美术色彩入门基础教学，学颜色的入门基础知识有哪些

时间:2023-04-14来源:华宇网校作者:大专升本科怎么考

美术色彩入门基础教学？

假设我们要参与我们的美术色彩基本的入门教学，第一我们要清楚美术它是一个很博大的精神，因为我们都清楚每个色彩它哪怕深一点点浅一点它都是有变化的，既然如此那，我们在入门的基础教学，你可以通过专业的老师教学，也可自己从网络在线找一部分很系统的课程学习。

学颜色的入门基础知识？

1. 第一要了解颜色的基本概念，涵盖色彩模型，如RGB、CMYK等；

2. 了解颜色的物理性质，如色调、饱和度和明度；

3. 学习如何使用色彩理论，如色彩关系、色彩空间、色彩搭配等；

4. 使用色彩软件来实践运用，如Photoshop、Illustrator等；

5. 了解色彩对心理和行为的影响，还有色彩在设计中的应用等。

色彩是自然界不可缺乏的元素，我们常见的颜色有不少种，就讲解一下色彩的基础知识：

1.第一是色彩的概念，光从物体反射到人眼所导致的一种视觉心理感受。物体本身的颜色我们是没办法看见的，由光照反射后到达人眼后面我们才可以看到颜色。

2.后面讲解一下色彩的经常会用到名词三原色的概念，红、黄、蓝三种颜色构成绘画基本的颜色，也叫做三原色，它们本身是没办法调出的，但是，可以调出其他颜色。

3.色彩中的其他名词，比如同一类型色，同一色相中不一样倾向的系列颜色。

4.色彩的三要素是指色相、明度和纯度。

5.色彩的调和分为光源色调和还有中性色调和。

色彩学基础知识？

1.色彩基础知识

色彩的概念

光从物体反射到人的眼睛所导致的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,这里说的色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所出现的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

1)经常会用到色彩名词

三原色

绘画色彩中基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且，这三种原色本身是调不出的,但是，它们可以调配出各种色相的色彩。

间色

有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。

复色

将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度很低的含灰色彩。

2)其他色彩名词

对比色

色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

同一类型色

同一色相中不一样倾向的系列颜色被称为同一类型色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同一类型色。

互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会导致强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

3)色彩的基本原因

光源色

有各自不同的光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不一样形成了不一样的色光,称之为光源色。大多数情况下在物体亮部呈现。

固有色

自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但是在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会出现变化,对这一初学色彩者要非常注意。固有色大多数情况下在物体的灰部呈现。

环境色

物体周围环境的颜色因为光的反射作用,导致物体色彩的变化称之为环境色。非常是物体暗部的反光部分变化比较明显。

4)色彩的三要素

色相

色相是指色彩的相貌,是色彩显著的特点,是不一样波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不一样的基本色相。

明度

明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它主要还是看反射光的强弱。它涵盖两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不一样色相当中存在着明与暗的差别。

纯度

也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。

其他色彩名词

5)色彩的调和

光源色调和

在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。

主调调和

某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。

中性色调和

黑、白、灰、金、银五色为中性色。不管它们与任何色彩当中,都可以独立担负起各色当中的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩当中,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,马上就可以将整幅画的色彩统一起来

6)色彩的对比关系

色相对比

因色相当中的差别形成的对比。当主色相定下来以后,一定要考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才可以提高其表现力。

明度对比

因明度当中的差别形成的对比。柠檬黄明度高,蓝紫色明度低,红色和绿色属中明度。

纯度对比

一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这样的色彩的对比便成为纯度对比。

冷暖对比

因为色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介于这个时间段,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。

补色对比

将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增多,称为补色对比。

7)色调

色调指得是一幅画中画面色彩的整体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们常常见到这样一种情况:不一样颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这样的在不一样颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不一样颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩情况就是色调。色调是画面色彩构成的整体效果。色调,也是作画者在写生途中,将会针对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等哪些方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因为这个原因带有主观性,它并不是是对客观对象的照搬。

色调的作用和对色彩的重要意义

在当今美术高中毕业考试色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迎步冲向高分的重点一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。

(1)影响色调的原因

光源色

色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但假设在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。

主题色彩决定画面色调走向

主体物颜色

主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积大的一块色彩,也许是画面纯度高、引人注目标一块色彩。主体色的主要性反映在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自己的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。

个人用色习惯

个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都拥有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,例如梵高就喜欢用纯度非常高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有部分画家则喜欢用纯粹而含蓄的色彩,例如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。

每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来就可以,像莫奈这样的色彩大师就具有这样的与生俱来的天赋,而且，很难模仿。而针对色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。

(2)色调的分类

色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。

(3)色调与色彩的关系

色调与色彩关系是有非常紧密的联系的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺乏色调感。换句话说为了取得画面的整体色调,就一定要建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行一定程度上的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把控掌握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。假设在落笔前就可以明确表现出对象的整体色调,既然如此那，局部色彩也会随之变得明确而容易把控掌握,色彩的整体关系就不出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。

(4)色调中的大体色彩关系

色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下当中或物体本身当中的冷暖、明度、纯度关系。

明度:前亮后灰

纯度:前纯后灰

冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。

色相一样,便从明度、冷暖去找物体当中的变化。

(5)对比色调中的色彩关系

和谐之美

和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向完全一样的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。

对比变化

对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,还有色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。合适地运用对比手法,强化对比效果,可以提升艺术表现力和感染力。

主次原则

画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,例如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。

均衡原则

画面的均衡涵盖两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要不要一边倒或头重脚轻的情况产生。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。

节奏原则

作品中色彩的配置富有节奏感,才可以出现统一中有变化的美感。假设画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就可以令人烦躁不安;画面全是灰色就可以显得消沉,没有活力;唯有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才可以取得富有节奏感的画面效果.

色彩学是一门研究颜色的科学，其基本内容涵盖：

1.颜色的定义及其特性；

2.光谱色彩理论；

3.色彩空间；

4.色彩模型；

5.色彩视觉学；

6.色彩组合；

7.色彩心理学；

8.色彩绘图；

9.色彩匹配；

10.色彩设计。

色彩怎样从零基础迅速提高？

迅速提高色彩知识的方式请看下方具体内容：

一、在短时间内具备色彩的基础知识是“突破自我、更上一层楼”的先决条件。譬如：色彩的三原色、色彩的基调、色彩的明度纯度、色彩的补色关系、色彩的冷暖对比对画面的影响等等。

二、把控掌握色调规律，强调色彩在画面中的重要作用是“突破自我、更上一层楼”的有效途径。色调是指物体反射的光线中以哪种波长占优势来决定的，不一样波长出现不一样颜色的感觉，色调是颜色的重要的特点，它决定了颜色实质的根本特点。一幅画面的表现，色调纯度高了就火爆、扎眼，故纯色要考虑色彩的基调性，例如冷色调、暖色调、黄调、蓝调等等。这些调子的表现手段，就是要靠间色来表现，其实就是常说的一般说的过度色。

1 可以迅速进步

2 因为色彩进步的重点在于不停地练习和观察，通过练习和观察，我们可以渐渐掌握并熟悉色彩地运用技巧和规律，以此提升我们的色彩表现能力。

3 在练习的途中，可以多画一部分练习作品，多研究一部分优秀的色彩作品，了解其色彩运用的方式和技巧，同时也可多参与一部分色彩有关的活动和比赛，累积更多的经验和技能，这样才可以很快速地进步。

水粉画教程入门？

1、观察、感受、构思：

针对要画的东西进行观察，抓住初的色彩感觉，进一步决定构图，确定色调、技法处理等问题。在对整幅画进行较完整的考虑后面，再动笔作画。

2、起草稿：

构图定位，画出物体的比例、结构、画了总体的明暗关系。起稿可用铅笔，也可以用浅色颜色。

3、铺大体色调：

初学色彩怎么配水调色？

1.红加黄变橙-2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫-5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿-7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色-10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出各种深浅不一的颜色）☆ -------------☆ 11.红加蓝变紫再加白变浅紫☆ 12.黄加少红变深黄加白变土黄☆ 13.黄加少红变深黄☆ 14.黄加蓝变绿加白变奶绿☆ 15.红加黄加少蓝加白变浅棕☆ 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰☆ 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿☆ 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）☆ 19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就可以变成各种灰色。我这里先给你发几篇：☆ http://www.msgao.net/art/jc/sc/202302/21473.html☆ http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html☆ ================================================================☆ 水粉画技巧[推荐]☆ [美术]艺术类专业水粉画全面参考资料水粉画的性能材料及作画工具（一） ☆ 一、水粉画的概念水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作☆ 为媒介，这一点，它与水彩画是一样的。故此水粉画也可画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是☆ 它没有水彩画透明。它和油画也有一样点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不一样的是，油画是以☆ 油来作媒介，颜色的干湿基本上没有变化。而水粉画则不然，因为水粉画是以水加粉的形式来产生的，干四、作画工具的选择目前市场流行的水粉笔不外乎三大类-羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊☆ 毫的特点是含水量很大，醮色有点多，优点是一笔颜色涂出的面积很大，缺点是因为含水量太大，画出的☆ 笔触容易浑浊，不太合适于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，合适于局部细节☆ 画面的颜色很难明快亮丽。水粉画的性能材料及作画工具（二）有关固有色固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把控掌握，主要是准确的把控掌握物体的色相。☆ 因为固有色在一个物体中占有的面积大，故此对它的研究就显得十分重要。大多数情况下来讲，物体呈现固☆ 有色明显的地方是受光面与背光面当中的中间部分，其实就是常说的素描调子中的☆ 例子1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A－1 一般我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一部分。 A－8 完成以后的苹果和梨。例子2 As《苹果、梨、桔子》（单个物体练习演示）（说明）不一样的水果呈现不一样的固有色彩。☆ [ 建议] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，一定不要过冷，应☆ 与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于更改，初学者时常思想松懈，缺少严☆ 格的方式步骤。需要每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才可以进步得快，不然欲速则不达。（1 ）起稿启动象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，没有必要用橡皮，避免损坏纸面，影响着☆ 色效果。马上用颜色定稿，按照静物的色调，用赭褐或群青色定稿都可以。色线可略重一点，并可用定稿☆ 之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一部分的，也可以直接用色线起稿，不示明暗，☆ 直马上色。（2 ）铺大色调定稿后面，快速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，及时地薄☆ 涂。此刻不要考虑形体与笔触，按照新鲜的色彩印象大胆挥洒，导致画面的色彩环境。有的人在完成上☆ 一遍色后，就急于详细刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩当中的关系和总的色调，与实质上感觉☆ 相吻合。（3 ）详细塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行详细塑造，从画面主体物开始，逐个☆ 完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握并熟悉，也易于塑造其受光与背光不一样面的色彩变化。这个时候眼睛要随☆ 时环扫周围，从局部入手但不可以陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握并熟悉分寸，☆ 细节可留下一步刻划。这一遍色用色要一定程度上加厚，底色的正确部分可以保留，增多画面的色彩层次。（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特点与质感的重要细节应加强刻☆ 划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。后的笔触为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习大多数情况下以八小时比较好，力求深入透彻准确。熟☆ 练后面三、四个小时也可表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，详细刻划☆ 又容易忘记整体。在写生接近完成时，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是不是有部分☆ 地方破坏了整体，局部和细节的色彩是否有“跳出”画面，还是否有其他毛病。检查后，调整、更改、☆ 加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有☆ 什么应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。干画法：就是说水少粉多的意思，这样的画法多采取挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，☆ 使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅☆ 的进展，持续性调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且，呈枯干状，但比较详细和结实，☆ 方便表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这样的画☆ 法很注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它☆ 的缺点，画面过多的采取此法，加上运用技巧不当，会导致画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化☆ 小，针对练习色彩收效很大，也容易掌握并熟悉。湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也能发☆ 挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可利用纸和颜色的透明来求得像水☆ 彩那样的明快与清爽。但它所采取的湿技法比画水彩要求更高，因为水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必☆ 须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹肯定导致画面灰而腻。但这样的画法运笔流☆ 畅自如，效果滋润柔和，非常适于画结构松散的物体和虚淡的背景还有物体含糊不清的暗面。如发挥得☆ 当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有的时候，出现☆ 意想不到的效果。为制造这样的湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要按照局部和整体的需用水打湿，☆ 从而保证湿时间和色彩衔接自然。相关湿画法的控制及实质上操作运用，上面说的画法步骤中已讲得不少，☆ 不可以再一一细述。水粉画的着色方式：水粉画颜色有很强覆盖能力，但也不可以毫无顾及地随便乱涂，它有自己一☆ 定的着色方式和步骤。从着色顺序方面有请看下方具体内容几种： 1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体☆ 着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应第一画准组成画☆ 面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆☆ 盖；相反，大多数情况下是先画面积很大的深重色（涵盖暗部和明部和重色），予来终确定画面色彩的骨架。一步一步☆ 向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积☆ 的深重色后加上去。假设中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方式，分别向面积较小的暗色的☆ 明亮色画过去。方式不是死的，要按照情况灵活掌握并熟悉。 3 、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，按照总的色彩感觉，快速地薄涂一遍，☆ 导致画面整体的色彩环境，尔后渐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要擅长于保留，使画面色彩有☆ 厚有薄，以增多色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附努力强，可随意画厚。水☆ 粉画的厚涂要厚的一定程度上，过厚容易龟裂脱落，故此，较厚而不准的颜色应洗掉再画。详细着色的技法应掌握并熟悉下方罗列出来的几种：（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法大多数情况下是指厚涂重叠的方式。此法可以反复地画，一☆ 遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深入透彻，也宜于初学者掌握并熟悉。这样的厚画的画面，类似油画的效果，☆ 有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不要多，甚至白色部分可以空出白☆ 纸，具有水彩画湿润流动的意趣。一部分局部加厚也是可以的，干湿结合会提高表现力。（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，启动用色即厚一部分。如强调☆ 二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方式把颜色摆上去，压出色线。☆ 重置是一种叠色的方式，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充☆ 分地表现对象。（3 ）干湿变化的掌握并熟悉颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比☆ 较合适，干后才会发现变淡变灰一部分。不知道这一特性时常给着色带来被动。掌握并熟悉这一特性，事先预估☆ 干后的效果，可不要后加上色成为不协调的“补钉”。作画时，应该从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干☆ 湿变化大；先薄画，一步一步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握并熟悉。更改画面时也合适厚涂。也可以在☆ 要更改的周围涂一点清水，更改的部分干后就可以自然统一。（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接合适。方式☆ 有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，因为水的作用交互渗化，这样效果会自然而，柔润。☆ 一遍不行，可照此方式再画一遍。b 、在两色当中用中间明度的颜色画上去，虽然也有明显笔痕，远看过渡☆ 自然。c 、两色衔接生硬之处，可用这当中一色在邻接处干扫几下，增多过渡的色阶。也可以用笔蘸少量清☆ 水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。（5 ）用笔笔色在纸面上运动，产生笔痕，即谓笔触。大多数情况下通过画面中的笔触可以看得出来画家大☆ 致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目标是一种表现手段，不少画家的笔法是带来一定区别☆ 的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目标着眼，根☆ 据不一样物象的不一样结构、不一样质感和作者的不一样感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结☆ 构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各自不同的笔法进行描绘。