编剧怎么写剧本，光遇编剧怎么写剧本啊

编剧怎么写剧本？

　　第一，你要清楚：　　广播剧全靠声音，故此，第一你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，不然整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。　　其次，你需标注上感情，还有当时的场景情况和音效，以方便cv、导演还有后期了解当时的氛围，找准把控掌握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不一样状态选用不一样的颜色，以方便cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期产生把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些，其实要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很具体，她可按你的要求去迅速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很具体，想要详细指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的按照理解去增减东西。此外在剧情描写时不建议产生大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情很的富有变化性，但这对cv的要求就高于目前的平均水平了。　　用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历完全就能够了。不需要在乎地址位置，工资……　　目前的编剧大多数情况下都是被招去做公司的项目，超级难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的　　有关剧本，假设你说的是文学剧的剧本。是这样　　我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3从而类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景，其实就是常说的说是故事出现在白天还是晚上，还需要写上是内景还是外景，其实就是常说的说故事出现在室内还是室外，还需要写上故事出现在详细的地址位置。例如1日景内景小明的卧室。再例如2夜景外景广场上。　　然后就是要写文章主体了，在文章主体中可以交代一下环境，但这些语言一定要可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方式。在文章主体中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表目前画面上。在文章主体中不应该出现心理描写，例如：她心里很矛盾，想要飞出去。这是小说中的语言。　　举个简单的例子：　　1日景外景宿舍楼前　　雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的考生举着伞出出进进。（全景）　　黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景）　　小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不了解是泪水还是汗水。（脸部特写）　　既然如此那，另一种，可参考以下内容：　　刷本写作格式　　格式是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本来说。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，其实就是常说的写成剧本来反映。　　但有部分朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不可以总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就可以在价格上欺负咱。从编剧自己的的视角讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和仔细意识的一种训练。　　剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本后面，就不是编剧的事了。　　本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地址位置、时间、内外景之分，有部分还列出了这一场的人物。　　本子的容量也非常的重要。我读过很多的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。因为这个东西没有详细的量化，我这里列出的是常见的量化标准。　　电影本子，由文字的的视角讲，至少需要在35000到45000字当中。全剧大概要有120场戏。假设就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。　　电视电影本子比之要弱不少。但不是弱在容量上，而是弱在实质上把控掌握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因为这个原因时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，就算你写成了电影本子，它也没办法拍摄。　　电视剧本子，大多数情况下的情节剧，每集的字数需要在15000。而动作戏需要在12000。要大概有40场戏。而电视剧本子针对所拍摄的戏来说，其作用和重要性上都大于前面的二者。故此，说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数来说相当一部常见的长篇小说的字量。假设有人二个月就可以写出部二十集电视剧来，还觉得自己的东西是经典，他多半是个大话王。　　假设有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的概率远比被人认领高的多的多。　　剧本写作基础：剧本的格式　　第一明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我常常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作罢了，故此，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。 既然，是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你快速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，假设你的剧本格式看上去不怎么专业，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。　　先来看看剧本写作常犯的错误：　　1：把剧本写成了小说　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不可以用来详细指导拍摄和制作。举个例子，你可在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是没办法表目前电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你想表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这种类型东西是没办法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要运用摄像机的的视角来写，这可能导致第二个问题。　　2：没有必要要的摄象机标注　　假设你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………假设你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不用教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本时完全不需要担心相机的事。但是，不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。　　1.Angleon的视角对准：例如BILL走出便利店，相机对准BILL。　　2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人不少，但主要表现BILL。　　3.Anotherangle另一个的视角：换个的视角的相机表现BILL在大广场玩的很开心。　　4.Wilderangle更宽的的视角：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。　　5.Newangle新的视角：换个的视角表现BILL喝可乐，使镜头丰富。　　6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。　　7.Reverseangle反拍的视角：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，一般是两人的POV互反。　　8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很经常会用到的类型。　　9.Movingshot运动镜头：涵盖跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于详细怎么动，还不是目前考虑的问题。　　10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这样的镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只可以在轴线一侧运动，假设越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就可以左右互换，导致观众视觉上的逻辑混淆。　　11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但大多数情况下少用为妙。　　12.Insert插入镜头：某物的近景，例如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来， 可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，例如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。　　上面这些内容就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是详细的写作格式：　　场景说明要黑体，时间地址位置要黑体，居左　　场景中产生的音效要黑体标出　　首次产生的人物名要黑体居中　　人物的对话要居中，两边留空，不一样人物的对话要另起一行　　标明摄象机的关系　　标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，都居右　　如有特效运用，也要用黑体标出

　　第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式产生错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，还有你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。　　第2步：故事情节规定了事件出现的顺序，引导故事主人公达到目标。事件被分解成下面这些连续产生的情节要点：启动的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，时常故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，以此将情节推入高潮。　　第3步：人物角色的广度和深度都一定要创造出戏剧冲突才可以吸引观众。要确定作者是不是可以忍受自己对剧本进行削减更改，或者人物角色是不是是根据他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷还有最最重要，要优先集中精力的人物弧度，这说明了他们是从启动成长起来的，或者是说明了这已经决定了结尾处的情节冲突。　　第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，还有人物当中的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握并熟悉着节奏，而且，一定要快速离开那些缺少任何覆盖独白的页面。　　第5步：故事转折点、情节冲突的大小还有冲突是如何处理的，对以上这些进行注解是很重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。　　第6步：文章结构就采取三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事出现的时候代背景、地址位置、刺激的事件，讲解人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度大多数情况下不能超出4、5行。　　第7步：完成了以上几步，完全就能够写一个摘要以便更突出剧本的优势与略势，还有故事情节是不是涵盖范围广泛。一般，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集有关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是不少文学体裁的混合体。

光遇编剧怎么写？

需具备敏锐的观察力和想象力，同时了解传统的故事情节和语言表达方法。编剧需按照题材设定，确定故事的基本框架和角色设置，注重人物心理刻画和冲突的处理，同时注重情节的紧凑和戏剧性的展现。同时，编剧需对话剧结构和剧本格式有一定的认识和掌握并熟悉，可以遵守专业的剧本创作规范。编剧除了故事创作之外，也需与导演、制片人和演员等人协作，共同推动项目标进展和完善。同时，需细心负责地进行剧本更改和审核查验，保证最后的作品质量。

编剧写剧本要遵循的10个原则？

规则一：“阐释你的梦”。

规则二：发现每个人的身份。

规则三：擅长于阅读与思考。

规则四：像写事实一样编剧，像编剧一样写事实。

规则五：你和脱衣舞娘的关系。

规则六：写出表现你意图的动作。

规则八：别浪费他人时间。

规则九：“准确”和“言之有物”。

规则十：不忘练习。

不抄袭别人、主题明确、把控掌握节奏感

我想清楚怎样做一名广播剧的编剧，剧本要怎么写？

谢邀。

作为一个广播剧后期同时又写小说的来回答一波，编剧的创作原则。

1.原创剧本考验写故事能力，但是，剧情完整性容易把控；改编剧本考验提取事件能力，剧情主次不容易把控，故此，第一件事情先做事件归纳，再对事件进行删选排序，再启动自己演绎，再将人物对话搬进自己的演绎中，不要一上来从头改到尾，将起一样功用的人物削减合并成一个人。

2.能用剧本逻辑表达的故事，就不要用后期塑造，让后期的音效只起到提示作用，而不是塑造场景的作用。

3.叙述文体改成人物对话来交代事情发展和过渡，不要改成旁白。

4.与情节有关的对话保留，其余反应人物真实反应的主要内容，除非删除后面人物扁平化了，不然尽可能删除。

5.一个地址位置一个故事的事件一幕戏，不要常常让拍摄镜头跟随者人物运动来运动去，不要让人物存在在VR世界中，而要让人物存在在舞台剧中，保持上帝视角，切换帷幕。让其他场景故事的矛盾，集中在一个场景内爆发，以此有效缩短情节。

6.6000字一个剧本，跑完一个故事：场景一，开端，人物相遇；场景二，发展，人物相互了解，出现肯定纠葛；场景三，发展，人物相互出现冲突，情绪激化，误解或出现悬念；场景四，高潮，人物相互出现爱情萌芽或启动解除误会，重新认识和了解对方；场景五，没办法被满足的读者的心理需求，如探知过去，了解真相，或感情深化但举步维艰；场景六，人物相爱或事件大圆满，读者得到自己希望的心理预期。平均，700-1300一个场景。

7.编剧的误区，以为场景塑造来源自于后期，但其实后期只可以塑造氛围和环境背景，对故事的情节推动基本上为0，场景塑造=剧情塑造百分之60（对话）+人物塑造39%（对话）+环境氛围塑造1%（音效），场景音和提示音效本身是最容易被听众忽视的，只可以提供真实感，不可以提供不少有价值的信息。

8.人物全部的“动作”、“反应”，都转换成“自己的对话”或“别人的对话暗示”表现出来，先有言语暗示再加音效，而不是什么对话暗示都没有，就加一个音效。因为广播剧是听觉的艺术，而不是视听的艺术。唯有对话是展现剧情和信息的唯一方法。

9.诸如“青筋暴烈音”最好不要产生，一部分明显没有找到或超级难找的音效不要往剧情里加。

10.如写到某些场景，产生强烈的人物第一人称视角的，还要和后期沟通如何逐步递次推动和展现故事内容，需良好的配合，例如，跳崖场景。

11.镜头放在人物中间时，要提示场景中二人音量完全一样，距离话筒完全一样。若镜头以视角跟随时，要对“场景中的主人公”（未必是主角）进行话筒提示，告知距离话筒在近讲效应的范围（就是靠近录）

12.写好每个场景开场前的“后期场景备注”以｛｝来表达，以简要的主要内容叙述这个场景的各自不同的环境氛围、存在的物件、人员的状态等等和需后期明白的编剧心中所希望的效果。

13.对话途中，以【】插入必要的人物动作音效，不需要在一个对话前，连续插入多组音效，两个已经是极限。对CV提示以（）来进行，主要告知CV人物情绪，位置不固定，建议放在中间或最后，防止影响对话流畅性。｛｝也是提示CV人物的其他信息，该内容一定要放在对话结束后，或者另起一行作为提示，例如心理活动、周围的环境等等，帮CV进入角色中。

人物伴随音效不要用【】插入文中，什么是人物伴随音效？例如说，人物走路的持续脚步声，人物活动的间歇性衣服摩擦声，这些都写在｛｝中，例如：甲：xxxxxxx，xxx。｛甲边走边说，心理认为乙是个棒槌，可是还是强压着自己继续交谈。｝乙：xxxxx,xxx。{乙说完后，甲突然停住了脚步，情绪有部分激动}甲：xxxx.【摔门声】{说完，自己离场了。}

而什么用【】呢？在后期中大多数情况下称为”绝对音效“，绝对音效第一不会常常出现在->场景中，比伴随音效产生的可能性小不少，其次绝对音效有推动剧情的作用，用来表达"人物态度和情绪”、“人物入场和离场”、“故事停顿和转折”、“表现戏剧效果”等起作用。

大多数情况下可以简单觉得，持续的、实时的是伴随音效foley，非持续的是绝对音效effect。

14.打斗片段，一定不能变成“音效战”，打斗要变成对话进行逐步递次推动，说一句，同时发一个招式。乒乒乓乓的打斗只合适当背景音。

15.各个角色的对话，用不一样颜色刷起来，不要刷让人眼瞎的颜色，方便CV录干音。

16.写完剧本后和导演沟通，pia一遍剧情对话返本，和后期沟通，删掉一部分不合理音效，成剧后再和导演沟通是否要添加人物台词。

17.写完后一定要自己读一遍或演一遍，防止产生对话失真情况，不要用“长对话”来表达故事的某些信息，用“短对话”来交互表现被拆分的信息，不然容易产生“文艺病式”对话。

18.系统内容：

1、交代故事背景和梗概，方便策划约剧

2、大约的人物角色，并进行简介。习惯性，大多数编剧会写人物声线气质要求，实际上只要写人物年龄和性格就可以，因为真正优秀的CV展现人物，普通CV展现声线。

3、剧本文章主体写上场数、幕数，每幕戏前写好出场人物，故事出现地址位置

4、人物独白标上os就可以。

5、排版优美

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