音乐教育的五个要求

音乐教育的五个要求？

1、器乐

键盘演奏：选钢琴、电子琴和手风琴三种乐器中的一种演奏一首曲子，按参赛曲目标难度技巧，感情处理，演奏的流畅程度等方面综合评分。

2、声乐

唱法不限，各演唱一首歌曲，要求内容健康。参赛时伴奏自理。按参赛曲子的难度技巧、感情处理、与伴奏的默契程度等方面综合评分。

3、舞蹈

自选一段舞蹈，要求动作准确、自然优美、富有表情，可以反映舞蹈的特点，表演时间在两分钟内。主修舞蹈者表演时间不能超出3分钟。

4、朗诵（演讲）

用普通话朗诵（演讲）诗文和绕口令各一段，演讲主题自定、朗诵诗文自选，要求：思想健康、积极向上，朗诵内容涵盖诗歌、散文或其它文章，时间限两分钟内；绕口令以抽签方法进行，内容由组委会选定，要求读音准确流利、速度紧凑、处理合适。

5、板书

在官方要求的时间内在黑板上抄写诗句，以抽签方法进行比赛，内容由组委会选定，要求字形端正、字迹了解，美观大方，字体以楷书及仿宋体为主。

什么是常见音乐课堂？

常见音乐课的要求

1、上课前5分钟听音模唱或发声训练，培养学生的音准和基本的歌唱训练方式。

2、趣味导入，如通过讲故事、猜谜语、提问题、做游戏等方式，激发学生的兴趣。

3、唱歌教学时，教学生正确的唱歌姿势和呼吸方式，科学地不自觉的发声，清晰地咬字、吐字，杜绝“喊歌”，保护嗓音，注意对学生变声期嗓子的保护。

4、唱歌教学不要填鸭式的教唱，合理应用听、动、唱、视、记、奏、创等各种教学形式，特别要重视教师范唱，以此加深学生对新歌旋律的印象。

5、循序渐进地向学生渗透乐理知识，按照课程标准学习和了解音乐的基础知识。

6、要启发学生创造性地进行艺术表现，充分发挥学生对音乐的感受力、想像力和编创力。如：让学生律动，为歌曲创编动作，边唱边表演；为歌曲改编歌词；自制乐器为歌曲编配伴奏等。

7、中、低年级应以唱游课的方法设计和开展教学，并以唱歌或舞蹈的方法进入教室和离开教室。

音乐课程的四个标准是什么？

国家教育部门先后颁布音乐课程标准，内容涵盖教学目标，考试教材纲要，教学要点，教学标准，但历次略有不一样。

音乐课程标准请看下方具体内容：增进学生快乐活泼的天性，以发展其欣赏音乐的兴趣。

发展学生发音的官能及认谱节奏的能力。

培养学生歌唱演奏及音乐表演的兴趣和能力。

利用学生的心理反应，授以优美雄壮的歌曲，以激发其活泼、勇敢的情绪，并鼓励其进取团结的精神，以完成乐教的功能。

培养学生正确的听音，发声，歌唱，简单演奏等初步的音乐知识和技能。培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

培养学生活泼，愉快，热情，勇敢及爱国爱民公德和保卫祖国，保卫世界和平的爱国主义思想和感情，教学内容涵盖唱歌，乐谱知识，乐器，欣赏几类。

音乐教学方式？

唱歌教学法

唱歌的基本技能涵盖姿势、呼吸、发声和咬字吐字4个方面。姿势方面要求精神饱满、身体端正，口型正确、自然而，不慌张。呼吸方面要求平稳、自然，呼吸练习大多数情况下可与发声练习结合进行。发声方面要求圆润、甜美。针对小学低年级儿童和幼儿可运用模声教学，以导致学习兴趣。咬字吐字方面要求正确、了解。在新歌教学程序上，应涵盖导入新课、范唱、简短讲解、学习歌词和旋律，对歌曲进行认真分析和学习、夯实等哪些教学步骤。在唱法方面：对低、幼儿童使用听唱法，小学中年级以上渐渐完全使用视唱法。对中学生应特别注意变声期嗓音的保护，还应注意音域，定调要一定程度上。

八年级音乐课纪律要求？

音乐课应该通过提升教学内容的趣味性来吸引学生的注意力，当一个老师在亲自唱歌时，考生都是会仔细聆听的。 除开这个因素不说，让学生持续性地自己实践，去体验音乐、探究问题可以提升他们的注意力和兴趣。

怎样才可以上好一堂音乐课？

新课程要求我们，要反映审美，反映三维目标，但并没有指明怎么去做。

故此我们该怎么做？如何反映审美？如何反映三维目标？该不该淡化知识与技能的学习？这些问题不处理好，你的课终究逃脱不了现行的三大弊病：1、三维目标被虚化；2、教学内容被泛化；3、教学方法与环节被形式化。

胡川与周清雅老师的课，好的地方、不够之处都显而易见。

借本次教学案例研究的机会，我说一说得到的几点启示。

一、课堂上要不要合作、交流、参加和互动？当然要！ 在讨论点评的途中，胡周两位老师被说得多的就是这方面做得不够好。

我曾经看过不少音乐课，课堂上充斥着“满堂动”，“满堂问”，“满堂答”，甚至做游戏，拍皮球，拔河等等，热闹非凡。

那就是“合作、交流、参加、互动”吗？当然不是。

课程改了，教师的“传道、授业、解惑”的使命不可以改，课堂上让学生掌握并熟悉足够的知识与技能的目标不可以改；不要把对话变成问题回答，或有活动没体验，有探究没内容，有合作没价值等；要强调目标预设与生成的统一，要考虑适合的教学形式，处理好形式与内容的关系，让形式为内容服务，特别要注意关注好每个教学环节，而不是本末倒置。

这个问题就要求教师在课前精心设计学生参加音乐活动的“点”，找出学习音乐的“切入点”。

学生听音乐第一要考虑到音乐自己的韵律带给人的感受，聆听音乐要有完整的静听时间，教师不要怕学生听不明白而喋喋不休地讲个不停，也不可以因为参加方式的设计影响了学生听音乐或对音乐的联想，使学生对音乐的理解出现偏差，要考虑到学生参加音乐实践的有效性，故此，这个“点”非常的重要。

胡川老师的课就有一个“点”-水杯游戏，这是一个富有创意又很实效的参加互动点，在课前就与胡老师强调要好好利用，可惜因为时间的关系后还是没能用好。

二、音乐课要不要讲有关的文化？不讲或少讲！ 当我清楚胡老师的参赛课内容后第一句话就跟她说：不要讲《音乐之声》的故事情节。

看得出她有部分茫然，也许她已经备好在课堂上好好说一说这个电影故事或有关的文化了。

那何不能说呢？1、音乐本身就是文化的重要组成部分，学好音乐了有关文化也就了解了；2、“有关文化”的学习应促进音乐的感受和理解，而大多在音乐课来说有关文化的因为时间的关系都会忽视了对音乐的感受和理解；3、音乐课的本体是“音乐”，“综合与拓展”不可以使音乐课失去本色。

假设《长江之歌》不特别要注意关注音乐的大起大落而特别要注意关注长江流经什么地区及其风土人情；假设《彼得与狼》不特别要注意关注乐器的音色而特别要注意关注彼得与狼的斗智斗勇；假设《苗岭的早晨》不特别要注意关注音乐“降mi”的产生而特别要注意关注苗族的服饰与青山秀水等等，那么这节课注定是一节失败的课，也会成为高质量课的反面考试教材。

故此，说，音乐课上与音乐有关的文化可讲可不讲就不要讲，非讲不可时就少讲，腾出时间让学生注重对音乐本身的感受与理解。

三、要不要透过表面看实质地深研考试教材？一定要的！ 课改以前的考试教材好的地方在于显而易见地告诉老师注重知识技能的培养，老师也很清晰地从考试教材上清楚要教什么，而且，成体系。

新考试教材则侧重学生发展方向的培养，把知识技能隐藏在了考试教材里面。

如七年级的考试教材第三单元《脍炙人口的歌》，假设你纯粹地把它当做几首歌的学唱就错了。

编者的目标是通过颇具代表性的几首歌来让学习者在音色、音准、速度、节奏、调性、织体、曲式结构等音乐要素上得到全方位的体验，然后在体验中掌握并熟悉变化音、音程、音阶的演唱方式及音乐表现的技巧。

从考试教材的表面看就是简单的几首歌，对学生来说毫无负担，但没有明确的告诉老师你要教什么，这针对老师来说更隐性、更难了，不仔细挖掘考试教材是抓不到这些东西的。

故此我们要学会怎样把考试教材变成我们的工具，让它为我们服务。

尤其是设计公开课时，更要咀嚼考试教材，通过反复琢磨，你才可以把考试教材内在的东西挖掘出来，不然你会认为没什么可讲的，设计出来的课也不会有深度，甚至偏离课程标准设定的轨道，针对一部分课堂上生成的问题处理不到位或无从处理。

上好音乐课的5大法则？

1课前准备，有的放矢

2.建立和谐师生关系，打造良好的学习氛围

3.让学生融入音乐课堂

4.引导学生学会倾听

5.运用各种方法，进行‘互动’教学

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