想走艺术路怎么走，走舞蹈艺术这条路好走吗

艺术类专业也有不少，学舞蹈，乐器，美术，播音主持等。故此按照所学专业不现有不一样的工作。

艺术类的工作有舞蹈演员、电影演员、编导、主持人、记者、音乐教师、舞蹈老师、音乐家、演奏家、作曲家、舞蹈家、画家、书法家、画家、各种设计人员等。

做啥行业都需坚持，另外除了学艺，做重要的事做人做事。

艺术之路不是一条坦途是要有热爱、激情及勤奋。积年累月苦练，持续性的思考，知不够而有的自我客观评价，努力并设定一个目标，循序渐进前行，在量的累积达到相对的程度后，会出现质的飞跃，终有一天会成长。

我是一名曾经的播音主持艺学员，虽然目前从事的是纹身行业 但这俩有一个一样点 都是艺术 一个是声音上的艺术 一个是皮肤上的艺术

作为纹身师傅 我也有一部分徒弟。而学艺术我觉得不完全主要还是看老师 而是自己，老师教的都是理论上的和经验，要学会自己去悟和创造。

还需要清楚自己学习艺术的初心是什么。

祝福你们 未来的艺术家们

世间的路，都是靠人走出来的！

只要你足够的热爱艺术，再苦也会想尽一切办法坚持下去，后肯定如愿！

但是我告诉你，艺术的道路是难走的。很现实，例如绘画，学习画画需钱，创作作品也需耗费非常多时间，这这个时间段你要生活要吃饭，但，画是难卖掉换钱的，因为它不是生活的必需品是精神的奢侈品，针对很多人来说，它只是一张纸是无用的。故此也许你为了可以继续画下去，还得想别的办法先养活自己，可是，人时间精力都拥有限，假设你不可以不做着别的工作挣钱，花掉你不少时间，你会很痛苦，除非你愿意把画画当做业余爱好，不过，若只是爱好，便不算得艺术之路了。

故此艺术的路需考验一个人太强的意志力了，能忍受清苦、孤独甚至长达几十年的默默无闻和埋头苦干，假设你都做好了这些接受的准备，那就勇敢地启动你美丽而浪漫的艺术人生吧！

想走艺术路，有以下几点建议。

第一个是兴趣所在，而不是一时头脑发热。因为从事艺术需长时间的累积和一部分天分的原因在内。故此，在从事艺术以前，要问自己为什么要走艺术之路是自己真正的喜欢兴趣所在，还是看别人名利双收，想取得很好的经济收益。假设是自己真的非常想从事艺术行业，那么祝贺你完成了第1个步骤。

第二点选好方向。艺术门类不少，涵盖绘画，雕塑，建筑，书法，音乐，舞蹈，戏剧，电影等，还有一部分创造性的方法或方式。想从事艺术，可以选择自己擅长的或者是自己非常有优势的方向，也可按照自己设定的职业方向来选择艺术方向。

第三点，寻访名师或就读。我们国内不少古代的艺术形式都是以师徒传承的形式流传下来。假设想从事某种艺术形式可以找到这个行业的名家拜师学艺。或者在我们国内艺术类的学校学习就读。也可自学成才，目前互联网上自学的学习资料不少，找一部分视频类的教学资料，准备对应的工具，自己进行摸索和实践，耗费时长间累积出经验。例如喜欢美术，可以考取中国的美术学府，当然更可以出国就读。我认识这些朋友雕塑系的，不少都在列宾美术学院就读过。

第四点是坚持，这些艺术名家，例如说国画大师齐白石张大千出神入化的美术功底，都是经过多年的绘画经验累积出来的。例如舞蹈家杨丽萍，美轮美奂的孔雀舞形象是一场一场的舞蹈跳出来的。例如相声表演艺术家郭德纲，也是很辛苦的拜师学艺，传承了传统的相声评书，加上自己的改良，得到了观众的喜爱。

故此想从事艺术一定要扎实学习，坚持下去总会有收获，才会带来一定成就。

看你的兴趣爱好，衡量自己的条件，才可以准确走那条艺术道路。

感觉唱歌好就考音乐学院，画画好的有天赋的就考美院，例如：画画好那就走上学科班路，其实就是常说的考全国的美院也和考学一样，得把素描色彩和基本功底练好，只要这2样过关在加上学习差很少考个美院沒问题，至于以后就是在美院刻苦学习毕业启动研究呗，这条路好像很费钱才可以走通，这当中包含机会和可能与灵气，通过努力学习以优异的成绩考上后选择哪个专业，例如：搞国画专业那就走中国传统的路，也可以自已搞或者拜名师练书画。

建议先从模画启动，仿造名家字画参与大型画展增多知名度，成为国家级会员，这样你的书画的努力就成功了一半了，以后就业赚钱是沒有问题，这条道路很辛苦，要靠自己的努力！勤学苦练！学无止境！才可以达到人流高度聚集！我爱好书画这条路，故此，我就从这方面讨论一下，供想走艺术路的朋友参考。

艺术类范围相对较大，不了解您详细想投身哪一门。

艺术，指通过一定的手法或手段来巧妙的构思带给人美的享受。艺术的种类繁多，按照不一样的分类标准，可将艺术分为以下一部分类型: 美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧、等都是属于艺术类的，艺术类形态有不少不少。主要分为静态艺术和变动艺术两大类别。

依据艺术形象的存在方法，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方法，艺术可分为听觉艺术、视觉 艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为变动艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原 则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方法，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

艺术是一种非常的重要、很普遍的文化形式，有着很复杂而丰富的主要内容，与人的实质上生活密切有关。 艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。 艺术价值是非常的重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提升人的精神素质(涵盖认识和了解能力、情感能力和意志水平)。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和找寻是欣赏者、创作者及表演者当中的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏途中，作者或表演者用动 作、色彩、声音还有言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众使别人体验到同样的感情。

艺术欣赏所出现的情感从表面上看具有 超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深入透彻的肯定。 艺术欣赏是对艺术作品的“接受”感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动是大家以艺术形象为对象的通过艺术作品取得精神满足和情 感愉悦的审美活动。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方法，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采取简 单的、直接的传播方法，传播的意义并没有导致大家的特别要注意关注，这主要是因为生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动出现很大 的影响。而在近百年、非常是近几十年来世界科学技术的迅捷发展针对艺术活动出现了巨大影响 电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展还有在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方法和功能落在自己身上重要进展它不仅使影视艺术成为当 今具有大众性的艺术样式，同时也会这当中不少表现形式和传播方法影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的反映。艺术传播在当代艺 术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，针对艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，还有针对接受者的接受方法、欣赏情趣等，都具有非常大的影响。

艺术的接受，涵盖艺术的消费、鉴赏和批评是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值取得后达到的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评 活动具有很强的主体性意义，它不仅是针对艺术作品的审美认识和了解、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体 世界予以精神性反馈，以此达到艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。是门类艺术与 哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术实质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴 赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术出现与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研 究在新媒体背景下美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 艺术传播在现代生活中的应用均有反映，涵盖各种艺术电影电视剧的创作，为人民带来艺术引导和审美升华。

(一)原始艺术与现代艺术 原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这不仅是因为原始价值关系一般是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力很有 限，只可以采取粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事。 现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这不仅是因为现代的价值关系一般是高级、深入透彻和复杂的，又是因为大家的认识能力持续性提升，可以采 用高级、深入透彻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

(二)现实主义与浪漫主义 现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事 物的运动与发展变化规律。这两者有着不一样的侧重点:前者重视现实状态，后者重视联系状态。 现实主义一般着眼于事物的详细性和特殊性，只可以认识详细的、很小一部分的事物，不可以认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义一般着眼于事物的抽象性和普遍 性，并对事物进行抽象和归纳处理，各自不同的浪漫主义艺术形象具有相对的程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的详细形式、详细内容，而不受详细逻辑 条件的管束，把一部分粗俗的、低级的东西忽视掉揭示人类心灵深处深入透彻和富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。 当社会处于迅速发展状态时，人的价值关系也处于迅速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定 之中，这时现实主义艺术较为流行。不过艺术的发展与它所反映的价值关系的发展时常是不一样步的，一般要滞后不短的一个时期，因为这个原因艺术的思潮和流派一般要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐 。

书法是世界上少数几种文字全部的艺术形涵盖汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。 这当中“中国书法”是中国汉字特有的一种传统艺术，它是汉字表达的一种法则中国书法艺术已经渐渐被日本和韩国文化接受。 从广义讲，书法是指语言符号的表达法则。换言之，书法是指根据文字特点及其涵义，以书体笔法、结构和章法写字，促使其成为富有美感的艺术作 品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

艺术不是专为有钱人而存在的 故此，不可以用市场价格来衡量 艺术也不是专为穷人呐喊的 故此，不可以说喊的越大声批判得越响亮就越是艺术 艺术不只是美术学院! 原始人没有美院，但也还是有朴实无华的墙上艺术，美院可以学习到基本的技术，但离艺术还有一段距离，这段距离的长短依各人的情况带来一定不一样。 艺术不是人脉， 不是搞搞人脉，嘻皮笑脸几下就可以带来一定成就的。

艺术不是无病呻吟， 不是画了哪些扭捏作态的造型就叫艺术。 艺术不是枷锁也不是牢笼。 一个人不应该因为做了与艺术有关的某件事创作了一部分艺术品就把自己的生命都消耗在与艺术有关的事情中更不应该视艺术为至高无上的圣谛觉得 只有搞艺术才是真理生命是丰富多彩的不只是由艺术构成故此，艺术不肯定是羁绊我们生命的枷锁更不肯定是牢笼， 艺术肯定是为我们生命增添光彩而存在的， 有观念有观念才可以在其详细指导之下源源持续性地创作出好的作品要注意的是唯美也是一种观念而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来并非唯有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念，时常能创作的人没有理论总结的特长但这依然不会能湮灭其作品的艺术价值同样一个有一定能力作理论总结的人不见得就一定是不可以创作的人他同样可以，既作出相对完善的理论论述也创作出杰作。

艺术不是获取名誉的阶梯 ，假设一个人因为搞了点艺术而取得了一部分名誉便停滞不前固步自封那将是多么可怜的一个人又是多么可悲的一件事呀，这个人的才华就将到此为止他将， 在无趣中苟延残喘其剩下的生命 艺术不是属于学术权威的是人民的是大众的更是我们全体众生的不可以因为权威的肯定或是不是定来判别什么是艺术什么是好的艺术什么是精品艺术 ，艺术不是菜不是炒几下就算是艺术了不是喊得越响广告打得越大就是艺术也不是攀附了哪些这里说的的名家各位考生当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺 术家了 艺术不是献媚，不是越附和大部分人的趣味赢得了越多的人气就越叫艺术 艺术也不是孤芳自赏不是越看不懂越无病呻吟就越艺术 艺术不是塘底观海就象是大海不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的 艺术不可以被当作一种工作来做不是被用来搞的不是搞就可以出作品的那些这里说的的搞艺术的家们只是迂腐的朽木罢了。

艺术不是照相机不是画的越像就越好当然也不是越不象就越好艺术含盖的主要内容还有不少例如给观者带来的情感共鸣例如视觉的陌生化即风格的新奇，比较受欢迎 度例如内涵表达的是不是到位又例如给观者带来的意境情景等等不一样类型的艺术作品有其不一样的侧重点不可以笼统地说那种作品好那种作品烂不可以因看 作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不一样类型的作品终根本艺术是内心的一种感受不可能有一个统一的衡量标准。

每个人这样的感受不一样因而出现了艺 术感很强和较弱的人艺术的大多数情况下标准我不可以肯定地来定义但有一点我是清楚的那就是艺术不是照抄艺术和工艺术品是有天壤之别的 艺术家就是要带来一定创新带来一定探索才叫家那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇 全部十年数十年不变的画的人不可以叫家那叫工匠是在工匠的等级 里仅次于油漆匠的那一类因为油漆匠不标榜自己是油漆家从客观实际出发匠就是匠不是家但这些艺术家不一样他们把自己所做的匠的工作硬着头皮去说成是家在这一 点上家不如油漆匠 艺术家至少应象毕加索那样持续性向前探索艺术名家就肯定是毕加索的十倍而各位考生的探索速度就至少更肯定是毕加索的五十倍其它一切低于这个速度的 都叫匠或者略区别于匠的可以叫做艺术创作者其实就是常说的那种基本不怎么探索形式但总有内含可创作的那一类 艺术是夏夜湛蓝苍穹上点缀的点点星辰是微风拂过的向日葵金黄原野是山间清澈流响的小溪是林中叽咋唱鸣的麻雀是艺术者内心抒发的那一缕火 焰 ......