李宗源作品，油画落款的正确格式图

李宗源作品？

《可见之诗-第二届中国油画写生作品展》、《2015江南如画—中国油画展》、《可见之诗-第三届中国油画风景作品展》、《2019江南如画—中国油画展》、《首届全国中青年油画展》、《中国第七届西部大地情中国画、油画展》、《首届全国水粉画大展》、《2015金陵百家油画展》等；

作品曾被中国美协组委会、石家庄美术馆、国子监油画馆等艺术机构收藏；论文、作品先后发表于《美术》、《美术观察》、《文艺研究》、《文艺争鸣》、《美术报》等期刊杂志；多次荣获学生“我心里的好老师”、“难忘恩师”、校优秀教师等荣誉称号。

那年的青春

庭院静观之二

秋来石榴红

化学与生物工程

塞北写意

文艺争鸣

致富天地

虬枝挂珍果

国色春晖

紫气东来

秋荷

李宗源有不少作品。 原因是李宗源是一位著名的华语流行歌手、演员和主持人，他的音乐作品涵盖《最美》、《不绝情缘》等，演艺作品涵盖电影《后会无期》等。他还曾参与过不少综艺节目，如《超级偶像》等。因为这个原因，他拥有丰富的作品。除开这点李宗源还是一个多才多艺的艺人，他的创作涵盖了音乐、电影、电视和舞台等多个领域。在他的音乐作品中，相信每个人都可以找到合适自己的歌曲，可以给人心灵上的启发和感动。因为这个原因，基本上李宗源的作品既丰富又有内涵是很值得欣赏的。

油画落款的正确格式？

我们国内油画家署名经常会用到缩写的拼音字母。现代画家多直接签署姓名或拼音、姓名联用，同时签署创作年代，并在画面背部签署作品标题。

部分画家还经常在画面中或边角处设置特殊标记，避免仿制。将自己的名字标志化签于画面，常被画家采取。如画家胡一川先生署名用“川”，简明易辨。

油画作品如何落款啊？本大哥很乐意回答这个问题，我们画完一幅油画要落款，大多数情况下选择在整幅油画的右下角来落款，我们可以选择一支描笔，调稀黑色写上自己的名字，还有年月日完全就能够了，有的画家落款比较隐蔽，他用的颜色跟画中的颜色很相似，用面笔写在画中，你未必找得到。

在画作右下角或左下角落款，大多数情况下注明油画的名称，作者，时间。

时间

例如2015年6月

2015年是农历乙未年，可以落款乙未。

六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。

可以参考，乙末季夏

称谓

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一个方面专长的说法）

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。

考生：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

开国大典油画赏析50字？

1.油画《开国大典》场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等导致强烈的对比，并增多了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求；又若是画面人物的布局上，除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众。

这样左实右虚相差悬殊的布局按大多数情况下构图规律来看有失平衡，但可以更好地突出节日气氛，在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也反映了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。

画家在构图、设色、人物等场面的处理上，反映出一个泱泱大国的气魄和风度；再如，按正常见律，在毛主席的右前侧应有一根大红柱子，但被抽掉了，还天安门城楼中间两根廊柱当中的跨度大大放宽了，和实质上的建筑构架也相差悬殊，他故此，要做这样的构图处理是运用了美术透视法则，都也是为了显出天安门广场的明朗开阔，群众场面的雄壮宏伟！

让国家领导人置身在这样一个天地恢恢的气氛中，以此反映出"中华人民共和国成立了！中国人民从此站立起来了！"的庄严宣言。

为了稳重起见，董希文请教了几位建筑学家，梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上反而一个大成功。”这些都也是为了适应并强化画面主题和整体的需，同时也适于中国各位读者的审美情趣，因而使这件作品具有很强的装饰性抒情性。

画家在这里画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的纯粹，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，提高了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。

画家艾中信曾作过请看下方具体内容分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不单单是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局。《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，给人的印象似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意具体安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来”

《开国大典》反映了一个深入透彻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现是由主题的需而决定的。

《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。

2.《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告信息，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董希文最著名的代表作之一。

在文革这个时间段，因为政治上的原因，原作不幸受到两次更改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。

2014年12月，《开国大典》草图首面世，并将在2015年1月8日的“油画中国风-董希文百年诞辰纪念展”中展出。

油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。

画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等导致强烈的对比，并增多了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都也是为了适应并强化画面主题和整体的需，同时也适于中国各位读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有很强的装饰性抒情性 。有评者觉得是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。

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