诗歌《啊母亲》鉴赏，分析舒婷诗歌的艺术特色和母亲的关系

诗歌《啊,母亲》鉴赏？

本诗是怀念母亲的佳作。

诗人借梦幻，通过“慈母泪，珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤苦无依。诗人以“古井”形容“怀念”，能够有一个无声胜有声的作用。读后让人感到情浓、意切，很难忘怀。

分析舒婷诗歌的艺术特色 和母亲？

舒婷诗歌的艺术特色

1.舒婷诗作的艺术特点结合致橡树来说

舒婷的诗，构思新奇，比较受欢迎，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新奇，比较受欢迎生动的意象之中。它所表达的爱，不单单是纯真的、炙热的、而且，是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着大家的心弦。

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个详细的对象，而是诗人理想中的情人象征。因为这个原因，这首诗相对的程度上不是仅仅倾诉自己的热烈爱情，而是想要表现一种爱情的理想和信念，通过亲切详细的形象来发挥，或多或少都有一些古人托物言志的意味。

第一，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，还有着丰富的内涵-“高枝”和“绿阴”就是一种意指，这个方向采取了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要贡献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作漫无目的支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需以人格平等、个性独立、相互尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著依然不会比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言是心灵的契合是无语的会意。

两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。

诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

诗歌以新奇瑰丽的意象、合适贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。此外尽管诗歌采取了新奇的意象，但诗的语言并不是难懂晦涩，而是具有口语化的特点，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

2.舒婷诗歌有什么艺术特色

舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，还有对人生的苦难的体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。

她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗依然不会“朦胧”。

只是多数诗的手法采取隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方法，表达的意象有一定的多义性。

3.分析舒婷诗歌创作的基本特点

舒婷，中国女诗人，出生于福建龙海市石码镇，20世纪70年代末‘朦胧诗’派的代表作家。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。她的诗歌中蕴藏着灵魂深处的力量，导致一代代人的情感共鸣。舒婷的诗歌以迥异于他人的诗风，在中国文坛自成一派。它借助对各自不同的事物详细的描写，折射出了迷惘与期望并存的复杂心路。

朦胧诗派中，舒婷的诗歌创作很有代表性。以她优美的风格，口语化的叙事内容，触动了很多人敏感的神经。她的诗歌特色还在于充分展示了一个女性所特有的细腻与柔美。通过层层递进与韵律的转换，把种种深入透彻的哲理平实的展现出来。因为这个原因研究她诗歌语言的创作特点，针对目前的诗歌发展就有了现实的意义。

1.憧憬与忧伤并存的特点。在舒婷的诗歌中，鲜明的交织着两种不一样的感受。

1.1 像早期的《至大海》，刻画出了不畏风暴，顽强抗争的主题，作者写到：“任你是佯装的咆哮 任你是虚伪的平静 任你掠走过去的一切 一切的过去- 这个世界 有沉沦的痛苦 也有苏醒的欢欣”。当她反思当今社会时，不会只沉浸在无望的痛苦中，而是积极的做出自己的反应。到后来的《神女峰》，表达了对封建思想的解构，对传统女性观念的唾弃，现代女性意识的充分张扬和释放。“ 沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛/与其在悬崖上展览千年/不若是爱人肩头痛哭一晚。”淋漓尽致的对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新的剖示。

1.2 舒婷的诗歌创作早时间是在“四害”横行的年月。当时，到处弥散着沉重的优郁和感伤，痛苦和哀怨。她以自己敏锐的情感触角，无声的记录下那段屈辱与荒诞的时候代。“我的痛苦变为优伤，/想也想不够，说也说不出。”（《雨别》）；当一代人的青春马上就要凋落，她惟有用如此无奈的言语表达内心的失落与悲哀。正是因为有如此愤慨的反抗风暴，才孕育了后来对人生无尽的思考：“可能追求了一生/也还是得从追求本身找寻”（《送友出国》）。

2.以“爱”贯穿主题。“爱”是她情感供养的神明是她潜意识里朴素的心声。

在舒婷的诗歌中， 既有自爱：不屈从于命运的具体安排，“没有沉沦”在压抑的社会环境下。“灯亮着 -它用这样火热的恋情 回答四面八方的问候 灯亮着 - 它以这样轩昂的傲气 睥睨明里暗里的压迫”（当你从我的窗下走过）.正是她这样的蔑视黑暗的勇气，才有了对“生命人性的呼告”。在《致橡树》里，更是提出了一种明确的爱情观：“爱- 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”这不与是一种爱屋及乌的附和，而是对爱情的坚持与理解。“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾蔼、流岚、虹霓”。不需要世俗的眼光审视爱情，不把爱情当作一种交易。一起走过的日子有风有雨，有高潮与低谷，皆是心灵交融的大爱。显而易见她的这样的不拘泥于世态的爱情观，对现目前的社会具有很深入透彻的影响。

4.舒婷的诗有何特点

简介

舒婷，原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，1952年出生于福建石码镇（漳州龙海），生长在厦门。朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但其实，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了不少。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年启动发表诗歌作品。1980年至福建文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》（3卷）等。诗歌《祖国，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂详细的情感体验方面非常表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性经常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一部分经常被大家漠视的常见情况中发现尖锐深入透彻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这样的发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗依然不会“朦胧”。只是多数诗的手法采取隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方法，表达的意象有一定的多义性。

5.舒婷的诗有哪些特点

作为一位女诗人，舒婷可能缺少北岛式的尖锐和深入透彻，但她以她特有的“温情”唤醒了中国人久违了的对人性和人情的回忆，风格细腻柔婉，情感忧伤而不绝望，沉郁而不悲观。

她的诗时常不很精炼，语言上偏爱修饰性词语和表达转折、让步、假设等语意的连接性虚词，对传统新诗写作技巧的叛逆也不彻底，种种迹象都表达她并非“朦胧诗”诗人中前卫的一个。但正是这样稍稍保守的姿势，加上一位女诗人所非常擅长的对生活中被激起的瞬间的、同时又是强烈的情感反应的及时捕捉，舒婷找到了属于自己的诗的灵感和天空。

她时常通过大家熟悉和乐于接受的意象和语言，把很长一段时期以来中国人所承受的心理伤口和情感压抑，借助瞬间捕捉的意象释放出来，以此从整体上表现出诗人对个体生命价值的肯定和关怀，这可能是舒婷的诗能在“文革”结束后拥有非常多读者的因素。她的《致橡树》，一直被当成是用以揭示个体生命的独立价值和独特个性的重要，要优先集中精力的作品；她的《蕙安女子》、《神女峰》等，则写出了长时间受压抑和漠视的生命的苦难和忧伤；她的《双桅船》、《祖国，我亲爱的祖国》，更是从个人详细敏锐的感受中传达出对饱经历史颠簸的民族和“亲爱的祖国”的脉脉温情。

6.诗歌的艺术特点有什么

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深入透彻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。

它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的途中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特点 小说、寓言和童话主要运用人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。

而诗歌则是主要运用抒情的方法反映生活的。因为这个原因基本上，抒情性是诗歌的语言艺术。

有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性是指诗歌不但用抒情的方法反映生活、表达作者的思想感情，而且，是通过抒情的方法来打动和教育读者。

郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。

我们国内早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了大家的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。

我们不可以超越物理意义上时间和空间，但能超越心理意义上时间与空间，而这样的超越就是要运用诗歌里面的抒情来完成。目前我们不可以经历杜甫诗人所身处的战乱社会大家的疾苦，但是，我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。

王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许目前分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。

我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话号码、一条短信、一封E-mile完全就能够联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是，当时交通不便，今次分别不了解何年何日才可以重逢，生离其实就是常说的死别。 “床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。

当我们离开家乡时也会对着月光念起这首诗，非常是中秋节时这首诗特别流行。那就是诗歌表现出来的艺术灵魂。

一首优美动人的之故此，千古流传下来，之故此，为千百万读者所吸引，尽管有部分诗歌所反映的主要内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，那就是诗的抒情所反映的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特点 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。

形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义觉得，把控掌握事物的实质就是要运用情况看实质。

人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的实质的认识。然而，实质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？比如，我们敬爱的周总理逝世了，大家都感到很沉痛，大家是通过什么方法来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。

当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们纯粹地说“那里的景色好美哦！”别人会没办法想象究竟有多美是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性，来表达，比如“桂林山水甲天下”，然而，这还不够形象，一定要作一番形象的描绘才可以，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再目前读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗时常情景交融，有景物形象，而说理诗非常是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要运用详细形象的事物来表达，通过情来打动人。

因为诗歌是通过抒情来导致读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过详细事物的感受来改变的，他一定要把这详细事物的形象再现出来，才可以让人清楚他感情的由来，而且，也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。

苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在这里山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以详细写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多的视角作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还需要有象，通过形象来提示意义，形象基本上算是诗歌的很重要的一个因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌渐渐分离，有的已不可以唱了，但音乐的本性仍然保持不变。诗歌是早出现的艺术形式之一，它在初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。

在古代社会里，大家打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。

基本上，音乐美是诗歌的一种先天的素质。 古今往来，在各种文学和艺术中，诗歌与音乐是接近的艺术。

7.诗歌的艺术特点有什么

诗歌是一咱历史悠久的文学体裁是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深入透彻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。

它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的途中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。 一、抒情性是诗歌的根本艺术特点 小说、寓言和童话主要运用人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。

而诗歌则是主要运用抒情的方法反映生活的。因为这个原因基本上，抒情性是诗歌的语言艺术。

有人把抒情性称为诗歌的灵魂。 诗歌的抒情性是指诗歌不但用抒情的方法反映生活、表达作者的思想感情，而且，是通过抒情的方法来打动和教育读者。

郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。

我们国内早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了大家的喜怒哀乐的情感。 有人说，诗歌是用来抒情的。

我们不可以超越物理意义上时间和空间，但能超越心理意义上时间与空间，而这样的超越就是要运用诗歌里面的抒情来完成。目前我们不可以经历杜甫诗人所身处的战乱社会大家的疾苦，但是，我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。

王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许目前分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。

我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话号码、一条短信、一封E-mile完全就能够联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是，当时交通不便，今次分别不了解何年何日才可以重逢，生离其实就是常说的死别。 “床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。

当我们离开家乡时也会对着月光念起这首诗，非常是中秋节时这首诗特别流行。那就是诗歌表现出来的艺术灵魂。

一首优美动人的之故此，千古流传下来，之故此，为千百万读者所吸引，尽管有部分诗歌所反映的主要内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，那就是诗的抒情所反映的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。 二、形象美是诗歌的基本特点 小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。

形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。 唯物辩证主义觉得，把控掌握事物的实质就是要运用情况看实质。

人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的实质的认识。然而，实质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？比如，我们敬爱的周总理逝世了，大家都感到很沉痛，大家是通过什么方法来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去周总理的痛苦，诗歌也一样讲求形象。

当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们纯粹地说“那里的景色好美哦！”别人会没办法想象究竟有多美是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性，来表达，比如“桂林山水甲天下”，然而，这还不够形象，一定要作一番形象的描绘才可以，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再目前读者眼前。 诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗时常情景交融，有景物形象，而说理诗非常是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要运用详细形象的事物来表达，通过情来打动人。

因为诗歌是通过抒情来导致读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过详细事物的感受来改变的，他一定要把这详细事物的形象再现出来，才可以让人清楚他感情的由来，而且，也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。

苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在这里山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以详细写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多的视角作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还需要有象，通过形象来提示意义，形象基本上算是诗歌的很重要的一个因素。

三、音乐美是诗歌的先天素质 汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌渐渐分离，有的已不可以唱了，但音乐的本性仍然保持不变。诗歌是早出现的艺术形式之一，它在初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。

在古代社会里，大家打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。

基本上，音乐美是诗歌的一种先天的素质。 古今往来，在各种文学和艺术中，诗歌与音乐是接近的艺术。

赏析诗歌我们的土壤妈妈？

作者以一系列比喻与拟人的手法,讲解土壤的特性与功能,将土壤塑导致平凡而勤劳、培育万物生长的母亲形象。不仅强调土壤在人类生活中的重要地位,而且，赞颂土壤勤勤恳恳、永不倦怠地为人类服务的伟大精神。诗作通俗生动、富有情趣,曾取得1949-1953年全国儿童文学创作一等奖。

有关母亲的小诗有什么呀？

有关母亲的小诗有1、《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

2、《别老母》：搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜，这个时候有子不如无。

游子吟

作者：孟郊

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

《送母回乡》

　　唐·李商隐

　　停车茫茫顾，困我成楚囚。

　　感伤从中起，悲泪哽在喉。

　　慈母方病重，欲将名医投。

　　车接今在急，夭竟情不留！

　　母爱无所报，入生更何求

《思母》

　　唐·舆恭

　　霜陨芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。

　　去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。

乡下的孩子赏析？

《乡下孩子》曾是妈妈怀里欢唱的黄鹂，曾是爸爸背上盛开的野菊。捉一只蝴蝶，能编织美丽的故事。含一片草叶，能吹出动听的歌曲。

挖一篮野菜，撑圆了小猪的肚皮。

逮一串小鱼，乐坏了馋嘴的猫咪。哦，乡下孩子，生在阳光下，长在旷野里。全诗描绘了美好的乡下孩子的童年生活图景，俏皮生动的描写，亮丽温暖的色彩，活灵活现的趣事，全都表达了诗人对童年乡下生活的怀念与赞美之情。乡下的孩子是天真无邪，可爱烂漫，具有顽强的意志和不屈不挠的精神。

乡下的孩子是天真无邪，可爱烂漫，具有顽强的意志和不屈不挠的精神。

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