柯达伊教学法的研究原则，柯达伊音乐教育理论

柯达伊教学法的研究原则？

1、音乐教育的重要性

2、以逻辑的方法教学

3、使学习音乐变得有趣

4、使用声音作为中心乐器

5、通过民间歌曲进行教学。

柯达伊音乐教育的哲学基础有什么？

柯达伊音乐教育体系，“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”是其重要，要优先集中精力的观念。他觉得音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不可以没有音乐，没有音乐就没有完美的人生。他坚信音乐有塑造性格甚至改造人的力量，对人的终生情感是任何语言都很难代替。他还指出，对音乐的学习应淡化和抛弃功利性的目标，“假设不把音乐当成谋生的手段，既然如此那，生活将更美好”即是其著名的音乐教育箴言。学校音乐教育第一要牢固地建立在民间音乐基础上，这是柯达伊教育思想的重要原则之一。

柯达伊教学体系是以歌唱教学为主要内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。首调音名唱法、节奏读法、字幕谱、手势、固定音名唱法这五个方面共同构成匈牙利的手袋哦唱名体系。

柯达伊音乐教育体系中所采用的主要方式和手段并不是无安全独创，而是广泛吸收、借鉴了前人和其他国家的某些行之有效的方式，并故将他结合在匈牙利的教学实践中达到了系统化、整体化。

著名的四大音乐教学法是什么？

四大音乐教学法涵盖达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。

它们的主要内容是：

达克罗士教学法：达尔克罗兹觉得：“人类的情感是音乐来源，而情感一般是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中涵盖发展感受和分析音乐与情感的各自不同的能力。因为这个原因，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的好途径；采取具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐需要成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。

拓展资料：

音乐教学法课程目标是分科学教育学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院相关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目标、任务及考试教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方式。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

达尔克洛夫教学法是什么？

达尔克罗兹教学法，也叫Dalcroze Eurhythmic，结合了音乐基本元素-节奏，旋律，和声-和肢体律动是一种多元化的音乐学习方法。

与其他传统教学法明显不同，即兴创作是达尔克罗兹教学法的主要组成部分。达尔克罗兹教学法包含了三个要素：

Eurhythmics（肢体律动）：训练身体表达音乐的节奏与变动感。

Solfege（视唱）：训练耳朵，眼睛和声音来表现音高，旋律和和声。

improvisation（即兴创作）：将音乐元素内化，由学生用肢体动作，歌声或者在乐器上进行即兴创作。

达尔克罗兹（1865 — 1950）瑞士音乐家、教育家。1892年任日内瓦音乐学院的音乐理论教授。大概在1900年左右他提出了一个新的学说。

他觉得：以往的音乐教育是很音乐性的，其实就是常说的不满足音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。因为这个原因，纯粹地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的、不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。他前后花了约几十年时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和相关人士的大力支持下，终于获取了成功。

今天，他的方式不仅远远超过了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且，还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童还有康复医疗等领域中，在五大洲都拥有针对的学校，培养该教学法的教师。

首次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，针对奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。首次世界大战后，他回到日内瓦，建立了达尔克罗兹体系研究所并领导该所直到他逝世。

幼儿园音乐教育四大理论体系？

一、奥尔夫体系：奥尔夫(德国)

1.“元素性”音乐教育

2.节奏第一

3.课程内容嗓音造型、动作造型和声音造型

4.考试教材和教具

5.教学组织形式及方式：集体教学和综合教学

二、达尔克罗兹体系：达尔克罗兹(瑞士)

听觉训练、即兴创作和体态律动

三、柯达伊体系：柯达伊(匈牙利)

1.歌唱教学

2.儿童自然发展法

3.首调唱名法、节奏唱名法及柯尔文手势

四、铃木体系：铃木镇一(日本)

母语教学法

世界三大音乐主题？

1. 古典音乐、流行音乐、民间音乐2. 这三种音乐主题是因为它们在音乐史和音乐文化中具有重要地位，古典音乐代表了欧洲音乐的传统和精髓，流行音乐代表了现代音乐的蓬勃发展和进步和流行趋势，民间音乐则代表了各个国家和地区的文化和传统。3. 此外还有一部分其他的音乐主题，例如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等，它们也在不一样的领域和文化中扮演着重要的角色。

一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育

著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继产生、形成的各自不同的音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。

达尔克罗兹方式能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一改变其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还要有集中注意力和记忆力。

达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需具有一定的音乐表现力，还要有有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时产生的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，这当中重要，要优先集中精力的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容反映了音乐学习的实质，也反映了音乐教育对人类高层次的能力-创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不只是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各自不同的教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。

即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要擅长于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，后使他们可以出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目标。从实践中可以看得出来，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的蓬勃发展和进步前景。

二、匈牙利的柯达伊音乐教育

佐尔丹·柯达伊(Zoltan Kodaly，1882-1967年)匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

他的教育体系有深入透彻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求，还探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，比如，艺术教育与人的自己成长、发展的关系；音乐文化在都知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的传统等等。柯达伊在几十年中为不一样程度孩子所写的上千首歌唱、读谱练习，在匈牙利被称为“黄金储备”。从60年代起，这样的教学法快速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的不少国家。

他的教育思想、教学原则针对世界各地的音乐都出现了巨大的影响。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。 匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采取了柯达伊教学法。他们的音乐程度广博而精细，因为匈牙利人觉得音乐是孩子教育的灵魂与核心。在常见学校里，孩子们每周都拥有两次音乐课，音乐学校里，每天都拥有音乐课，孩子们有机会学习一种乐器。音乐课程同样也涵盖倾听、即兴创作、识谱等等。匈牙利的教育引导工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系。他们相信，音乐对孩子们的逻辑性和批判思维有一定的帮助，学习音乐的过程可以发展完整的人格。因为这个原因，也获取了很大的成就。

三、德国的奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(Carl Orff，1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他觉得元素性的音乐决不只是独自的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块还有钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，还有如何保持同一个节拍。这样的方法是团队Team体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加团队Team工作。

东方中国体系、波斯-阿拉伯体系和希腊欧洲体系

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