如何鉴定一幅油画的好坏，怎样鉴定油画作品好坏

如何鉴定一幅油画的好坏？

鉴别一副油画的好坏第一要考虑是真手绘油画和假手绘油画。什么是手绘？手绘就是“纯手工绘制”是为了区别于目前的打印机打印或者喷墨打印出来的画上用画笔再描几下增多凹凸感，看上去还不错，挺逼真。实际上根本不是真正的油画。

纯手工绘制的油画是画师一笔一笔画出来的，需很长时间，产量少，故此，注定了它的价值。

怎样鉴定油画？

油画 是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板或其它画布上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有很强的硬度，当画面干燥后，能长时间保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

纯手工绘制画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线大多数情况下不会太工整，厚薄不均匀，用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可，因为油画颜料是油性的，不溶于水

填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面大多数情况下慢慢会轻微变色，时间长了变色大多数情况下会更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画现在非常多，外观上和纯手工的画基本上没有区别，画面也有笔触感，但是，透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。

填色画假设是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。全部添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限是原来印刷时的画面，后来手工填满后覆盖了，但也还是会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且，整个画面厚度比较平均，手工的画背面只可以看到手工打底色的相对难看的摸样。

填色油画先在油画布上打印，然后用油画颜料进行加工，这样的油画可以过个一年半载就可以有轻微的变色，会随着时间推移，这样的情况会加重。这是因为印刷颜色和油画颜料产生了化学变化。这种类型的仿真画市面上有点多。外观上超级难判断出来，因为外观上与手工画没有太大区别，但是，通过强光从油画的背面看，画面在物体间黑白交界处比较工整，可以用湿巾擦拭可以明显有颜色感，还有一个辨别的方式是，因为打印的画布，在四周可能一圈打印的痕迹。但是，也有部分为中打印的主体的不打印背景，假设在强光的照射下也会有可能会看到打印的痕迹。　　

喷绘油画用打印机直接喷绘而成的，面面光滑，无笔触感，无立体感，易褪色！

手绘油画，画布一般选择专业的麻布，高档次的选亚麻布，画面笔触感好.在强光下看，不出现填色油画那样，也可用刚才的方式，对画面的背面颜色擦拭不出现有颜色感，这是油画颜料是不溶于水的缘故。 须知 多研究，多辨别

油画都拥有什么技法？怎样清楚一幅画的好坏？

油画笔法有：平涂技法即隐藏笔迹，散涂技法即显露笔迹，厚涂技法就算用厚的颜色涂摆笔触

静物画步骤：1摆静物 2画静物（1打轮廓 2上大体色 3深入塑造 4整体收拾）

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；

三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

1、透明薄涂画法

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪之前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和出现第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽然也有一样的色相，但视觉效果明显不同，前者更为深沉，具有珠宝般的光

（1）透明色重显。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。一定要在每一层干透后进行下一层上色，因为每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。比如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就可以出现蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这时常是调色板上没办法调出的色调。这样的画法适于表现物象的质感和厚实感，特别能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。（在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采取此技法以表现晶莹透明的肌肤色调）

（2）薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色不要过多调入白色，避免影响透明度。针对这个问题，底画的素色油画需预先提升明度，为多层罩色留下余地。

（3）厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。比如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即出现色彩奇异的透明灰色-“光学灰”。这样的透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大一样。它是直接画法没办法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”

透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。一定要在每一层干透后进行下一层上色，因为每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。比如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就可以出现蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这时常是调色板上没办法调出的色调。这样的画法适于表现物象的质感和厚实感，特别能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感.

2、不透明覆色法也称多层次着色法。

作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部时常画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。因为厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家常常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以出现稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增多画面色彩的饱和度。19世纪之前的画家大都采取这两种画法，制作作品时间大多数情况下较长，有的画完一层后经长时间放置，待色层完全干透后再进行描绘。

3、不透明一次着色法

也称为直马上色法。也就是在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，差不多一次画完，错误的部位用画刀刮去后继续上色调整。这样的画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的不少画家有点多采取这样的画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，一定要讲究笔势地运用即涂法，经常会用到的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

19世纪之前的画家大都采取这两种画法。制作作品时间大多数情况下较长，有的画完一层后经长时间放置，待色层完全干透后再进行描绘。这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不一样，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造后面再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的蓬勃发展和进步，经历百家，画派林立，如意大利的卡拉瓦乔（1573-1610）、荷兰的伦勃朗（1607-1669）和维米尔（1632-1675）、弗兰德斯的鲁本斯（1577-1640）和凡？代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯贵支（1599-1660）、法国的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典绘画大师，都属于这一技法范畴。

真正的艺术是无价的。

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