高中美术课程设置了五个学习模块是什么，激发学生美术鉴赏兴趣的策略

时间:2023-06-19来源:华宇考试网作者:题库练习备考资料下载

高中美术课程设置了五个学习模块是什么？

　因为兴趣、爱好和发展需求的不一样，高中学生需发展不一样的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：A．美术鉴赏B．绘画·雕塑C．设计·工艺D．书法·篆刻E．现代媒体艺术

如何培养学生的美术鉴赏能力？

美术鉴赏能力怎么培养？

这个能力，第一是天赋，天赋好，不用培养，天赋差点，就要靠培养了，老师是很重要关键点，而兴趣是好的老师，故此这个出题，不如改成，怎么培养美术兴趣，你有兴趣了，鉴赏力迟早会高的，这个兴趣，实际上才是难培养的东西，还是看人

针对美术天赋，实际上人人都拥有，爱美之心，人皆有之么，你从小就可以有喜欢的颜色，喜欢的图案，对美的东西，大部分人都是能感知的，大多数情况下的美术鉴赏，人人都会，这是感官。

但高级别的鉴赏，例如艺术品的鉴赏，就要运用系统的学习才可以提升，艺术品是美术的高级别，不少大师级别作品，大多数情况下人也都难搞得懂，就是缺少这样的高级别的鉴赏力，培养这样的鉴赏力就没有捷径了，无非多看，多学，多想，多思考罢了，总而言之，逮住一切能提升的机会...

美术也有不少种，先选择自己感兴趣的类别，慢慢学进去，循序渐进，必带来一定得的

学生怎么样欣赏，重要在于教师。“没有不好的学生，唯有不称职的教师”。教师要真的“爱”学生。【[关键词]】美术欣赏能力一、学生如何在欣赏中与画面交流新美术课程标准第一次提出了“情感、态度、价值观”的概念，他的主要作用是强调通过学生亲自参加美术活动来体验和感受活动的价值，以此形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这样的活动更需个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大多数是以精神产品为主的，它一般表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。学生因为生活阅历、审美经验、知识修养的不够，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需教师对学生作一定程度上的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮学生分析美术作品的形象、情节，尤其是一部分引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动合适的语言描述，从而为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是一定程度上提出一部分问题来激发学生的想象，但是，问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点非常的重要。二、教会学生领悟美术作品的文化情境任何美术作品都不是孤立存在的，全部在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，没有任何办法去避免地受到所身处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特点。因为这个原因，在美术欣赏教学时，不可以单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。既然如此那，详细怎么做呢？第一，为了帮学生更好地理解作品的内涵，需了解作品出现的时候代背景和有关的历史故事。比如凡高的《播种者》就有必要讲解相关凡高生平的一部分故事，促进学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该清楚当时苏联经过战后洗礼，大家高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。我们清楚艺术来源自于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术情况也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，提高他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。三、学生欣赏能力的提升要多方面开始每一个考生的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不一样的人，在不一样的情况下欣赏，都会有不一样的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不可以搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各自不同的见解和感想。在教学中，教师要对学生有什么不一样的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才可以激起学生更大的兴趣，才可以引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，促进他们进行积极思维，学会研究问题的方式，锻炼独创思维的能力，提高美术欣赏的兴趣，提升学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧紧跟素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参加，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点渐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。开发学生的发散性思维，毕加索感叹道：“我花费了终生时间去学习像孩子那样画画”。教师要解放自己的思想，采取生动、灵活的教学方式去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说，为了造就有充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间，培养学生发散性思维，以此使学生发挥特长，表现个性，提升美术欣赏能力。美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动，学生的个性就可以明显地表现出来。学生在上美术欣赏课时都拥有一个对艺术的认识和理解的过程，初是从他们个人的的视角启动的，他们认为画得“像”的就是好，而有部分画得不“像”的作品却被老师当成世界名画加以讲解。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并非以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术究竟是什么，教师不要从理论上空洞地讲解艺术，要大胆放手让学生去体验生活，让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。学校美术教育是在全面发展的素质教育思想详细指导下学校教育体系中通过美术活动的方法培养学生的学科，他的主要作用不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握并熟悉美术方面的知识，去培养学生的种种美术方面的能力和品质。在新课程标准观念的引导下，我们应该了解地认识到：初中美术欣赏主要运用欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握并熟悉多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目标是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不单单是用知识来充实学生的头脑，而且，要发展他们的智力和才可以，教学需要促进人的全面发展，有助于人的高尚品德的形成。新的教育观念的育人观念需我们进一步更新教学评价观，以此更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性，以物之美，开启心灵之美。我们要充分运用各自不同的教学手段，持续性探索新的教学模式和思路，把自己培养成既有扎实的专业基础知识，又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时，在教学中也要以提升学生的审美能力、欣赏能力为已任，使学生的美育能更深入的渗透到学习中。

美术鉴赏能力的提升是美术教育的基本目标，要得到提升需学生长时间的去观察非常多优秀的美术作品，对作品分析理解。改变我们现目前之重技能的提升，而轻视学生鉴赏水平的美术教育模式，把技能训练和鉴赏能力的培养结合起来，以此培养出社会所需的，具有创造意识和能力的优秀美术人才。

美术鉴赏是对美术作品的境界、品位层次的体验是学生对作品内涵意义及价值的认识。大家现在都知道，审美教育是学生全面发展教育中不可缺乏的组成部分。要培养学生能独立的去多元认识美、感受美、鉴赏美，激发和培养学生的学习兴趣，开拓学生的视野，丰富艺术修养。

同时，让学生可以广泛的鉴赏美术作品，并在实践中鉴赏美术。详细指导学生以正确的审美观念去鉴赏、评价和把控掌握作品美的所在。使学生取得审美的乐趣和审美的体验，真正达到提高学生的美术鉴赏能力。

如何做好美术课程四个领域的学习？

一、对美术新课程标准的认识

美术新课程标准力求反映了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验关联非常密切，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点： (一)强调课程标准的导向性、选择性

美术课程标准没有采用列出详细的重要内容及核心考点(在低年级更是如此)的方法，而是提出具有一定概括性和导向性的主要内容标准，并且还可以为不同的人群提供指向这些标准的教学活动方法建议。这些教学活动方法建议也是选择性的。比如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的主要内容标准是：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一部分简易的创意和手工制作的方式，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。上面说的内容标准很概括，反映大的导向性。为了指向上面说的标准，有下面的教学活动建议可供选择：

（二）、以美术学习方法划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方法出发，区分找出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造还有综合处理问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次当中又有着不一样程度的交叉或重叠。

“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，找寻美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会当中的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学途中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究想法，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准开展的可行性

本课程标准第一次明确了各位中小学美术教师是重要，要优先集中精力的阅读者和使用者。为了帮教师理解本次美术课程改革的精神，本课程标准对一部分新的观念和方式，提供了详细可操作的案例(涵盖各学习领域案例题二5个，其他案例题一2个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一部分详细指导性意见，但不及本标准详细，而且，未提供详细的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么哪些方面激发学生对美术学习的兴趣。

第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不一样年龄阶段学生的情感和认识和了解特点相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各自不同的绘画工具和不一样材料的使用效果，熟悉经常会用到颜色和工具。”(1－2

年级“造型·表现”学习领域)“以游戏的方法，观察和触摸各自不同的实物，进行感官体验，并作简单组合造型。”(1－2年级“设计·应用”学习领域)“走出教室，观赏校园和所在地区的景色。”(1－2年级“欣赏·评述”)“创造学生自己喜欢的漫画和卡通形象，用来表达观念、情感和思想”(7－9年级“造型·表现”学习领域)等。第二，将美术课程内容与学生的生活经验关联非常密切在一起，使学生在实质上生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的的视角激发学习动力，努力追求生活的艺术化。与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学目标”中，提出了“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”，在“教学要求”(小学部分)和“选择教学内容的原则”中提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性”，但未能提供详细的教学活动方法来反映上面说的要求。

二、美术新课程标准的基本观念是：

1.使学生形成基本的美术素养。 2.激发学生形成学习美术的兴趣； 3.在广泛的文化情境中认识美术； 4.培养创新精神和处理问题的能力； 5.为促进学生发展而进行评价。

三、面对新课程标准，我们怎么教美术？

（一）、确立新的课堂教学观。

1、整合教学与课程。当课程由“专制”走向民主，由封闭走开放，由专家走向教师，由学科走向学生时，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而是“体验课程”（被教师和学生实实在在体验到的课程）。 2、强调互动的师生关系，构建充满生命力的课堂教学运行体系。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往，没有互动，就不存在或未出现教学，那些无本质性交往出现的教学是“假教学”。在美术新课程中因为贯彻新的教育观念，格外特别要注意关注学生的身心发展，因为这个原因带来美术课堂丰富多彩的互动教学。

3、构建素质教育课堂教学目标体系。知识与技能、过程与方式还有情感、态度与价值观三方面的整合，反映了新课程的价值追求。努力做到结论与过程的统一；认识和了解与情意的统一。美术课堂教学目标的确定，要十分注重情感目标。教师在教学中唯有注重激发学生的喜爱、喜欢、欣赏之情，学生在练习中才可以将自己的喜爱之情溶入习作之中。

4、转变学生的学习方法。学习方法有接受和发现两种。新课程倡导体验性学习、探究性学习、研究性学习、合作学习等。（二）确立自己新的角色地位。

课程改革将使教师在新课程的舞台上扮演一个新的角色，教师将走进新课程规定的不一样以往的课堂生活情境，美术教师将随着学生学习方法的改变而重新找寻自己的教学方式，美术课程新标准将成为重塑美术教师职业形象的重要依据。

（三）教师应该自觉调整教学行为。

美术新课程“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提

高想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”

现在，我们中小学美术课教学的过程大多数情况下是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结哪些环节。仔细的教师都设计了周密的教学步骤，紧跟考试教材具体安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学途中学生参加的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

（四）努力改变贯用的课堂模式。

一是让学生在课堂上真正动起来。美术学科是操作性很强的学科，教师在课堂教学中要十分注重让学生多操作。

二是努力运用现代媒体进行教学，扩大信息容量。

三是倡导小课题和长作业。以往的美术教学大多数情况下是一课一练，一课一次作业。四是让学习活动成为学生生活的一些。 (五)注重开发和丰富美术课程资源

在新课程观念下，教学活动不只是对考试教材的简单地处理和传授，而应该将考试教材作为一种例子，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与考试教材相关的重要资源，并进行收集和整理。再按照自己和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到详细的课堂教学之中，来持续性丰富和拓展以现有考试教材为依托的详细的教学活动。因为这个原因，为了很好地落实新课程观念，我们一定要注重开发美术课程资源，提高美术课堂教学质量

如何提升美术课堂教学有效性？

我认为要提升美术课堂的有效性，教师的引导运用和对课程节奏的把控非常的重要！

第一，教师要有明确的教学目标，对教学内容了如指掌，对课程设计有自己的设计和想法，对学生的学习反应有基本明确的预计，此外可以灵活面对突发情况！这样，以教师为好的引导者，考生们才会对课程更有兴趣，才可以更好的学习！

其次，教师对教学过程的每个环节都要有很好的把控掌握，从启动的引导，到介绍，再到后的课评和总结，要连贯紧凑，让学生一直跟着老师的脚步走，能做到这样，课堂有效性自然会提升！

以上是我的个人浅见！

　一、引导学生欣赏美、理解美，发现美和创造美

　　美术教学应与学生的实质上学习生活关联非常密切起来。如讲《艺术与生活》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了现代学生的服装设计特色-“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。考生们正处在充满活力的学生时代，因为这个原因，服装需要能反映出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不合适考生们。不是有人说，青春就是好的化妆吗？”考生们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的考生悄悄把饰物摘了下来。学生在行为方面有了大的变化确实能够有一个教学效果。

　　二、重视培养学生的观察力、想象力、和表现能

　　记忆画和想象画训练针对提升学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。哪些学期坚持到后，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步，写生能力有了很大的提升。

　　三、随时对学生进行德育教育

　　在美术教学途中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因为这个原因，在对学生进行美的陶冶之时，还需要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮学生培养正确的道德观。因为地球我们共同的家园，我们是地球的主人。

　　四、让学生正确培养自信心

　　针对身处慌张学习生活节奏之的学生，美术课需要是一种精神体操，使学生慌张的心情得到放松。因为这个原因，选择开展成功教育、快乐教育就应成为每节课的整体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示表扬，使学生尽情品味学习的快乐。通过各种教学措施，可非常大提升学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方法加强学生对事物特点的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时仔细认真，常常进行这种类型练习可培养学生的想象力和创新力。唯有按照农村学校的实质上情况，教师从自己出发，了解学生，转变观念，利用各自不同的教学方式和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增多他们的负担，培养他们的学习兴趣，让学生在快乐中学习和成长，这样才可以提升学生的创新能力。

　　五、发挥媒体技术在美术教学中的作用

　　贴于在传统的美术教学中，单一的美术考试教材是的学生容易产生畏难，出现疲劳。碰见理论问题老师经常用很抽象的语言来描述，学生经常缺少感性认识。运用多媒体将自然界，和生活中的美学感性的融入到教学中。它打破了美术学科传统封闭、固定的教学模式，以内容生动、图像逼真教学信息展目前学生面提高学生对抽象事物的认识和了解，提升教学质量和学生学习兴趣。另外一个方面，现代化的多媒体教学，则教师在教课前能用到网络搜集自己所需的美术图像及有关资料。

　　六、利用直观有趣图形，激发学习兴趣

　　平面图形它是将点、线、面等造型要素根据一定的构成原则和构成形式构导致具有装饰美的画面。按照学生年龄特点，直观的图形可以导致学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成-基本要素一课的教学中，为了让学生掌握并熟悉什么是基本形，第一我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，以此激发学生的学习兴趣。

　　基本形是指一组重复或彼此相关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各自不同的形态的基本形，方形和圆形这两种原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形、扇形、等很多复杂的图形。经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形启动联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以既然如此那，减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大多数学生觉得，这些基本形都是他们清楚的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的，故此，后来我们称基本图形和变化图形，这样学生的积极性就出现了。

　　总而言之在美术教学中，不管选择什么样的教学策略和方式，都需要从学生的视角出发，发挥以学生为主体，教师为主要的作用，唯有在学生听得懂的基础上，才可以提升他们的学习兴趣，才可以真正使美术教学达到审美、认识、教育三者并举的功能，这样的美术课堂教学才会有生机，才可以适应现代教育的要求，才可以与素质教育相适应。这样才可以发展与创造艺术。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率时常建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中现实、活跃的原因，它可以成为学习的直接动力。能不能激发起学生的学习兴趣是打开学生心扉、提升教学质量的捷径。但是，处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺少兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目标很难达到搜索。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适需要前素质教育新要求又满足受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上自始至终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，真真切切提升美术课堂教学的有效性,在教学中应注意哪些环节。

一、把控掌握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

第一教学内容、方式、形式要满足学生年龄特点和认识和了解习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识和了解倾向是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容未必是学生感兴趣的，故此，教师要分析学生的实质上情况，按照教学需选择可以更好完成教学任务的主要内容，一定程度上增添校本考试教材内容。找寻新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提升学生的学习兴趣。除开这点在教学方式和教学形式的选用方面要灵活多变，遵守学生年龄特点和认识和了解习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引发学生的注意，使学生乐于接受。

其次培养学生学习美术的信心，给学生以期望。初中学生的情感丰富而且，易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和考生们赞美时，情绪就可以振奋，并能带动其他学生的学习热情，以此引发求知、探究、创作的想法与信心。在教学具体安排上坚持循序渐进的原则，使学生认为只要稍加努力就可以取得成功，在持续性取得成功的喜悦中变得更努力。

再次打造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的后目标是对我们全体学生进行审美教育，提升学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把全部学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不一样发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握并熟悉知识，打造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参加美术教学的主动性和积极性。

二、采用多样的教学组织形式与手段，联系生活实质上

中学美术课程标准要求:“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师一定要对以往的美术课堂常见经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方式让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。故此，课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的主要内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各自不同的工具的使用。教学组织形式不可以采用“填鸭式”的灌输，眼光也不可以只盯住课本，而应按照目前的实际情况，让学生走出课堂，在老师的详细指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实质上结合起来，让学生取得真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举行一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 涵盖教师作品,内容题材什么都拥有.学生很新鲜和好奇。教师在对这些作品一一介绍的同时，把书中的重要内容及核心考点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实质上事物和详细环境，提高对形象的感受能力和审美想象能力，持续性给学生以高尚的审美体验。

艺术源自于生活，艺术但凡是脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学特别重要，这也要求在组织教学途中尽可能多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。若是讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来介绍，还可以穿插讲一部分有关颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的主要内容。

三、加强学科当中的联系，拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与不少学科都拥有着密切的联系。在中学的各科学教育材中，有不少需运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有部分问题，仅用语言文字符号很难表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生出现美感，渗透着美的教育。因为这个原因，积极主动地加强与各科学教育学的联系，拓展美术教育视野是有效发挥学生想象力、提升学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，提高了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又若是平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。

综合上面所说得出所述，促进课堂教学效果，提升教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师需要以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自己的潜力，钻研考试教材，准备好课，教好课。在常见的美术课堂教学活动中，尽量把控掌握好学生身心发展特点，改变一切现代化教学手段，改变学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。以此使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

美术课程的教学你有哪些好的建议？

做一个称职的美术教育引导工作者，主要得尽心尽责，毫无保留的将自己的经验心得及知识传授给学生，个人观点是因材施教，循序渐进，理论结合实践，灵活不死板教条。详细一点说因材施教就是针对每个学生的基础、特点、天分高低采用不一样的教学方式；循序渐进就是要从简到繁，从易到难，从小到大，从局部到整体等等一步一步向前逐步递次推动，后达到将知识等传授给学生；理论结合实践就是不要单一的讲授枯燥抽象的理论，而是多动手演示，多从实践经验、实例来论证解释理论，更容易让学生理解接收，水平也提升的很快和更有效果；灵活的教学就是要不要死板教条，有自己的独到的方式，不泥古不化，有创新。