赏析明妃曲二首其一的主题思想，明妃曲二首其一主题思想

赏析明妃曲二首其一的主题思想？

王安石这首《明妃曲》别是一种立意。诗中的重心在于表达失意的怨恨。王昭君美冠后宫，但不被召幸。更有甚者，她被作为宫中不喜欢、不用的女子而远嫁异族。红颜薄命岂不怨嗟？而在封建社会中失意的女子又岂止是远嫁的昭君？咫尺当中不也还有汉陈皇后的悲剧？但同情美人的失意还只是此诗的表层意思，剖析事物本质，更加深入底层的看，需要说作者是借了王昭君的故事抒发自己怀才不遇的愤懑。

诗人在写作此诗的前一年曾向仁宗上万言书，主张变法。但仁宗已是暮年，无意进取，对王安石的倡议置而不论。故此，此诗的真正的用意是“托前代以自鸣所不平”。士不遇，这是古代诗歌中一个传统的主题，北宋因为党争激烈，很多知识分子都受到反复贬斥，感士不遇，就因为这个原因成了知识分子的普遍情绪。王安石此诗只故此，能震动当时文坛，导致巨大的反响，就因为它能言人之所欲言，有很强的现实意义。

赏析明妃曲二首其一的主旨？

这首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，还有这样的美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

　　梅尧臣、欧阳修对《明妃曲》的和诗皆直斥“汉计拙”，对宋王朝屈辱政策提出批评。王安石则极意刻画明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这样的感情与个人恩怨区别开来，特别卓见。

　　明妃是悲剧人物。这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可从“出汉宫”时写起。而从“出汉宫”时写起，更能突出“昭君和番”这个主题。王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。

　　绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能导致大家的同情。《后汉书·南匈奴传》的记载是：“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。”江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。王安石以这些为按照，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因为这个原因而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。故此，“意态由来画不成”一句是对她更进一层的烘托。“意态”不单单是指容貌，还反映了她的心灵。明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。

　　至于“杀画师”这件事，出自《西京杂记》。《西京杂记》是小说，事之有全都就可以清楚的知道，王安石也不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”罢了。而且这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。

　　上面写“去时”，下面写“去后”。针对去后，作者没有写“紫台朔漠”的某年某事；而是把数十年间之事，概括为“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”。这两句间，省略了“然而，犹且”，意思是说：“明妃心里明知绝无回到汉宫之望，然而她仍眷眷于汉，不改汉服。”

　　近代学者陈寅恪曾经指出，中国古代所言胡汉之分，本质不在血统而在文化。孔子修《春秋》就是“夷而进于中国则中国之”的。而在历史上特别是文学上，用为文化的标志经常是这里说的“衣冠文物”。《左传》来说“南冠”，《论语》中讲“左衽”，后来一直用为文学典故。杜甫写明妃也是着重写“环佩空归月夜魂”，这与王安石写的“着尽汉宫衣”，实质上是同一手法。杜甫、王安石皆设想通过“不改汉服”来表现明妃爱乡爱国的真挚深厚感情，这样的感情既不因在汉“失意”而减弱，更不是出于对皇帝有哪些希冀（已经“心知更不归”了），不是“争宠取怜”。因为这个原因，感情更为纯洁，形象更为高大。马上又补上“寄声欲问塞南事，唯有年年鸿雁飞”，把明妃一心向汉、历久不渝的心声，写到镂心刻骨。梅尧臣也说“鸿雁为之悲，肝肠为之摧”。王安石写得比梅尧臣更为生动形象。

　　后，又用“家人万里传”来说，以无可奈何之语强为宽解，愈解而愈悲，把悲剧气氛写得更浓厚。更妙的是：笔锋一带，又点出了悲剧根本，扩大了悲剧范围。明妃这一悲剧的起点可叙从“入汉宫”时写起。汉宫，或者说“长门”，就是《红楼梦》中贾元春所说的“见不可以人的地方”，从陈阿娇到贾元春，千千万万“如花女”，深锁长闭于这当中。以千万人（有的时候，三千，有的时候，三万）之青春，供一人之淫欲。宫女之凄凉寂寞，可想而知，而况宫女的失宠与志士的怀才不遇，又有某种情况的类似，故此，从司马相如《长门赋》到刘禹锡的《阿娇怨》，还有《西宫怨》之类，大都旨写这一题材，表现出对被侮辱、被损害的各位宫女的同情，或者抒发出“士不遇”的愤慨。

　　唐人“宫中多少如花女，不嫁单于君不了解”，早在王安石以前就描写过了，只是说得“怨而不怒”；王安石却多少有点怒了。李壁说：王安石“得出前人所未道”是满足实质上的；至于“不了解其言之失”，则是受了王回、范冲等人的影响。王回引孔子说的“夷狄之有君不如诸夏之无也”，却忘了孔子也说过“夷而进于中国则中国之”（《论语》）；尤其是误解了“人生失意无南北”一句。王回本是反对王安石变法的人，他以政治偏见来论诗，很难做到公允。

古琴明妃曲表达了什么？

1、第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，还有这样的美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

2、第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入透彻的刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品出题新奇，比较受欢迎，遭致纷纷议论，在文学史上出现过广泛影响。

明妃曲其一，阅读与鉴赏，表达了作者怎样的情感？

第一部表达王安石恋国、忧国的情感,第二部表达王安石爱国、悲己的情感. 王安石《明妃曲》在艺术上颇堪注意之处,是对王昭君形象的刻画.第一个中描绘王昭君的美貌,不在其面容、体态上穷尽笔力,而是着重写昭君的风度、情态之美,还有这样的美得感染力,并从中宣泄她内心悲苦之情.这样就写出了呼吸可闻、音容毕现的活生生古代美女形象.第二个,着重写王昭君的内心情感.前人于此,时常以抒写昭君的哀情、怨情和渲染悲剧气氛为重点,而此诗除描写其身世可悲之外,还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情,与推己及人的善良心肠.这样的王昭君,就不惟可悲,而且，可敬.

第一部表达王安石恋国、忧国的情感,第二部表达王安石爱国、悲己的情感.　　王安石《明妃曲》在艺术上颇堪注意之处,是对王昭君形象的刻画.第一个中描绘王昭君的美貌,不在其面容、体态上穷尽笔力,而是着重写昭君的风度、情态之美,还有这样的美得感染力,并从中宣泄她内心悲苦之情.这样就写出了呼吸可闻、音容毕现的活生生古代美女形象.第二个,着重写王昭君的内心情感.前人于此,时常以抒写昭君的哀情、怨情和渲染悲剧气氛为重点,而此诗除描写其身世可悲之外,还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情,与推己及人的善良心肠.这样的王昭君,就不惟可悲,而且，可敬.

主想要表现了作者对抗日战争中被日军俘获、又宁死不屈的战俘们的敬意！“只要没有变节，他们一样是英雄，为了把侵略者赶出我们的国土，他们一样是成功的奠基者，他们用自己屈辱的灵魂，为我们和平的今天铺平了道路。”

明妃曲王安石的主要内容和侧重点？

刻画了明妃的爱国思乡的深厚感情。

侧重点：把这样的感情与个人恩怨区别开来

《明妃曲二首》"这当中作者借王昭君之人物表达了什么情感内涵？

作者感情的直接抒发写得精警、含蓄.陈阿娇的失意与王昭君的失意,从实质上看,两人的悲剧实质并没啥区别,因为她们都是受害者.制造陈阿娇悲剧的罪魁祸首是汉武帝,酿成王昭君悲剧的元凶,当然就是汉元帝.正是因为专制帝王对嫔妃唯有玩弄之意并无真实爱情的缘故,才致使昭君宁愿含恨远去.作者这一观点,在他的第二首有关描写王昭君的作品中表达得相当了解,“汉恩自浅胡恩深”这一观点,在当时可算是惊世骇俗只论.

王安石在明妃曲其二中表达的感情？

王安石这首《明妃曲》别是一种立意。诗中的重心在于表达失意的怨恨。王昭君美冠后宫，但不被召幸。更有甚者，她被作为宫中不喜欢、不用的女子而远嫁异族。

红颜薄命岂不怨嗟？

而在封建社会中失意的女子又岂止是远嫁的昭君？

咫尺当中不也还有汉陈皇后的悲剧？但同情美人的失意还只是此诗的表层意思，剖析事物本质，更加深入底层的看，需要说作者是借了王昭君的故事抒发自己怀才不遇的愤懑。

诗人在写作此诗的前一年曾向仁宗上万言书，主张变法。但仁宗已是暮年，无意进取，对王安石的倡议置而不论。故此，此诗的真正的用意是“托前代以自鸣所不平”。

士不遇，这是古代诗歌中一个传统的主题，北宋因为党争激烈，很多知识分子都受到反复贬斥，感士不遇，就因为这个原因成了知识分子的普遍情绪。王安石此诗只故此，能震动当时文坛，导致巨大的反响，就因为它能言人之所欲言，有很强的现实意义。

主要塑造王昭君的作品？

有名的莫过于王安石的《明妃曲》了，主要是塑造王昭君的爱国情怀，和大义凛然的性格

明妃曲／王安石

明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；

意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

寄声欲问塞南事，唯有年年鸿雁飞。

家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

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