条友什么意思，杨家将有几个兄弟姐妹-华宇考试网

条友什么意思？

“条友”的“条”，听过广州话，似有两种情况：

一，条，如同《水浒传》里108条好汉的条，条是量词，其义基本上等同于“个”；

二，“条”是代词〈这〉的特别口读音：这，拼音zhe，zh→t声母广音，过渡为te，修饰为tiu，听来寻的写为“条”，似转化为量词，向平常的108条好汉的条看齐。

“你条友”→似应可是：你这厮！（“条”→这）；

（厮，拼音x／s→y声母广音，i→ao，口读特别音：yao，义：家伙）；

或：你这厮儿→“你条友仔”。

“果条友”→那条厮！义：那个厮！（条→义：个）。

条友没有歧义，在粤语中实际上是有点调侃的意思，指的是：这个家伙，家伙的意思

条友=这家伙(大多数情况下都是几条友就表示“哪些家伙”的意思)一

这里的条友是指特别要注意关注今日头条的朋友们。

杨家将有哪些兄弟？

　　有两种说法，一种七个，一种八个。

　　《杨家将演义》中则说是渊平、延定、延辉、延郎、延德、延昭、延嗣。

　　又一版本《北宋志传》则作：延平、延广、延庆、延辉、延德、延昭、延嗣。还有一个八郎延顺为杨业养子。

　　评书中杨家将第二代为兄弟七人，有杨继忠、杨继孝、杨继仁、杨继义、杨继康、杨继凯、杨继业、杨继亮（义子，原名高怀亮），合成“老八郎”。第三代：《宋史》等书所记兄弟七人是：延朗（延昭）、延浦、延训、延玉、延环、延贵、延彬。

　　《烬余录》中所记兄弟七人为：渊平、延浦、延训、延环、延贵、延昭、延彬。这当中，大郎杨延昭已经变成杨六郎。有的书中，杨延昭作杨延钊。元明杂剧中，写杨六郎（或为杨六使）的戏文有点多，剧中人名多叫杨景或杨朗。明代小说《北宋志传》中，兄弟七人为：渊平、延定、延辉、延朗、延德、延昭、延嗣。

　　而《杨家府》中兄弟七人则为：渊平、延广、延庆、延朗、延德、延昭、延嗣。早期京剧《铁旗阵》中，七兄弟都为单名，他们是：杨泰、杨贵、杨顺、杨□、杨春、杨景、杨希。晚清时，评书、戏曲中，七兄弟才定型为延平、延定、延光、延辉、延德、延昭、延嗣，加上杨继业的义子延顺（原名王平），合成“七郎八虎”或作“中八郎”。从前述中就可以清楚的知道，大郎杨渊平，流传几百年，后才改渊平为延平。

　　二郎杨延定是由《北宋志传》延用而来。三郎杨延光与《杨家将》中的杨延广音近，可能与其相关。四郎杨延辉，在《北宋志传》中为三郎，自京剧《四郎探母》问世后，四郎杨延辉已经定型。五郎杨延德从明人小说到今天的评书、戏文一直未变。六郎杨景字延昭，从元人杂剧一直流传到今天。七郎杨延嗣从明人小说一直流传到今天。八郎杨延顺源自于京剧与河北梆子《雁门关》。

　　除开这点还有八姐杨琪（京剧中作春花）和九妹杨瑛。大郎杨泰字延平，使屈卢浑金枪，随太祖征讨南唐时立了头功，加封为忠孝侯、位列当朝八少阳侯、官拜代州节度使，娶妻花氏解语，次妻周氏云镜；花氏本征讨南唐时候著名五少阴将之一，素珠圣母之徒，太祖加封正一品夫人，乃是下一代杨门女将的头领，详细内容查看《赵太祖三下南唐》。

　　后金沙滩、双龙会后，花解语出家离府，长儿媳之位继由周氏代理。故后来十二寡妇之中，已无花氏。周氏为原北汉降将汾阳铁旗令公周审义之女，后为十二寡妇之首，家传铁旗藏刀法，随营征西，智慧机巧、指挥有方。

　　二郎杨永字延定，使八宝赤金枪，随太君扫北，阵前曾连斩北国十八员上将，后来加封为义勇侯、代州观察使，娶妻耿氏金花，次妻邹氏兰秀；耿金花为原北汉降将泽州花刀令公耿忠之女，人号“大刀耿二娘”。邹兰秀为原北汉降将宪州花枪令公邹铜之女，人号“花枪邹二娘”，家传梨花枪法，后此枪法传杨门后人。

　　三郎杨勋字延光，使透甲缕金枪，随太君扫北，在北辽阵前斩将夺旗，官封忠武将军、代州防御使，娶妻董氏月娥；董月娥为原北汉降将忻州铁弓令公董镇洪之女，人号“神射董三娘”。

　　四郎杨贵字延辉，使菊花点金枪，也在阵前立功，封明威将军、代州团练使，娶妻孟氏金榜；孟金榜为原北汉降将代州铜锤令公孟志远之女，人号“神力孟四娘”。平素里大郎延平和二弟、三弟、四弟这哥儿四个全部在边关代州尽忠职守。

　　五郎杨春字延德，使独角皂金枪，瓦桥关前单人独骑踹辽营，生擒过辽国郡马耶律高，官封宣威将军、殿前司马、步军都指挥使，娶妻马氏赛英；马赛英为原北汉降将石岭关长眉令公马信之女。六郎杨景字延昭，使素缨蘸金枪，在铜台关追车救驾，官封保灵侯、殿前司左右金枪班都指挥使，娶妻柴氏熙春；柴熙春为后周主柴荣之女，宋太祖赵匡胤敕封皇御妹金花郡主。

　　七郎杨希字延嗣，使虎头乌金枪，在铜台关箭射辽将救驾，官封敏烈侯、殿前司东西招箭班指挥使，娶妻呼延氏赤金；呼延赤金为原北汉降将楼烦关白袍令公呼延平之女。八郎杨顺字延顺，使荷包滚金枪，官封殿前虎旗飞猛军指挥使，娶妻蔡氏绣英；八郎肯归宋，河东刘王又受反间计挑拨，派兵围困应州。辽军乘机出兵征讨令公，令公腹背受敌是王锦冒死突围搬来呼延赞解围，后来重伤而死。令公收养小王顺，怕他长大后和全家人生分吃苦，故没有对他明说，就更名为杨顺，表字延顺，杨八郎小小年纪在头年里也被赐了个殿前虎旗飞猛军指挥使。蔡绣英为原北汉宰相蔡融之女，蔡融后投辽国，任南府宰相，佘太君破辽国四门铁旗阵时替八郎招收其女为儿媳，一同破阵。

大宋朝杨家几代？

长子杨延平遭辽兵万箭穿心而死

二郎杨延广遭万马践踏而死

三郎杨延庆死在太宗御车下

四郎杨延朗遇铁镜公主死在阵前

五郎杨延德天竺学法终老此生

六郎杨延昭病死

七郎杨延嗣被宋军射杀

七郎八指的是北宋初年武将世家杨家的兄弟八人，这当中七个是亲兄弟，一个是义兄弟，故此，被称为“七郎八虎”。评书中杨家将第二代为兄弟七人，有杨继忠、杨继孝、杨继仁、杨继义、杨继康、杨继凯、杨继业、杨继亮（义子，原名高怀亮），合成“老八郎”。

而第三代杨家将的名字则有不少说法：

《宋史》等书所记兄弟七人是：延朗（延昭）、延浦、延训、延玉、延环、延贵、延彬。《烬余录》中所记兄弟七人为：渊平、延浦、延训、延环、延贵、延昭、延彬。这当中，大郎杨延昭已经变成杨六郎。有的书中，杨延昭作杨延钊。元明杂剧中，写杨六郎（或为杨六使）的戏文有点多，剧中人名多叫杨景或杨朗。明代小说《北宋志传》中，兄弟七人为：渊平、延定、延辉、延朗、延德、延昭、延嗣。而《杨家府》中兄弟七人则为：渊平、延广、延庆、延朗、延德、延昭、延嗣。早期京剧《铁旗阵》中，七兄弟都为单名，他们是：大郎杨泰，二郎杨正，三郎杨高，四郎杨贵，五郎杨春，六郎杨景，七郎杨希。晚清时，评书、戏曲中，七兄弟才定型为杨延平、杨延定、杨延光、杨延辉、杨延德、杨延昭、杨延嗣，加上杨继业的义子杨延顺（原名王平），合成“七郎八虎”或作“中八郎”。从前述中就可以清楚的知道，大郎杨渊平，流传几百年，后才改渊平为延平。二郎杨延定是由《北宋志传》延用而来。三郎杨延光与《杨家将》中的杨延广音近，可能与其相关。四郎杨延辉，在《北宋志传》中为三郎，自京剧《四郎探母》问世后，四郎杨延辉已经定型。五郎杨延德从明人小说到今天的评书、戏文一直未变。六郎杨景字延昭，从元人杂剧一直流传到今天。七郎杨延嗣从明人小说一直流传到今天。八郎杨延顺源自于京剧与河北梆子《雁门关》。除开这点还有八姐杨琪（京剧中作春花）和九妹杨瑛。

京剧是什么样形成的，它的特色是什么？

京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被默认为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜单第一名”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班相继进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，民间曲调，通过持续性的交流、融合，后形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内启动迅速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为讲解、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2023年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。历史沿革徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费想法的高涨。随着社会经济的蓬勃发展和进步和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商特别出名，富甲一方。随着社会经济的蓬勃发展和进步和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在非本地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长时间为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，涵盖古徽州的地方戏也启动兴盛。他们唱昆腔，因为语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。应该拿出来说一下的是，歙县大盐商江春是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中经常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各自不同的名角聚在一起，又让不一样声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的蓬勃发展和进步。　无石不成班京剧行当石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在这里设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松时，他们启动构建自己的市井文化。石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅仅只有戏园、戏楼，还有花戏台。戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。戏楼一般在祠堂内。祠堂戏楼一般只唱大戏，每一年做冬至节、族内有人中举、升官还有族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。除开这点祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表达安庆的徽班历史上曾经产生过辉煌，不少京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺优！”“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有不少字辞的发音是与北京方言不一样的，假设你对安庆地区的方言带来一定了解，就可以发现，这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。四大徽班进京后面，石牌艺人仍源源持续性进京。安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角差不多都在这里演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧各位考生曹禺到怀宁石牌镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被觉得是没有发展前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城，同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧-黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县，馆内珍藏三百多件宝贵的实物和图片资料，再现了京剧艺术的蓬勃发展和进步兴盛历程。除开这点还有程长庚故居供戏迷瞻仰。　苏唱街梨园徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有的时候，干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹。苏唱街是老扬州惟一保存下来的与戏班直接相关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。昆曲的老家在苏州，故此，又有苏昆的说法。1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参与祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等是个诸腔并奏的戏班。本次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，首次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。没有必要征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，基本上化境。”　四徽班进京三庆班进京取得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并渐渐称雄于京华的剧坛。那就是这里说的的“四大徽班进京”。四大徽班各带来一定长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭后面，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已获取主要地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。在北京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不可以、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了各种声腔剧种荟萃徽班之势。也是因为这个原因，徽班在诸腔杂奏的途中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，渐渐侧重皮黄戏的演出。形成与传播京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因为这个原因在发展途中也扮演了很多昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一部分杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参与乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则具有更多的体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”这之后还有很多徽班相继进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。经有过不少名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。孕育期　徽秦合流清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也是因为这个原因被誉为“京都第一”。自此，京腔启动衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也没有人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令不允许秦腔在北京城演出，将魏长生逐出京城。乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。这当中以三庆、四喜、和春、春台四家名声盛，故有“四大徽班”的说法。春台班进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在北京曾担任春台班台柱时始，证明该班进京还有很多时间于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。和春班于嘉庆八年（1823年）于李铁拐斜街组织建设。该班以武戏见长。道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流途中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和非常多的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。　徽汉合流汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1823年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式每天都变得更丰富完善，唱法、念白具有更多的北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，都是老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生夯实了基础。形成期道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，还有具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越奉献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（1860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经变小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。　成熟期1883年一1923年，京剧由形成期自进入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。这当中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术逐步递次推动到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。20世纪二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不一样的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然。表演大方逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的蓬勃发展和进步，远远超越汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班（京剧班）演出。光绪九年（1883年），慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每一年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年（1923年），计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。因为慈禧嗜好京剧，加上京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的崛起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上面说的名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。　鼎盛期1923年以来，京剧优秀演员非常多涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。1927年，北京《顺天吋报》举行京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼后面，将京剧武生表演艺术发展到新高度，被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良，23年代时称“四大须生”。同期的时候慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬，具有非常高艺术造诣，或多或少都有一些乃师余叔岩的艺术风范。1936年秋，北京大、中学校爱好京剧者及各位观众给各报写信，倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥，由该报发表通告，针对接待各界投票，逐日在报上发表投票数字，并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月，到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场检查核验票数。选举结果，富连成社李世芳得票约万张，当选“童伶主席”。生部冠军王金璐，亚军叶世长；旦角冠军毛世来，亚军宋德珠；净角冠军裘世戎，亚军赵德钰；丑角冠军詹世甫，亚军殷金振。选举结束后，于虎坊桥富连成社举行庆祝大会，并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼，由李世芳，袁世海演出了《霸王别姬》。童伶选举结束后，仍由《立言报》主持，选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》，以示祝贺。　当代著名演员流派纷呈，人才济济是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）还有50年代后出现的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）；老旦行中的龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；丑行中的叶派（叶盛章）等。同期尚有很多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。2023年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。