你觉得收藏好作品需要看什么，适合祖祠的对联有哪些呢-华宇考试网

你认为收藏好作品需看什么？

好的作品，当然要看年代，工艺，精细程度及名人出品，主要是官方和名人制造。

我觉得这才是好的有价值的青花瓷！

好藏品，要看它的历史价值，文化价值，学术价值和艺术价值，历史价值要看他的年代，文化价值要看它的传承，学术价值要看他的初发明生产年代，艺术价值，那就是一件很美观，很漂亮，人见人爱，有文化传承的一件艺术品，具备了以上的全部条件，就是很好的一件藏品，它的价值用金钱是没办法衡量的。

收藏艺术作品需看什么。第一就要看你喜欢什么物品，喜爱那一类，喜欢才可以去学习和研究。不喜欢就谈不上收藏，谈不上投资，作品唯有被人购买才反映出作品本身的艺术价值。

人都拥有偏爱XX一类东西，不是别人在详细指导你是你发出内心的喜爱与感受。不管字画，瓷器，竹木牙雕，珠宝翡翠等，有一类喜爱就够你收藏一辈子，研究一辈子。不要好高骛远，坚守一类长时间持之以恒，你就可以从中取得收获，也可以弄懂吃透，自己学识提升了，你收藏的作品档次也会一步一步换手，渐渐提升。还是句话：艺术作品看什么不重要，重要的是你喜爱。

好藏品一定是艺术品，唯有这样的藏品才可以算是好藏品，不管岁月流转百年，千年大家仍然可以为其痴迷，震撼。

收藏好得作品对投资来说是很不错得选择

1：历史文化底蕴

2：工艺水平，文学造诣，绘画造诣等

3：艺术价值

4：保存的完整性，或者是材质的非常的稀少性

现目前更多的人对书画收藏投资出现了兴趣，投身于现代书画收藏投资的领域，从各大拍卖上来看，未来很长不短的一个时期，书画是具有收藏投资潜力的，也难怪有很多的人跻身于这一行列之中。那么书画收藏投资应该注意些什么呢?

　　一、第一是要注意书画收藏的专题收藏。名家字画涉及面太广，数量巨大，如果藏家要面面俱到收藏，不仅会受到精力的制约，更会受到财力的困扰，就算是大博物馆也不可以做到。故此现代很多收藏家转向了专题收藏，如有藏家按明代、清代、民国、现代等年代来收藏，有的按山水或人物、花鸟、动物等题材来收藏;有的专收当代文人雅士的对联。从现在情况看，已涌现出很多有成就的字画收藏家。

　　二、其次就是要收藏一部分流通性很好的名家字画。这里说的流通性就是指字画在市场交易中能立马变现。例如像徐悲鸿、吴昌硕、唐云、吴大恺等一部分书画家，他们的作品在市场上已有固定的行情，在各大拍卖市场上固定拍卖，其作品全部在市场上买进卖出，去芜存菁，以此使自已的藏品越来越精，越来越丰富.因为这个原因，藏家在吃进藏品时就一定要要注意它的流通性是不是好。

　　三、重要的一点就是要注意收藏书画家们的精品之作。作为画家一生中作品很多，在很多的作品中，有精品，有代表作品，还有一部分随手涂鸦之作。而我们要做的就是要分了解哪个是代表作品，以此进行收藏投资。

　　四、后一点，在书画收藏投资时要注重收藏投资些还没有上涨的作品，这一点非常的重要。在书画为上涨钱已收入囊中，既然如此那，以后的上涨，不需要多想那就是利润大大的。就的春拍行情来说，现在为止具收藏潜力的便是现代书画收藏投资，期望各大藏友们能擦亮双眼，选择很好的书画进行收藏投资。

怎样鉴定书画的价值？

用科学的方式来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。它涵盖二项内容： 1．二辨真伪和明是非古代书画中常常撞见这两种情况：一是有部分作品作者自书名款或钤有印章；二是有部分作品没有款印。

从古书画的鉴定来说，前者是辨真伪，而后者则为明是非，二者是有区别的。有名款印记的，要辨真伪，无印款的书画在流传途中，经后人评定，觉得它是某代或某人所作，这样的评定，有的是正确的，有的是错误的，正确的当然可信，评定错了的，就不可信，因为这个原因还要有我们去辨别这些评定的是或非。

这个问题就叫明是非。有部分没有被评定过的，我们还需要重新去鉴别和评定，但这仅存在是的问题，而不存在非的问题。虽则如此，也属于明是非的范畴。以上说的是大多数情况下情况，还有一部分情况特殊。第一种情况是，虽为无款印仍存在着辨真伪。

主要是指大家仿元之前的字、画、染旧所造的假古董。比如日本《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的这里说的五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题，说它是某某人所作。

对这种类型假古董主要是从仿古做旧方面来辨识它的作伪的本质。因为这个原因，尽管它没有款印，但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而针对鉴别伪作的赵佶标题，又存在着明是非的问题了。第二种情况是，虽然也有款记反而个明是非的问题。

主要是指古代勾填摹仿的一些作品，以书法为多，当时只是为了搞一个副本以广流传，并非存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》，它是原底破损残缺笔画处，用墨线圈出示意，这正表达它不是存心作伪。针对这种类型东西，我们只要了解它确是唐摹本就可以。

至于原底的真伪，又当别论。因为这个原因，虽系有款人法书，但仍是一个明是非的断代问题。第三种情况是，一件东西之中，辨真伪与明是非杂糅在一起。如旧题为柳公权书的《兰亭诗》卷，它本身是无款的真唐人书，被后人乱定为柳笔，题跋和收藏印也有真有伪，撞见这样的情况时，要作详细的分析，不可以笼统地说它是真是伪，或是或非了。

以上说明，要做到“辨真伪与明是非”’不是一件容易的事，需一步一步累积经验，鉴别古书画的经验丰富了，才可以比较有把控掌握。 2．真伪与优劣在鉴别古书画的真伪和断代时，要不要从艺术的视角去差别，衡量它们艺术水平的高下呢？就鉴定工作本身来说，想判别的，第一应该从作品的艺术形式手法，如用笔、用墨、用色、章法（构图）等等基本的东西开始，舍此别无它途。

但是，那些高手作的书画，其艺术手法、笔墨技巧的确要比大多数情况下画家高人一等。作伪者是摹学不到的。有部分书画家在世时间长，而作品的艺术技能和水平又是持续性发展的，因为这个原因，从艺术技巧优劣的的视角上来断真伪，就一定要将某一书画家的作品按其艺术的发展情况分别定出哪些标准，而不可以笼统地死守一种标准来衡量。

不然，就可以把不成熟的早期作品看成赝品。作品的优劣标准是一个很难以说了解的问题。世俗之人时常停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且技巧又熟练，都基本上算是工。

但是，专讲像真，缺少艺术独创，那只不过是标本挂图罢了；技巧熟练到了油滑的程度，反到是走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不可以称为优美的“法书”。针对古代的“文人画”就不可以片面讲状物是不是逼真，刻划是不是详细。

他们时常追求有生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣是超级难用抽象的名词解释了解的，要得到正确的判别，唯有在非常多的作品中反复阅看才可以一步一步熟悉它，得到比较明确的认识和理解。

传统的鉴别方式主要是把印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识作为书画的主要依据。这样的鉴别方式的缺点，在于抛弃了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位。

自始至终没有意识到这样的方式所应用的依据，只是旁证是片面的是喧宾夺主，因而也是很危险的。因为这个原因，这个鉴别方式，不但不可以处理矛盾，相反地会导致更严重的矛盾，而终于致使以真作伪以伪作真的后果，其结论是书画不可认识论。

其实，旁证的威力，对书画本身的真伪，依然不会能起决定性的作用。因为它与书画的关系币是同一体，而是从属于书画，它只可以对书画起着帮衬的作用。而且，有的时候，它依然不会能起作用甚至起反作用。它只可以在对书画本身作了详细分析后面，才可以得知在它的特定范围内能不能起作用和刚才起作用的程度。

因为这个原因书画本身，才是鉴别的主体，确切的按照，也唯有这个按照独立起来，才有可能利用一切旁证。不然这些旁证，纵然有可爱之处，却都是带有尖刺的玫瑰。把书画本身的客观条件和书画的外围条件统一起来，再用唯物辩证法的观点去进行认真分析、研究，就是本书想阐述的古书画鉴定的理论和方式。

鉴别古书画一定要采取物物对比，主需要在于对实物的目鉴，即凭视觉观察并识别某一类作品的艺术表现的特点，画和字的时候代风格和书画家的个人风格。但是，目鉴一定要有一个先决条件，即：一人或一时代的作品见得有点多，有实物可比，才可以达到目标，不然是无能为力的。

因为这个原因经常还要有结合文献资料考订一番，以补“目鉴”的不够。某一画家传世作品有点多，能作充分的对比时，目鉴的确可以处理问题，明清人的作品传世有点多，有比的条件，不考订也没啥关系，当目鉴无所依傍，比较的条件不充分时，考订也许起主要作用。

但是，考订要靠目鉴来判别什么书画是“依样画葫芦”的摹、临本，还是没有依傍的凭空的伪造本。在这一基础上才可以进一步加以考订和探索，达到比较全面的理解和认识，不然考订也无济于事。故此，考订次于目鉴。其实，目鉴与考订是相辅相成。

缺一不可。考订，大半要翻检文献。但不要忘记，文献本身也会有错误，谨防上当。书画的涵义和画的分类画的分类很复杂：从画的主要内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画是我们国内传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不一样，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。

人物画长期以来都是中国传统绘画主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，渐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有很多独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现来说求经营位置和表达意境。花鸟画，我们国内传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年之前的陶器上产生的简单鱼鸟图案，可以当成早的花鸟画。

据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经一步一步形成独立的画科，还产生一部分针对的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。

古人传说早时间是在唐，成于宋，盛于元明，清以来继续带来一定发展。以笔法为主要，充分发挥墨法的功能，获取“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”这里说的“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。

其实都是指墨色的变化丰富来说。青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。

凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金大多数情况下用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、还有官室、楼阁等建筑物。浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，故此，又叫“代赭”。

凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。古人传说唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。从画的时候代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。书画家的流派一种特殊的书体和一种特殊的画法的形成，都拥有它的来源，如这一家的作品，它的艺术风格，为别一家所承继，前者的艺术风格，就成为后者艺术风格的来源。

这个来源，或者是同时代的，或者是前时代的。这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上、性格上多多少少的保留了前一个风格的某些共同之点，那就是流派。如我们得着一幅明祝枝山的草书，懂得书法流派的人，不加思索地就可以说出祝的草书是从唐怀素的草书而来，兼受宋黄山谷草书的影响。

因为这个原因，祝枝山的草书是怀素与黄山谷的流派。有人可能要问，流派与书画鉴别有无关系呢？为了说明这个问题，我再举一例子：唐张旭草书《古诗四帖》，在鉴别上是一个很棘手的问题，因为张旭的真笔，此帖是仅仅只有的，没办法对比。

同时帖的本身，张旭自己也未书款。说它是张旭的真笔是按照明人董其昌的鉴定。因为董其昌曾见过张旭所书的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的笔法一样。这二诗目前已经见不到了，连刻石拓本，也不清楚是不是尚有流传？因而董其昌所依赖按照，到目前就无压根作为按照了。

这一卷草书《古诗四帖》的笔势是一种特殊的形体，从晋代到唐代的书体中，都没有见过，但是，从它的时候代性来看，却为唐人的格调，在没有其他证据以前，所能认识到的第1个步骤只可以到此为止。据历来的叙说，颜真卿的书体是接受张旭的笔法，从唐怀素的《自序》和《藏真帖》都曾谈到颜与张旭的书法关系。

因为这个原因，一部分鉴别《古诗四帖》的专家非常注意到唐颜真卿所书的《刘中使帖》。《刘中使帖》与这一卷草书《古诗四帖》的后面一段有其特殊的共同性，再从两者的笔势和性格的关系来看，显示着《刘中使帖》的笔法。

是从草书《古诗四帖》的笔法所成，而不是草书《古诗四帖》的笔法从《刘中使帖》而来，这是很明显的。因为两者成熟的阶段一样，而成熟的先后在性质上是有区别的，行家一眼完全就能够看出。除开这点据北宋的大书法家黄山谷说，五代杨凝式的书体，与张旭、颜真卿颇仿佛。

目前流传杨凝式的墨迹如《神仙起居注》、《夏热帖》，它的形式与笔势，也与这一卷草书《古诗四帖》相近。这一切说明《古诗四帖》是这一种书体的先导者，因而可以承认董其昌的鉴定是可信的。认识的依据，正是两者的流派关系，两者当中的特殊性和共同性的贯通。

利用这方面的认识，对鉴别所起的作用在于：第一，说明某些作品的时候代。第二，说明某些作品的阶段。但任何医生的良方都不可以包治百病，就算我们掌握并熟悉了书画家的流派，也未见得就可以把每件书画作品分出它们的真伪和是非来，然而针对书画鉴别者来说，它反而我们入门的第1个步骤台阶。

下面就对书画家的流派作一简单的叙述和讲解。一、书法我们国内文字起源自于什么时候，虽难确定，但按照考古材料的证明，甲骨文是我们国内迄今发现早的一种比较成熟的字体。它是古代刻在龟甲兽骨上的一种文字。

清代光绪二十五年（1899年）发目前河南安阳城北五里的小屯村。这个地方曾是殷商时代的故都。初发现时，因为洹水堤岸坏了，冲出了不少甲骨，抛弃在地面上。又有人在耕地时也发现了这样的东西。可是当时大家不认识它，多不注意。

后来有人称它为龙骨，用为药物。到了光绪二十六年，一个有心人王懿荣捡出了百多片带到北京，这才导致大家的注意。从此遂为考古家研究的依据，确定它在我们国内文化史上的价值。原来这样的甲骨文字，多是用来记载卜筮的辞语的。

古代尊尚鬼神，遇事都要占卜，拿龟甲和兽骨的平坦面，刮去表皮的一部分障碍物，就将卜辞刻在上面。因为它都是记载殷商时代的过往经历，故此，清楚它是殷商时代的遗物，因为这个原因也叫殷墟书契。大的字体有一寸见方，小的像谷粒，可都很精致。

甲骨文字大都拥有一个先写后刻的过程。有用墨写或硃写在玉片、骨片、陶片上的，也有刻好后再填朱方法一直沿用到西周便大部分甲骨文只刻不填。从书法上看，钟明善先生在《中国书法简史》中觉得：“甲骨文字大体可分为两大类型：一类是瘦硬挺拔的细笔道的；一类是浑厚雄壮的粉笔道的。

甲骨文是刀刻的，刀有钝、锐，骨有细、硬、疏松之别，所成笔画就有粗有细，有方有圆。由刀刻形成的笔画多方折，笔画交叉处剥落粗重，给后世书法、篆刻留下了很多用笔、用刀的方式。从结体上看，甲骨文错综变化，大小不一，但均衡、对称、稳定之格局已定。

从章法上看，或则错落疏朗，或则严整端庄，且因骨片大小和形状不一样而异，都显露出古朴而又烂漫的情趣。给现代书法章法求新上以有益的启示。罕见的殷人墨迹-玉片、陶片、兽骨上的墨书、朱书，横竖画起笔笔画粗圆如点漆，自然藏锋，住笔尖细如横针、悬针；转折处圆润自然，特别珍贵。

当然后期甲骨文字中也有部分笔道纤弱无力的作品，不够取法。”很明显钟明善觉得唯有到了甲骨文，才称得上书法。理由是之前的图书符号依然不会全有用笔、结字、章法的书法三要素。甲骨文的发现，一个方面给书法界开拓了新天地，不少书法家去学习借鉴，另铸新风，书趣古朴，情味别具一格。

另外一个方面不少人觉得甲骨文虽然古雅可爱，但字体不易认识，不适宜临摹，究属少数人的爱好。钟鼎文指三代钟鼎彝器上的文字，它的发现，早时间是在汉代。汉武帝时候，有人在汾阴得到一个宝鼎，献给皇帝，朝廷还因为这个原因改了年号，叫元鼎，这是公元前1 的事。

周之前的钟鼎文字，简单质朴，铭文很短，大都唯有两三个字，辞句很深奥，大多数情况下的人很难读通。到了周代，器既日增，铭文也长，三四百字以上的屡见不鲜，文词也很典雅。就字体来说，周初金文，从笔画到结字都与殷商甲骨文、金文相近。

此期作品，以清道光年间歧山出土的康王时重器《大盂鼎》的铭文为其代表。其它如武王时《利簋》铭文，《大丰簋》铭文；成王时《令簋》、《大鼎》、《令尊》铭文；康王时《麦鼎》铭文等也属于这种类型。把这种类型铭文与商《骨匕刻辞》、《帝辛四祀卣》和墨书陶片等去对照，会发现它们当中的不少一样之点。

笔画大都首尾尖细，中间较粗，“父”、“有”、“民”、“吏”、“十”、“辛”等字收笔一画，起笔尖细，行笔渐重按成肥笔，落笔又归尖细，形成这时金文特有头尖、腹大、尾尖短的蝌斗尾巴形笔画。“天”、“三”、“四”、“令”等字，时常有起笔圆重，行笔渐细的笔画，犹有蝌斗遗意。

同时，铭文中字的体形大小不匀，斜正不一，多具变化。可见金文是由甲骨文发展起来的。西周自昭王起至宣王、幽王止，金文渐渐进入成熟阶段。其书法的主要特点是：（一）笔画圆匀。起笔、收笔、转换大大多是圆笔。

使后人学习篆书一定要用藏锋、裹锋、中锋运笔才可以得到篆书笔意。这样的圆转、藏锋的笔画就是后来隶书、楷书中圆笔笔法的由来。草书的使转也从中得到启示。（二）结体比周初金文更紧密、平正、稳定、富有规律性。

如铭文中有四个“武”字，结构完全一样，重心平稳，上下呼应，有避有就，基本上算是结构紧凑的好例子。（三）从章法上看，除末一行稍显拥挤处，通篇之中纵成行，行距小；横有列，字距大，为后来汉隶碑版如《曹全碑》一类章法开了先河。

这当中有界格的《大克鼎》、《小克鼎》、《宗妇簋》章法特别严整规范。《虢季干白盘》字距、行距都很大，显得非常疏朗开阔是西周金文章法中有特色的一个。春秋战国五百年间，东方诸国的书法，如鲁、杞、纪、祝、齐、戴、燕、晋、苏、曾、陈、郑、蔡等，都有点多继承了成熟的西周书法的特点。

西方的秦国亦继承了西周金文的书法特点，并出现了划时代的优秀书法作品-《石鼓文》。石鼓文是十个馒头形石头，每石刻一篇有韵的诗。诗的体裁类似《诗经》的四言诗。刻石的年月，自唐宋以来，就议论不定，有人说刻于周初，有人说刻于后周。

唐人以为周文王或周宣王，宋人始提出为始皇之前的说法。近代学者觉得是秦刻石者甚多，但仍有文公、穆公、襄公、献公诸说。唐兰先生按照那时的铭刻、文学、语汇、文字及书法的发展，证实石鼓的制作为秦献公十一年（公元前374年），论证全面，很有说服力，如无新的提法，似已成为定论。

《石鼓文》用笔圆劲挺拔，圆中见方。结体有略趋方正之势，促长取短，务取其称。字距行距开阔均衡整齐，疏朗若晴空星月。字大逾寸，近于大篆。雄强浑厚，朴茂自然，为“书家第一法则”，不为过誉。后来李斯整理的小篆，就由此脱化而来。

历代临摹者不少。《秦公簋》和《秦公钟》的铭文与《石鼓文》相似。其它如虢、虞的书法亦与《石鼓文》相近。除开这点，尚有字体委婉流动、结构疏密均有意夸张、纵长的徐《洗儿钟》、《子库钟》、中山王墓出土的铭文等。

还有参差错落，结体狂怪的《楚公钟》、《楚王恙鼎》铭文等。至于兵器文字如鸟虫书。《越王州句剑》铭文属于篆书美术字一体；玉器铭文、古空文字、货币文字、符节文字，简册遗墨等又各具特点，时常一字数形，在书苑中形成了百花争妍的盛况。

合适祖祠的对联有什么？

忠义传家久，诗书继世长

祖国好才是真的好，家族再好也是空谈！模批:)祝福祖国

祖德流芳百世，后裔发达千秋

庙貌垂千古：

威灵镇一方。

四时隆祀典：

万姓沐恩光。

王右军祠

胜会溯兰亭，想当年曲水流觞，尽多逸趣：

法书传茧纸，到今日墨池遗迹，尚有余香。

仅供参考。好贴切自撰。

一木多枝同根系，

百子千孙共祖源。

宗祠铭先业，

祖德启后贤。

祖宗披星辟野地，

子孙戴月绣蓝天。

岁月推移祠永在，

时代变革福亦多。

以上四联对是二十年前打工时摘录的，请各位考生共赏！

天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。

宗祠七言通用对联　　丁兰刻木思亲孝;　　千百年祖宗若是;　　不忘孝友为家政;　　水源木本承先泽;　　孟母断机教子贤。　　亿万世子孙同荐。　　还冀诗书著祖鞭。　　春露秋霜展孝思。　　百代孝慈山仰泰;　　以燕以翼宏堂构;　　先代贻谋由德泽;　　孝友传家绳祖武;　　万年支派水流东。　　孔惠孔时洁蒸尝。　　后人继世翼孙谋。　　诗书礼乐尽修齐。　　孝孙弟恭皆学问;　　金鼎焚香香结彩;　　春露秋霜崇祀典;　　秋霜春露怀先泽;　　先祖是皇礼莫愆。　　银台秉烛烛生花。　　父慈子孝笃伦常。　　霞蔚云蒸启后人。　　俨若思孝孙在庆;　　祖功宗德流芳远;　　祖泽百年惟礼乐;　　祖砚父田垂燕翼;　　祭若是明德惟馨。　　子孝孙贤世泽长。　　家风十世有箕裘。　　阶兰庭桂肇鸿图。　　神至尊一诚可格;　　致孝思高曾以上;　　继高曾孝思不匮;　　教孝教忠开世德;　　家常泰万福攸同。　　遵古礼宗庙为先。　　奉俎豆明德惟馨。　　且耕且读振家声。　　谋烈远贻山石厚;　　绳其祖武唯耕读;　　雅言不外诗书礼;　　僾见忾闻昭祀典;　　苹蘩时荐水泉香。　　贻厥孙谋在俭勤。　　家教无非孝弟慈。　　贻美绳武焕宗祊。　　满门忠节传宇内;　　漫说不如我同姓;　　德洽群黎安衽席;　　藉谈数典知有祖;　　世代宗亲在人间。　　须求无忝尔所生。　　法严三尺懔风霜。　　富辰小忿不忘亲。　　宗功丕著钟麟趾;　　一脉源流先世泽;　　敬恭诚则笃其庆;　　泽及后裔典万古;　　祖泽长绵起凤毛。　　满堂酝酿太和春。　　昭格明戴赐之光。　　姻怡乡党俎千秋。　　保民子而民欢乐;　　聪听祖考之懿德;　　惟籍葵忱修俎豆;　　乃圣乃神监有赫;　　宁尔裔则尔炽昌。　　思贻父母以令名。　　敢凭明德荐馨香。　　维宗维袒启无疆。

上联:你怎么还不来下联:我才不着急呢横批:再等等吧……