西方音乐历史可以分几个时期，简谱和钢琴谱有什么区别吗图片

西方音乐历史可以分哪些时期？

西方音乐可以分为七个时期。

1、古罗马

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只可以从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以具体分析，但基本上是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是，从残存下来的雕塑等很多文化遗产可以看得出来曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人默认为西方音乐之源。

2、中世纪

西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，其实就是常说的“中世纪时期”。教会是当时大家的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因为这个原因当时艺术与宗教息息有关。

这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，比如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺少和声基础，表现朴实。对中世纪音乐奉献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

3、文艺复兴

文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐渐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更便利和广泛。

4、巴洛克时期

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴后面启动兴起，且在古典主义音乐形成以前所流行的音乐类型，延续这个时间段大概从1600到1750年当中的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源自于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后渐渐用于艺术和音乐领域。

在艺术领域方面，巴洛克风格的特点是精致细腻的装饰还有华丽的风格，导致这样的情况的主因是因为巴洛克时期是贵族掌权的时候代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化还有艺术的蓬勃发展和进步中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。

5、古典主义

古典主义音乐指的是1730－1820年这不短的一个时期的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的蓬勃发展和进步是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代产生了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。

乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带着渐渐变成一种常见。现代钢琴在古典时期产生，渐渐取代了大键琴的地位。

6、浪漫音乐

浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，还有1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起以前的维也纳古典乐派的音乐，更加重视感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐时常富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最好反映。

7、现代音乐

现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在这里以前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。

8、新世纪音乐

1970年代产生的一种在产生的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮冥思及洁浄心灵，但不少后期的创作者已不可以再抱有这样的出发点。

另一种说法是：因为其丰富多彩、富于变换，不一样于之前任何一种音乐；它并不是单指一个类别，而是一个范畴，一切不一样以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，故此，被命名为New Age，即新世纪音乐。

扩展资料

"Classic"一词来源自于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这样的音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，故此，我们国人将的说法为“古典音乐”，确切地说肯定是“西洋古典音乐”。

第一从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而，就算在国外，针对“classical music”一词的详细意义，也有很多不一样的解释，这当中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分观念的不一样：

1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。按照这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。

古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的渐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的渐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。很多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。

简谱和钢琴谱有哪些区别吗？

简谱和钢琴谱有区别。因为简谱是一种简化的音乐符号，它使用数字来代表音阶和节奏，还只可以表示单个音符的高低和可持续。而钢琴谱则是一种更为完整的音乐符号，它可以显示出音符的音高、音长、速度等丰富的信息，还可以清晰的显示每个琴键的位置和弹奏方法。除开这点简谱大多数情况下用于详细指导声乐、民乐等乐器的学习，而钢琴谱则大多数情况下用于钢琴这样的键盘乐器，因为这个原因钢琴谱的主要内容更复杂和全面。

有区别，简谱就是我们常见的阿拉伯数字组成的谱子，钢琴谱是用五线谱的形式（谱子里看到的是类似小蝌蚪状）标记的谱子还分为左右手不一样的谱子。

那肯定是有区别呀，简谱和钢琴谱是有区别的，钢琴谱大多数情况下都是属于五线谱，而简谱只可以是属于那种在小学上音乐课时候用的，五线谱是世界通用的

一、形式不一样

1、简谱：主要以可动唱名法作为基础，可以用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐

2、五线谱：主要运用在五根等距离的平行横线上，来标以不一样时值的音符和其他记号来记载音乐

二、用途不一样

1、简谱：大多数情况下比较简单容易学，也方便记写，主要是用于演唱

2、五线谱：主要是用于键盘乐器

三、起源地不一样

1、简谱：数字简谱的最初形式是源自于16世纪的欧洲

2、五线谱：其发源地是在希腊，它的历史比数字形的简谱要早得多

四、唱名法不一样

1、简谱：大多数情况下是用“首调唱名法”记谱

2、五线谱：主要有“固定唱名法”和”首调唱名法”两种唱名法来记谱。

如何迅速背下来简谱？

1、视觉背谱法

这里是指用视觉来阅读减字谱，由大脑直接想象出音符，使音符及各自不同的记号因为视觉上的反复练习，而被牢牢的记在心里，不能忘了下来，直至背熟谱子。这样的背谱的方式以减字谱为基础，需记忆者对减字谱具有熟练地运用能力，并在最短时间内，通过视觉把减字谱符号直接想象出音符来，它的进一步深化就是直接的视谱弹奏。

因为这个原因对背谱者要求高于目前的平均水平，不易初学，但可以很有效地锻炼记忆强度，达到很好的效果。广义上的视觉背谱则是指通过视觉直观的拿琴谱来记忆，其使用的普及度和作用自然不言而喻。

2、听觉背谱法

这是一种依靠听觉来记忆乐谱的背谱方法，也是一种效率高于目前的平均水平的记忆方式。在具有一定理解能力的基础上多听二胡曲是最好的方式。听一家一派的不一样琴曲，听各家各派的不一样琴曲，听同一曲目各家不一样的演奏方式，总而言之多听可以开拓视野，集思广益。

听可在脑子里留下深入透彻的旋律印象，而这当中的第一印象则特别重要，时常会在记忆深处打上永久不灭的烙印，有不少学琴的人都是因为幼年时受琴乐的影响在头脑中留下了磨灭不了的印象才启动学习二胡的，这实际上也是听觉记忆的最好例证。

3.、触觉背谱法

因为持续性地练习二胡演奏，手指触觉也在反复记忆，特别二胡演奏时所用手，熟练以后完全可以做到不看手演奏，而相当大一部分练习的学习者也都差不多是自觉或者不自觉的忘记了自己手的存在，这实际上就是触觉的反复记忆，让演奏者可以直接将曲子拉出来。

它依靠运动神经的机械反射进入惯性演奏状态，使琴曲被存储在一定的记忆程序之中。但是，在练习途中但凡是受到某种外来影响，记忆的信号会突然被破坏、中断，致使没办法继续演奏。这样的背谱法不但会花掉学琴者非常多的实践时间，收效也不可以达到最好状态，故此，大多数情况下不提倡独自使用，或者说在技术阶段可以一定程度上使用，而熟练以后则考虑和其他的记忆方式综合使用。

4、理论背谱法

对琴曲进行全面的分析研究，如乐曲的结构、指法、题解、调意、调式、调性琴家的演奏风格、琴曲的历史背景等等，使自己真正了解曲意，在理解的理性分析基础上背谱。这也是一种不合适独自使用的理性记忆方式，但是在记忆途中我们都会自觉不自觉的用到它，在几种记忆法混合使用中，它能起到相当有效的作用，绝对不可小看。

5、比较背谱法

独自记忆一首琴曲是很艰难而枯燥的，这时常是因为没有参照物，没有一个参照物来做一个比较的关系，假设将两首体例相近或完全相反风格的曲子放在一起记忆，通过对比其异同、体会其用心，在对比的途中渐渐加强记忆，不失为一种看似缓慢。实则迅速的方式，不妨一试。

6、唱谱背谱法

一部分老一辈的琴家对这一法推崇备至，在实践中也确实获取了良好的记忆效果。此法合适于初步掌握并熟悉减谱，或五线谱，减字谱的记忆者。在经过视觉、听觉的反复磨合过程和大脑的加工反射以后，再次通过记忆者自己边拉边唱而又反馈于视觉和听觉，达到相互促进的作用，以此加强了记忆的效果。不失为一种优秀的记忆方式，二胡中的琴歌则是这样的记忆方式最好的综合反映。

7、随时记忆法

也可叫偶然记忆法是指不针对以记忆为目标的记忆活动。比如：在外出游玩的情况下，在睡觉前躺在床上时等等。随时记忆是加强记忆的保险柜，有时看到会出现不可小视的记忆强度，但这样的记忆方式要重要的是坚持，并在长时间实践中才可以获取良好的效果，不可依靠它来进行大面积的记忆。

8、短时记忆法

也可叫压缩冲刺突击法，即利用相对集中紧凑时间对被记忆专题进行冲刺突击记忆，记忆时间短、记忆内容多、记忆强度大。虽然短时间内记忆效果不错，但从长时间来看也还是比较容易遗忘。假设结合其他各种方式综合应用则能出现良好的记忆效果。

曲谱刻意去背是不行的，唯一的记忆的好办法就是反复去唱谱，多唱几遍就可以够记住了。假设是有演唱或者演奏的就反复的听，听也可以够增多记忆。

西方有乐谱记载的第一部音乐文献？

1.西方历史上最早的有记谱的，可以流传下来的音乐是《格里高利圣咏》

2.《格里高利圣咏》的发明人是教皇格里高利一世

3.《格里高利圣咏》的音乐特点是“什么都没有”。没有强弱，没有明显的节拍，没有装饰音，没有对位。

《格里高利圣咏》的音乐特点是“什么都没有”。没有强弱、没有明显的节拍，没有装饰音、没有对位，也没有后是古典音乐的变化和技巧，它很纯粹，毫无变化，因为这个原因，会让人感受到庄严肃穆。

被使用于基督教日课和弥撒仪式上的格利高里圣咏，摆脱了早期西方音乐口传心授的方法，成为西方有乐谱记载的第一部音乐文献。

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