请问：书法的高境界是什么，书法的高境界是什么?

请问：书法的高境界是什么？

书法的高境界就是文化修养的境界。书法是文字的载体，也是中国文化的载体，书法即能表现文字的艺术魅力，又能反映出文化内涵。书法的艺术表象是书法的初级阶段，而艺术表象所承载的高尚品质文化才是书法的高境界，一门心思去追求文字的艺术表现形式而忽视了文字的主要内容就可以走向极端，致使了艺术泛滥而文化缺失，因为这个原因现如今丑书横行就不难理解了。

书法的高境界是可以充分反映真善美的真谛。真，就是见真功夫，不管哪种书体都可以够驾驭自如，并可以见字见人见事见思想；善，就是传递正能量，充满积极健康向上的人格魅力，可以启迪人教育人塑造人；美，就是满足大众审美，笔法、结构、章法相统一，浑然一体，给人以美的享受，为大众所欣赏所爱戴所追随。

书法的高境界是书法应具有庙堂之气。

庙堂肯定是一个庄严肃穆的场所，书法具有庙堂之气，就是一幅书作品挂在这样场所，其内容风格，到艺过水平应该与这庄严的场所相匹配，相协调。这样书法要么庄重典雅，要么大气磅礴。在古代，具庙堂之气的书法家当属唐之颜真卿，其书法之正大气象，磅礴之势适庙堂，其庙堂之气跃然纸上。

书法的高境界是“无意于书”是“逸笔草草”。

在形式上，高境界的书法作品时常带有明显的“写”的痕迹；会有“信手拈来”的感觉。

在意境上，高境界的书法能给人强烈的情绪映照，喜怒哀乐，严肃活泼，庄谐。。。

从过程来看，时常都是从得法到没办法。

总而言之，我觉得高境界的书法作品，更偏向于意境方面，当然不可以小看必要的技法的掌握并熟悉和运用。

记得有人说过，书法拼到后，拼的是文化。

文化不等于书本，不等于知识，而在于表达者的修养。

还有人说过，要人喜欢易，要人不喜欢难。

要人不喜欢，不是故作惊诧，不是丑书表演是超越普通人针对书法审美的正确认识，

不肤浅，不媚俗，不急功近利，等着时间来解读。

书法是艺术，艺术是用来抒情的，但书法的抒情第一得是书法，遵循书法的法度，戴着镣铐跳舞。

书法有“功”与“性”（此性非彼性）两个方面的审美，但“功”是起码的，重要的，没有功力的书法不是书法。没有临池的功夫就是走捷径，法度方面浅薄遂无以担负厚重的性情与文化。

书法的高境界是除了本身丰富的审美，还用书法来表达文化内涵和抒发情感，书法、文化、思想情感三个方面都是厚重的。

像王羲之的感慨万端，像颜真卿的心如刀割，像苏东坡的苍凉惆怅。

书法的高境界是没办法，没办法同样也是法是忘却已有之法随心所欲不逾矩，其实就是常说的“道法自然”。孔子曰： “（吾）七十而从心所欲，不逾矩”是说自己到了七十岁时随心行事也可不逾越规矩了。书法也是这样，特别是草书更要遵守从心所欲不逾矩。书法的这样的从心所欲是要建立在以下条件之上的：

1：有扎实的书法基本功。

2：有丰富的字外功夫（文学、美学、书法理论、哲学等）。

3：有自己的书法风格。

4：有自己的思想。

书法的高境界是需文化来支撑的，唯有当你的学识等文化素养达到一定的境界之时，你才可以清楚什么是书法美，什么是书法思想，什么是书法的法。唯有这样你才可以在表达的途中激发“率真”！

苏轼讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本没办法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。因为它是率性而为，自然而，不做作，故此，创作出了情感饱满的天下第三行书《寒食帖》。

弘一法师在临终前的绝笔书“悲欢欣集”是弘一彻底放下了身心，看清了自己一生的“觉”与“空”，返璞归真，率性而为，道法自然。

“没办法”实际上是难的，难的不是技巧，而是难在心境上不可以再卖弄。不需要求佳乃佳，一切出神入化，有境界实无境界，那就是高境界

书法和音乐、绘画、文学、舞蹈等其它艺术一样，全部在漫长的生活历程中，大家创造出的可以集中、典型地表达思想情感、审美趣味的艺术类型。大家常将书法艺术和写字混为一谈，强化表达的实用性，而忽视其对情感、审美的表现，而这确确是书法作为艺术表现的核心的部分。

韩愈在《送高闲上人序》中，对张旭草书的成就有形象的描述，往时张旭，善草书，不治他伎。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变化犹鬼神，不可端倪，从而终其身而名后世。

从韩愈的描述中，我们可以看到生活、情感、感悟和书法当中的紧密关联，书法艺术的创作，要求大家一定要把非常多的情感和精力都投入这当中，才可以达到非常高境界。

故此当可以运用书法这样的艺术形式，淋漓尽致地表达审美情趣、生活感悟，且又能合于法度，自成一格时，针对书法艺术的掌握并熟悉和运用便达到了极高的境界。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《寒食帖》等经典作品，无一不是书法艺术和个人情感的高度契合。

表达情感依然不会困难，难的是合于法度是自成一格，社会上不少江湖书法家，他们的表达也是在表达情感，但他们任笔为体，看似自由潇洒，实则既没有传承，也不合法度，低俗不堪，只可以称其为江湖术士，他们的表达根本谈不上艺术是对书法艺术的亵渎。

看过一个资料，思想家，理论家，作家等人是靠思维工作的。外科医生，美术家，钢琴家，小提琴家等人是靠自己手的高技巧来工作的。美术家涵盖书法家，书法家一定要掌握并熟悉表达的高技巧技术，就是书法的高境界！有部分人高学历有文化，但是，字表达的大多数情况下，或者字写的很丑，这些人没有掌握并熟悉表达的高技巧技术。有部分人文化水平不高，但是掌握并熟悉了表达的高技巧技术，字写的很有水平，字写的美！如何掌握并熟悉表达高技巧技术，达到书法高境界？一、书法人一定要有非常高审美观，能分辩出字写的是丑是美，要多看古今字帖，比较看各各位考生的字帖，分辩丑与美，自己欣赏颜真卿的《祭侄文稿》、王献之的《中秋帖》，他俩的字美！百看不厌，爱不释手！还有米芾的字，现代书法家邓散木、陈叔亮的字美！二，勤奋练习，坚持下去总会有收获。只要坚持这两点，就可以掌握并熟悉表达的高技巧技术，达到书法的高境界，就可以写出好的字来。

书法的高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高就读诣书法家会爱不释手，

那就是这里说的“雅俗共赏”。那王羲之又是什么样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方式、标准又是什么？还有对书法艺术出现的什么影响？且待我道来。

“雅俗共赏”，从名字中我们就可以看得出来是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都可以得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满

足不一样人之需？而且，都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不清楚，但是在书法方面中我只清楚一人，那就是称作书圣的王羲

之先生。从一千多年之前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的的视角，王羲之的书法需要是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么

高的书法艺术境界？笔者觉得是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。

一、好看。

好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品第一要好看。就如同一首歌曲，第一要有好的旋律，要好听，唯有好看、好听了才有可

能被欣赏、被传颂。就若是看电视第一是感觉，不好听、不好看马上换台，根本不会去考虑后边的主要内容如何。由此证明，在初次接触时，靠的就是印象、感觉，

只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是普通的生活方法。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不用理由。如：在生活中，父母判断儿子学习的

好坏就是为了看到他的考试成绩，这是一硬性指标，不用其他理由。再看王羲之的书法,第一是好看，故此王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书

家都不可以相比的。这样的永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的大家的心灵，受到大家的爱戴和喜爱。而随着年代的久远，科学技术的

持续性向前发展，王羲之的热度有增无减，而且，还在持续性地升高。这不可以不使我们深思是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依然？是各朝各代达观贵人

的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都拥有，重要就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。

二、层次。

好的书法是有层次的是分里层与外层的。老话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不一样层次的人看到的也不

同，不一样的时候代、不一样的文化背景有着不一样的认识、不一样的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红是一亮点，吸

引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家

常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、表达的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，清楚甜、好吃就行；研究者就不一样

了，不但清楚甜、好吃，还需要清楚它为什么甜？为什么好吃？清楚糖的分子结构等等。因为这个原因，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不够，其

造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不可以不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的高境界，。

三、永恒。

好的书法是永恒的是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了不少书法各位考生，形

成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不一样的风格，大大地丰富了王羲之的书法体系，创

造了一个个新的亮点。

王羲之的书法是永恒的，他的永恒是唐代皇帝李世民的慧眼，发现了王羲之的伟大，举国上下收集王羲之的字，集成《圣教序》留在了世间，故李世民也是伯乐，为

王羲之书法的传播做出了很大的奉献。因为对王羲之书法的酷爱，把唯一的真迹《兰亭序》殉葬。流传下来的王羲之的作品都是摹本，但这丝毫依然不会影响王羲之书法

的地位，反到是大大增多了神秘性，可爱性。

从上面这些文章内容的例子看出，美就是美的，谁看都是美的。不美的，自己怎么说，那也不美。有一天我们单位的老领导突然问我：“xxx的招牌是xx写的？”（是一位有

名的现代书家）我说：“是啊”。“那写的算什么啊？”他很仔细并带者不可思意地语调说。弄的我也不了解说什么好，只是微微地笑了笑，弄的我也真的不好解释。

老百姓究竟欣赏什么呢？标准是什么？反正不欣赏。带者这个问题，有一次我和一位书家谈论及这个问题，我问：“假设书法评选像歌手大奖赛一样让群众参与是

否就可以公平一部分？”他说：“不行，他们懂什么。”我没有往下说，我想站在书家的的视角，老百姓是不懂书法的，因为书法是一门博大精深的艺术，有道理。假设站

在老百姓的的视角上说，作品发表就是让人看的，也没有说不让老百姓看哪，老百姓看了也有发表讲话权，可说好也可以说坏，老百姓有老百姓的审美观。对食品来说：好

吃、不好吃，对事物来说：好用、不好用，好看、不好看，就是这么简单，不用理由。我在想，写字是要给谁看的？这很重要，有的说我写字是给自己看的，有的

说我写字是给行家看的，有的说我写字是给各位考生看的，这个问题就为不一样的欣赏者提供了的对象。不过但凡是发表就属于大众的，就要接受不一样的声音，只要是真诚的，不管

说什么都是对的，因为站的位置不一样、层次的不一样，这个时候作者一定要表现出大度和宽容，能听进去好听的，但更能接受不好听的，可能正是这不好听的对你会有很大

的帮。

书法的高境界肯定是心中没办法，但又能法随心愿，随手挥洒就是法

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