现代古筝和古代古筝区别，古筝与琴有何区别?

现代古筝和古代古筝区别？

区别在于弦的数目不一样：

最早的古琴唯有五弦，到了后来就发展成古琴分五弦和七弦，而现目前的古筝是21弦。 二者的外观也有很大区别，古琴音色较沉，外形称作琴式主要是在项部和腰部向内弯曲上带来一定不一样。

古代的古筝又叫“古琴”，和现代“古筝”有很大区别。 古琴有七根弦，目前的古筝大多数情况下都是21弦。 筝有琴码，一弦一码；古琴没有码，但有13个徽，其实就是常说的琴弦的13个泛音点，这样一根弦就可以发出不一样的音高了。

琴体积小，共鸣箱也小，故此，声音小，发出金石之声，能听清手指在弦上磨的声音；筝的共鸣箱大，音量就大了。

弹古琴大多数情况下要会减字谱（中国古代一种记谱法，在文字谱上发展演变得来）；弹筝目前大多数情况下都用简谱完全就能够了。

古筝与琴有何区别？

区别请看下方具体内容:

第一，构造不一样，古筝有21弦，古琴有7弦，古筝很大，长为一米六三，比不少女生都高，属于大物件。古琴很小，长约一米二。

第二，两者间最大的区别是音质，古琴弹的音质就像一个老人，一个智者，饱经风霜，低沉而深邃。意境深远。

古筝既不艰涩，也不深沉，随便一哗啦，也可以让听众如痴如醉，这大约就是天生丽质的例子吧，大珠小珠落玉盘，古琴是文人乐器，这一点很重要，因为弹琴者文人，听琴者雅士，传承者也是文人，基本上都成为了文人的代名词了。这也是现代把古琴捧得既然如此那，高的原因之一了。

古琴自己的限制很大，因为古琴声音低沉，寂寞孤高，不易让人接受，琴曲更难理解，拨弦声音偏小，故此，玩古琴的人大都是文人雅士，淡泊清雅之人。喜欢这种类型音乐的人太少太少，就注定古琴是小众的一种乐器。

古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，琴弦由丝绒绳系住，栓绕于弦轴上，属弹拨乐类的“无马乐器”。古筝则由框板、面板和底板构成，最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，最近几年增多到24到26弦，属音乐类“马乐器”古琴没有琴码，相对古筝来说要细长一部分，同时两者的轮廓外形也是有很大的区别，涵盖琴弦的设置都是很明显不同的。在古代呢，说道“琴”，就是指古琴，也称“七弦琴”“瑶琴”，而“筝”就叫筝，而且，叫秦筝。按照古书上的记载来说，古琴的产生要比古筝要早不少年，现在估测至少是在春秋战国时期。从两者目前标准的尺寸上来说，古琴相对小巧一部分，方便带上。长度在1.3米左右，宽25-30厘米当中。

而古筝常见的来说是1.6米左右，宽是40-50厘米。还古筝有不少奇特的古筝还有超级大的。两种乐器，在琴弦上也有很大的区别，就数量上来说，琴最初5琴弦，后来成了7琴弦，中间没有琴码，一根琴弦可以发出各种声音。而古筝不少人都觉得是从瑟这样的乐器上发展演变得来，筝最初是12根琴弦，后来是13根，其实就是常说的唐筝，还日本筝也延用13琴弦筝至今。后来琴弦数量更多，目前很普遍的就是21根琴弦的古筝。古筝的琴弦是一根琴弦一个音。古筝和古琴的演奏方式，谱子，历史传承，学习难度都拥有很大的区别，最能都体会的就是两者的音色给人的感觉是明显不同的。

古筝等级划分？

有两种分类：一种是1-9级；还有一种是1-10级的。在1-10级里，1-4级是初级；5-7级是中级；8-10级是高级。

古筝因演奏的方法不一样，故此，它属于弹拨乐器。在古筝学习上，主要分为十个等级，一级代表的是刚入门，可以熟练各自不同的考试曲目。十级是最高级别，代表的是有了足够的演奏能力，能熟练的演奏各自不同的乐曲音乐风格。不一样的级别有不一样的要求，想要升级一定要要勤加练习。

目前有两种分类：一种是1-9级；还有一种是1-10级的。在1-10级里，1-4级是初级；5-7级是中级；8-10级是高级。

一级演奏提示及要求：

1、初步掌握并熟悉正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方式。

2、掌握并熟悉最基本的节奏型、用指规律还有简单的左右手配合的小乐曲。

3、可以熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

二级演奏提示及要求：

1、弹奏方式、手型、基本指法进一步熟练和提升，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。

2、演奏中一定要注重手指灵活性的训练，特别要强调大指小关节地运用，并应加强左手弹奏方面的练习。

3、在风格性曲目标学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽量多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

三级演奏提示及要求：

1、在进一步夯实前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。

2、初步掌握并熟悉摇指（涵盖短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。

3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

四级演奏提示与要求：

1、掌握并熟悉琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换还有重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀还有音色的统一。

2、加强各自不同的节奏（大、小切分节奏还有含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。

3、加强视奏能力的提升和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。

五级演奏提示及要求：

1、进一步提升基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各自不同的指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。

2、演奏传统乐曲，应初步掌握并熟悉各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。

3、乐曲演奏时一定要按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

六级演奏提示及要求：

1、加强各自不同的音色变化、控制力的训练，并进行一部分特殊定弦乐曲的练习。

2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握并熟悉其规律；演奏上一定要根据其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最后目标是期望更准确地表达其风格特别及掌握并熟悉各种演奏技法。

3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及很好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

七级的演奏提示及要求：

1、进一步提升各种摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、迅速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。

2、传统乐曲要求在掌握并熟悉风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握并熟悉的分寸；音乐层次的具体安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方法。

八级演奏提示及要求：

1、夯实并熟练掌握并熟悉各种技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把控掌握性。

2、传统乐曲方面要求较准确地掌握并熟悉山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目标技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握并熟悉及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。

3、一定要达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。

九级演奏提示与要求：

1、双手各种技巧更夯实和熟练运用，迅速弹奏时应该做到尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提升复调性乐曲的演奏能力。

2、掌握并熟悉传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度非常高的曲目，并进行一部分新创作的现代乐曲的学习。

3、演奏中处理好左右手当中的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不可以失去音乐本身的朴素与自然。

十级演奏提示与要求：

1、通过一部分、一定难度的各种技巧训练，具备起扎实的基本功和很强的演奏能力，为进一步综合性的提升作必要的准备。

2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与累积。

琴不要因为钱买便宜的，最好买贵一点的，2000左右就行了。

古筝考级等级按现在所编辑出版的教本曲目来说，大多数情况下分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。

不管分9级还是分10级，其宗旨都一样：

第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多一样；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。 第二，不管分几级，他的主要作用都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又方便识辨和操作的公约标准，作为共遵循的考查依据，才出现了一级、二级……九级、十级的级别划分。

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