的美。好的作品展一定要去多看，不管你看得懂还是看不懂，至少你看了，我认为这点很重要。”

具有发现的意识，人人都是艺术家

后，一组特别的装置作品吸引了各位考生的目光。“毕加索在这个时期特别爱做拼贴，各位考生能看到这个中间是壁纸，他把一部分壁纸剪下来，然后做在上面。”何洋说道，“当你真正到达一定的创作状态时，什么材料都可以作为你创作的源泉。未必非得是用铅笔或者画笔怎样，假设真的想去创作，你手中什么都拥有可能成为创作的材料。只为了办法，用艺术的方法记录完全就能够了。把艺术的概念流淌在血液中，这个才是重要的。”

让何洋特别感慨的是，针对现代的人来讲，应该把时间放慢，让自己停留一下，慢一点看到美，发现艺术。“不管你喜欢还是不喜欢，你只要去发现，去观察，去对艺术有感触，完全就能够了。具有发现的意识，人人都是艺术家。毕加索疯狂的有一次跟他朋友吃饭，突然有灵感了，他就在餐巾纸上面启动创作。对艺术家来讲，无时无刻都可能会有这样的艺术的状态，艺术的感受，重要，要优先集中精力的是记录。”

后走进新古典主义时期的展厅，各位考生发现画作又不是既然如此那，的抽象了，“因为这个时期又有另外的女人在他生命中产生了，这个女人是个贵族，基本上算是把他带到了一个新的领域。”何洋告诉各位考生，毕加索虽然经历了一战，但也经历了大和平日间期，涵盖他50岁、60岁后面创作还如此的辉煌，像重要的作品《和平鸽》《格尔尼卡》。此外毕加索跟不少知名艺术家都属于互动状态，他很会经营自己。

《梦》《吻》是他在这个时期知名的作品，“通过这个时期画作的人物形象、颜色，能感受到当时毕加索是很幸福的。一个真正的大师级的艺术家就应该这样是表里如一的，他当时就是很快乐，面对生活，面对艺术创作时，就直接表露在画面上，直接用他的感受去表现艺术手法。”

短短的两个小时观展，何洋为各位考生梳理出一个清晰丰富的毕加索艺术之旅。有会员注意到何洋嗓子后已经沙哑，一问才清楚他这几天一直在发烧，这样的带病工作的精神让会员们很感动。而让何洋欣慰的是，观展结束后，不少团员掉回头重新看展，面对着大师想象力丰富的不朽作品，每个人都收获了独特的艺术体验。

1897年

16岁

考进西班牙高美术学府圣费南多学院

1898年

17岁

常常出入“四只猫”咖啡馆，启动与前卫艺术圈往来

1900年

19岁

在“四只猫”咖啡馆举行第一次个人画展

1901年

20岁

好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，“蓝色时期”启动；在巴黎举行第一次个人画展

1904年

23岁

搬进“洗衣坊”公寓；邂逅弗尔南多·奥利弗并与其同居；作品启动受到特别要注意关注；创作进入“玫瑰色时期”

1905年

24岁

以马戏团为题材创作《卖艺人一家》等；画展受到重视；结识斯泰因兄妹

1907年

26岁

创作《阿维尼瓮的少女》；结识乔治·布拉克，与他们的相同发起立体主义运动

1908年

27岁

毕加索首次举行立体派画展

1912年

31岁

与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义，该时期重要的作品有《少女头像》《彩衣小丑》《弹吉他的男人》等

1917年

36岁

为俄罗斯佳吉列夫芭蕾舞团做舞美设计

1918年

37岁

与马蒂斯举行联展

1922年

41岁

创作《海边奔跑的两个女人》

1924年

43岁

以装饰性立体派风格创作不少静物画

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