乐器分为哪几种，乐器图片和名称大全集

乐器分为哪几种？

在中国，总体分西洋乐器和民族乐器。

⒈西洋乐器

（1）盘乐器，主要有钢琴、电子琴等；

（2）管乐器，主要有单簧管、圆号、长号、长笛、短笛、萨克斯等；

（3）弦乐器，有小提琴、贝斯、吉他等；

（4）打击乐器，有爵士鼓、鑔等；

（5）电声乐器，如电吉他、电贝司等。

⒉民族乐器

（1）弹拨乐器，有琵琶、古琴、古筝、扬琴等；

（2）弓弦乐器，有二胡、京胡等；

（3）吹奏乐器，有唢呐、笛子、等；

（4）打击乐器，梆子、板、木鱼等。

扩展资料:

乐器发展:“发展三说法”

（1）德国的乐器学家C.萨克斯从考古的视角分析了出土文物的分布，觉得：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才产生木琴、横笛等乐器。

（2）英国学者T.F.R.乌博萨姆觉得鼓类在先，进一步为笛管类，后才产生拨奏乐器类。

（3）奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源自于语言的主张，赞成音乐源自于节奏和舞蹈说。他觉得笛管乐器为早，进一步形成歌唱和鼓类乐器。

参考资料:

都乐器有什么？

乐器有请看下方具体内容种类：

1、吹奏乐器：吹奏乐器多是由带孔的管子组成，且大多是竹制的。因为吹奏乐器发音原理的不一样，故此，吹奏乐器种类繁多、音色也丰富多彩。

常见的有：笛、笙、排笙、巴乌、葫芦丝、芦笙、管子、埙、唢呐、箫等。

2、弹拨乐器：弹拨乐器属于弦乐器，且大多是用手指或拨子拨弦，或者用琴竹击弦而发音的乐器。

如：琵琶、扬琴、筝、七弦琴(古琴)、冬不拉、热瓦普、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等。

3、打击乐器：打击乐器是中国古老的乐器，流传千年，大多数情况下都是通过敲打乐器本身发出声音。

如：堂鼓(大鼓)、缸鼓、铜鼓、碰铃、定音缸鼓、大锣、小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹等

4、拉弦乐器：拉弦乐器是用安装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，促使其震动发音的乐器。我们国内拉弦乐器种类繁多，，其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。

如：板胡、二胡、马头琴、革胡、艾捷克、京胡、中胡、高胡等。

拓展资料

1.乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各自不同的方式奏出音色音律的器物。大多数情况下分为民族乐器与西洋乐器。可以发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。

2.人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不一样看法。

3.音乐界觉得,用于音乐的发声器具才是乐器；

4.乐器学界则一般将不少非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也默认为乐器，甚至将一部分生产劳动用具和平日生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。

拓展链接百度百科-乐器

音乐中的乐器有什么？

乐器在现代社会当中很是常见。随着时代的变化，中国与世界的联系越来越密切，大众针对国外的文化接受起来也很迅速。乐器就是这当中一项。有部分人不清楚乐音的乐器有什么，带着这个小问题，下面就给各位考生具体的讲解和说明一下。

钢琴、二胡、小提琴等都是可以发出乐音的乐器。乐音它是音乐中的一个专业术语，乐音也是在音乐中使用的主要、基本的材料，像音乐中的旋律及和声等都是由乐音构成的。

有吉他，架子鼓，钢琴，竖琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，凤凰琴，电子琴，木琴，钢片琴，颤音琴，笛子等。

1、吉他

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，一般有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被默认为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出； 在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

2、架子鼓

架子鼓即爵士鼓是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它一般由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

3、钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

4、小提琴

小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

5、笛子

笛子是古老的中国乐器，也是中国乐器中具代表性有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中经常会用到的横吹木管乐器之一，中国竹笛，大多数情况下分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者当中的中音笛。

扩展资料：

吉他家族中“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的基本构造：

1、形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部大多数情况下无角而往里凹，古典吉他大多数情况下无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有不少窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为不少半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到提高。

2、适用风格

吉他被用于各种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被默认为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有非常多的独奏曲， 室内乐和管弦乐中有时会出现使用。它一般有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。

木吉他一般被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则一般被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

琴、瑟分别指的是什么乐器?尽可能具体点？

1、琴

琴，早指瑶琴（古琴），近代以来被不少人当做一个类称，即表示一类乐器。（注意，“琴”字作为类称，只是在现代汉语中，在一切古文献，还有清代之前的中文文献中，琴类别很广泛（又称瑶琴、玉琴，俗称古琴），既涵盖管弦乐器，如提琴，笛子；键盘乐器，如钢琴、风琴等；敲击乐器，如钢片琴，这些乐器都可在现代汉语的不一样的语境中简称为“琴”。

琴的构造-

“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”是琴的高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部很大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。

琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“声池”。尾部大多数情况下也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，时常各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。

使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。因为琴没有“品”（柱）或“码子”，很方便灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，故此，才有其独特的走手音。

2、瑟

瑟是中国的一种传统弹拨弦乐器，外形类似筝但略宽。按五声调式定弦，常作为琴的伴奏乐器，常与古琴并称琴瑟。瑟早的使用记载于《诗经》，唐朝以后为宫廷雅乐乐器。虽然瑟到现代启动衰微，但是在中国文化中却有非常的重要的地位。

瑟的构造-

瑟形体平卧的中空长方形，面微隆起。琴箱大多数情况下为整木制做，下有底板。有时琴箱侧面和底面有出音孔。在琴箱表面，首段有一个较长的“岳山”（用以架弦的硬木），尾端有三个短岳山和四个枘，用来固定琴弦。大多数情况下的瑟有25根丝制的弦，平行琴体排列。每弦下有一可移动的柱（又称码子、雁柱），用来调音。

瑟长120～170厘米（47～67英寸）不等，有雅、颂、大、小之别。雅瑟二十三弦、颂瑟二十五弦、大瑟二十七弦、小瑟有十五弦。古人传说古代的瑟有50弦，《汉书·郊祀记》载：“太帝命素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不可以止，故破其瑟为二十五弦”。20世纪30年代，郑觐文创立的大同乐会又对瑟进行了改良，制作了50弦的庖牺瑟和100弦的大瑟。

瑟的音质饱满，高音清脆、中音明亮、低音浑厚。其音域五声调式可覆盖五个八度。可以独奏或合奏，或者用来伴奏歌唱。古代常与古琴或笙合奏。演奏者大多数情况下将瑟横放于膝前，左右手交叉替换配合弹奏。

扩展资料：

瑟的起源-

瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重大。它的出土地址位置集中在湖北、湖南和河南三省，还大部分出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，唯有一点零星发现。文献记载“庖羲氏”作瑟 。

传说在夏代已经有瑟了。甲骨文上的“乐” 字,上面就是“丝”字，下面是一个“木”字。瑟要用弦，既然如此那，瑟的出现应该在蚕丝产生后面。瑟弦的原料，至少有可以缫丝的技术才可能制出弦线。先秦前后的弦乐器就是琴和瑟。

另外一个推算预测，象琴瑟这种类型乐器，可能和狩猎的弓弦相关。 弓弦的原料也可用牛筋或其他动物的皮筋条制作。我们在1984年复制的曾侯乙墓出土的瑟，粗的几根低音弦，用的就是牛筋弦。

瑟是我们国内早的弹弦乐器之一，先秦便非常盛行，汉代亦流行很广，南北朝经常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。

广东音乐的乐器？

广东音乐：主要流传于珠江三角洲是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上渐渐形成的。

常见器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。

初期仅仅只有二弦、提琴、三弦、月琴、横箫，俗称“五架头”广东音乐在演奏上使用有点多的装饰间，各自不同的乐器组合独特的音色和风格。

早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。

代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。它与二胡的型制基本一样，只是琴筒更细短。本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改成钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更明亮。演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。

广东音乐初期常见乐器：二弦、提琴、三弦、月琴、横箫。

广东音乐19世纪末及20世纪出常见乐器：粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。

广东音乐起源自于明代万近几年间，成型于清代光绪年间，繁荣于民国时期。内容广泛，涵盖粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现目前则专指丝竹音乐。

20世纪初出的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等。

扩展资料

广东音乐的发源：

1、清末民初时，广东音乐人、粤剧名伶集中于沙湾古镇，切磋技艺、交流学习，从琵琶大王何博众启动，到何代三杰时期独树一帜，沙湾由此孕育出极具影响力的广东音乐一大流派-何氏典雅派。

2、私伙局是广东粤剧的主要民间组织形式，大多数别穿戏装，只要能乐器伴奏演唱，讲究自娱自乐，音乐爱好者们和粤剧爱好者们经常聚于私伙局，切磋技艺，交流学习。

琴有什么类型？

琴主要分为钢琴，竖琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，凤凰琴，电子琴，木琴，钢片琴，颤音琴等琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也可以欣赏其乐声。

而“琴”字从“今”，强调“当面演奏”是指其演奏的隆重性、郑重性来说，它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，一定要正襟危坐，现代西方人欣赏古典音乐时不可以随便离开座位，也是此理。

这是一种文化素质和修养的反映，也是社会文明程度的反映。扩展资料因为琴在古代泛指古琴，古琴有九德之说，君子之器，象征正德。因为这个原因，琴亦正乐。故此，请注意琴字上部的双王不可以写作提王旁。琴者，禁也。禁人邪恶，归于正道，故谓之琴。《白虎通义》

京剧资料6条？

京剧，又称平剧、京戏等是中国影响大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各省市地区。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一部分地方民间曲调，通过持续性的交流、融合，后形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都拥有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不可以再立专行。各行当都拥有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。

京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”的说法。以梅兰芳命名的京剧表演体系被默认为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。

京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，这当中的各种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。 5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 (名册)人类非物质文化遗产代表作名录。

非遗级别:

第一批国家级非物质文化遗产

代表剧目:

霸王别姬 宇宙锋、玉堂春、长坂坡、群英会、打渔杀家、空城计、贵妃醉酒、定军山等

著名演员:

程长庚、谭鑫培、余叔岩、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等

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