学会人物素描难吗，素描头像为什么单薄了

不难。素描人物头像的绘画技巧和步骤1、头部的造型和构成规律； （1）结构特点 头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特点 即脸形特点，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特点 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本一样，称“三庭“； b、脸部正面宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别是一眼，称“五眼”。 C、眼一般位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特点 五官是头部的重要构成原因也是把控掌握人物的重点内容。 眼：大多数情况下来说眼是人物神态的核心，眼部涵盖眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其整体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把控掌握鼻子造型的重点，也是形体复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部原因一定要服从和附着于头部的大的体积，一定要时时特别要注意关注这两者的关系，而头部造型一定要非常注意导致体面转折的哪些骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）变动与透视 头不变动的准确把控掌握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂默认为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖默认为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把控掌握变动特点。 （3）神态与个性特点 神态与个性特点是头像表现的精神内容，要使其正确生动，第一要依赖与对形的把控掌握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把控掌握，依赖于敏锐的直觉。 （4）各部位的质感表现 与石膏头像不一样，真人头部各部位是有质感差异的，例如头发是丝状光洁的；鼻子，特别是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这哪些部分都因质感光亮而易出现高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果具有更多的体生动。1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就可以使纸起毛.铅笔不容易上调子.画时要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 2.起稿子或一开头上调子时尽可能用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一部分,尽可能线条细腻. 3.选纸时不要太滑,稍微粗糙一部分的可能会有更好的效果. 4.打线条时注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 5.多用各自不同的铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不出现什么太大问题了. 6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是重的,画时从明暗交界线启动铺调子.用铅笔画明暗的方式： 1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。素描绘画途中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描一定要遵循的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，渐渐深入的。1、构图先作大范围的记号启动设计构图时，要把全部的物象看成是一个整体来画，一定不要不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右大范围的突出点做记号，或把全部的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，大多数情况下“天”要留的小些，“地”要留的大些。2、粗略分割局部有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形总体圈定每个物体所占面积；假设只是一个很大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要方便更改。3、二分定位在从整体到局部从局部到细部的途中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采取步步找平分点或平分线的方式来确定重要点坐标的位置（例如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是很重要关键点坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的重点点，再从二分之一平分线上找出另外一部分重要点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的重点点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采取此法定位，则能比较容易地把比例画准确。 4、象形比拟思维画静物构图时，把全部静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可用象形比拟思维，比如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，经常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。5、定基线画静物构组，对每个物体进行定位时，需要在每个静物的底部，画一条基线（观察方式是，横执铅笔，铅笔一定要与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较全部基线的高度，把观察的结果标在画纸的对应位置），假设是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，方便把“变线”的透视的视角画准确（依据基线与变线出现的的视角可以推断两个立面的大小，观察的视角越大的那个面变窄的情况越大。的视角越小的那个面变窄的情况越少；多个物体的基线，方便把哪些物体的前后空间关系搞正确。6、满足透视原理“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都一定要满足透视原理-即“近大远小”，满足透视法则-凡是相互平行的线与画面成的视角的情况下，越远越向一起靠拢，后消失到水平线上一点。按照透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物大多数情况下都是摆放在水平线以下，故此越远的物体在画纸上的位置越高；那么假设物体是在水平线以上的，就是越远越低的。7、测比例、找关系一、对每个物体自己来讲，第一要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。三、还需要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。8、常常用四线校对水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（例如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等重要点）的准确位置的四个有效“工具”（其实就是常说的比较应该在同一条直线或弧线上的哪些明显的点是否离开了这条线，假设离开了就说明有问题了，还要更改）。针对每个重要点的位置，要从多方面、多的视角（用四线工具）进行校对才准确。全部的点的坐标位置正确了，才可以画得像。9、明暗的“三面五调”与空间色调关系明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗一般概括为三面、五调-三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有的时候，光滑物体的高光也不可以小看，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中一定要协调地反映黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就可以出现素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……情况。明暗交界线是因为“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果是把控掌握结构起到重要作用的调。

因薄气并非指颜色的深浅，而是指体积感，并非把画面的颜色加深完全就能够使画面不薄气的要把素描画的整体，第一要看的整体，要眯起眼来看整个的静物台，不要只盯着一个瓶子或者罐子看。

然后就是起好稿后要用软的铅笔画出它整体的明暗面。重要，要优先集中精力的就是画好后后的调整，用很硬的铅笔再找一遍大关系就可以。

因为没有画出立体的感觉，故此，就觉着单薄，故此，不管是学画画还是学习文化课的知识，一定要把基础抓紧抓牢才可以够起到好的效果。

当然会有影响，有人的头像很烂，但他静物很好，但是，静物很烂，头像一定不好，静物是基础，基础没打好，何谈更 高的层次。

画素描讲究步骤，1，打型，这一步乱点没关系，

2，铺大关系，将全部暗面浅铺一层灰调子

3，拉开关系，找到你看见深的地方，加重调子，如投影，陶罐等神色物体，注意跟周边物体的衔接，不要画死了，

4，深入刻画，主要刻画画面前端的哪些物体，后面的尽可能少画，达到近实远虚的效果，

这些老师平日间都会常说，相信你自己心里也有数，就是怕画着就急躁了。

排线不清晰跟握笔相关系，你检查下握笔的姿势，排线要顺着物体的结构去排，不要顺着一个方向，变换的视角的排线，才可以反映出体感。

素描绘画易学难精，要一步一个脚印，从幼嫩的和不畅顺的线条中渐渐成长，要有耐性，素描可以培养人认真观察事物的能力。在持续性的练习中，线条会慢慢地畅顺，慢慢地体会到对象的层次，从画简单的景物启动去认识和掌握并熟悉素描的表现技巧，可参考下方罗列出来的的训练步骤。

1、要花大概1至2周时间去练习单个石膏几何体画法，在这这个时间段主要是训练握笔动作，熟识排线和拉线技能，让线条流畅，能使人有赏心悦目之感觉，同时认识透视技巧。

2、 启动学习静物（比如水果、平日用品）素描，在这个环节里要掌握并熟悉构图，透视，和空间感。如何把控掌握物体的色彩，怎样利用单色素描去表达不一样的物体颜色和层次。针对初学者对透视认识仍处于一种朦胧状态，常常会把物体画的很别扭，非常是画立方体，这个时候就要去学习和体会灭点透视，要掌握并熟悉空间感。同时要掌握并熟悉画面的虚实感，摆在前面的物体需要画得清晰，后面的物体需要画虚。在构图方面要尽可能不要过分对称，物体不可以满是整个画面，要留有一定程度上的空白，把要表现的主体放在显眼的地方，也就是在画面靠近中心的位置（成为趣味中心），这个时候要学习和参考构图的理论和例子。这一阶段需非常多练习，从中领悟上面说的几方面的知识和技巧。

3、有了上面说的的基础后，可以画石膏头像，因为人体头像是一个复杂的几何体，如何掌握并熟悉各个面的过渡和链接的协调性，故此，在阶段不可以马虎，要扎扎实实的苦练。先从大的几何形状启动构型，用分面的方式来画各个部位，注意需要在画的同时不停地用笔和用眼来判断准不准确，可以使用辅助线条（拉直线）进行对比。要从不一样的的视角透视去描绘对象，例如俯视和仰视等。五官画得要有质感、详细、准确。目前这个时候是为以后画真正人头像打下坚实的基础。

4、素描的后阶段基本上算是画真人头像了，第一是要练习画五官，可临摹别人的用笔技巧和结构。画五官第一把它当成是几何体，然后一步一步细分，主要是想了解人体面部五官结构，牢牢的记在心里，不能忘了人像标准五官结构比例，以便日后运用。基本功是不是扎实，主要反映在结构上，这是要经过长时间的训练，才可以形成牢固的记忆。画任何对象都要画出5个调子，即暗面、亮面、灰面、高光面、反光面。还有亮面与暗面的分界线。这是画任何对象都要表现出来的。

素描有广义和侠义之分。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源自于西洋造型能力的培养。侠义上的素描，专指用于学习专业美术技巧、探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。

1.用线条描写或单色，不加彩色的绘画是造型艺术的基础。

2.文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。

3.素描是指用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。

4.画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再具体的刻画局部，后，再调整明暗。

5.从定义上来讲，素描就是朴素的绘画，用单色的线条或块面来塑造对象的外形，结构，质感，空间感，光感的绘画形式是全部造型的基础。

6.素描从内容上来划分可分为石膏几何形体素描，静物素描，石膏头像素（PX）描，石膏半身像素（PX）描，人体头像素（PX）描等。

7.绘画工具涵盖各自不同的软硬程度不一样的铅笔。

1.什么是素描，由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可算作素描；中国传统的白描和水墨画也可称之为素描。

2.素描的`地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的肯定基础,特别是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)。

3.素描的工具 素描的工具种类不少,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等。