素描的明暗交界线怎么过渡自然，素描头像颧骨怎么过渡自然的-华宇考试网

素描的明暗交界线怎么过渡自然？

　　不要太实也不能太虚，远观能明显看出，而近看细研又不是很明显就行。注意以下两点：　　

一、画明暗交界线时，先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处快速变黑，明暗交界线处黑，越到后面越浅，这种情况被称为“反光”，但是，背光面浅处一定也比受光面深处深。明暗交界线到受光面快速变亮，迅速过渡。　　

二、刻画明暗交界线时，不可以死扣而画出一条“线”，这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅，到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。　　　　重要的是多看范画和多练习，耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧。　　

素描头像颧骨怎么过渡自然？

不要太实也不能太虚。远观能明显看出。而近看细研又不是很明显就行。注意以下两点：

一、画明暗交界线时。先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处快速变黑。明暗交界线处黑。越到后面越浅。这种情况被称为“反光”。但是，背光面浅处一定也比受光面深处深。明暗交界线到受光面快速变亮。迅速过渡。

二、刻画明暗交界线时。不可以死扣而画出一条“线”。这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅。到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。

重要的是多看范画和多练习。耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧。

美术素描的明暗交界线该怎样才可以画好？

画时，先用你的笔轻轻的定一下位置，尽可能准一部分，在明暗时好好过渡就行了。难的部分是定明暗交界线的位置，位置不对，明暗再好也不自然，相反，明暗过渡是轻松时，不需要动脑子，亮面往暗面过渡一些然后暗面往亮面过渡一些。

画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三个模块。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还需要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又一定要服从于整体。后在这些面与面当中加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

入门零基础自学素描教程，倒六棱柱超具体介绍？

1、先画一个长方形高与宽要满足对象的比例关系，分出左右面的大小比例。按照辅助线连接各个点，画出棱柱的外轮廓和内轮廓

2、确定背景和台面交界线的位置，画出投影的形状，分析投影的朝向宽度和倾斜度。

3、观察每个面的深浅变化，把每个面的从里往外和从上到下的深浅变化都表达出来。六棱柱的黑白灰块面清晰，绘画时要注意灰面的过渡要自然，对棱的塑造要一定程度上。

4、用擦笔对暗面、投影的调子进行虚化，揉擦时要按排线的方向进行，擦时颜色重的地方就用笔尖重擦，颜色浅的地方就用纸擦笔的侧锋擦，不要把排线擦糊了。

5、整体塑造。用3B 或4B 铅笔把暗面的调子画得更丰富一部分，既要拉开层次变化，同时还需要让它们统一在暗面调子里，用2b的铅笔加强深灰面调子的层次变化，注意上深下浅，左深右浅。用hb的铅笔加强浅灰面调子的层次变化，后效果请看下方具体内容

1、先画一个倒的长方形高与宽要满足对象的比例关系。画出三个面的大小和透视关系，再分出左右面的大小比例。按照辅助线连接各个点，画出棱柱的外轮廓和内轮廓，注意透视关系。

2、再从模糊的线条中找到正确的那条，画时要反复比较，以保证所画的线条与石膏体的倾斜度完全一样，也可以画一条辅助平行线进行比较，保证每一组同一方向的线条相邻两条分别有透视，透视不可以太过强烈。

3、再回到整体，反复观察整体关系，确定准确后面把所画的线条加深一部分。

4、形体结构分析。

5、确定背景和台面交界线的位置，画出投影的形状，分析投影的朝向宽度和倾斜度。

6、观察每个面的深浅变化，把每个面的从里往外和从上到下的深浅变化都表达出来。六棱柱的黑白灰块面清晰，绘画时要注意灰面的过渡要自然，对棱的塑造要一定程度上。

7、用擦笔对暗面、投影的调子进行虚化，揉擦时要按排线的方向进行，擦时颜色重的地方就用笔尖重擦，颜色浅的地方就用纸擦笔的侧锋擦，不要把排线擦糊了。

8、整体塑造。用3B或4B铅笔把暗面的调子画得更丰富一部分，既要拉开层次变化，同时还需要让它们统一在暗面调子里，用2b的铅笔加强深灰面调子的层次变化，注意上深下浅，左深右浅。用hb的铅笔加强浅灰面调子的层次变化。

9、后效果。

新手入门级素描？

1、线条练习。

线条是画素描的基础，第一要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。

2、学会观察事物。

素描中构图是非常的重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。

3、学会使用辅助线条。

素描的空间感很强，因为这个原因需很好地掌握并熟悉辅助线条地运用来反映空间感，例如说要一定程度上地增多中心线、一部分内部的虚线来加强所绘事物的层次感。

4、掌握并熟悉明暗规律。

画素描时除了事物要反映空间感，还需要注意事物的明暗变化，这需通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来反映事物的亮面与暗面的变化。

5、静物写生。

在熟练掌握并熟悉上面说的步骤后完全就能够正式启动作图啦，先认真观察事物，然后画出事物的总体轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，后完全就能够画出一幅完整的素描图啦。

扩展资料：

第一是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一部分简单的静物，例如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一部分简单的静物：再然后临摹一部分几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生。

总而言之线条非常的重要，还有就是，考试大多数情况下不会考写生，故此，写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师大多数情况下全部在3米外评分，故此，黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分需要在黑与白当中过度好，既然如此那，就OK了。

重要的是线条，线条一开头我花了不少时间，启动确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了。

要学习素描，第一需了解基本的素描工具和技巧，如铅笔、橡皮等。

其次，准确观察物体的形状、大小、比例、阴影和光线等方面，故将他用线条表现出来，细节越接近实物，越可以反映出有趣的素描作品。

而针对新手来说，好从简单物品启动练习素描，渐渐增多难度，不用太紧张于求成，坚持练习，持续性反思和总结是_

1 需花费一定时间和努力才可以掌握并熟悉。2 素描是绘画的基本功，需掌握并熟悉各自不同的线条、明暗、透视等技法，要反复练习才可以提高自己的水平。3 建议初学者可以通过模仿大师作品、观察实物、多模特练习等方法来夯实技能，同时也需学习基础理论知识，如色彩、构图等，这些都需时间和耐心。

下面这些内容就是新手入门级的素描技巧和步骤：

1. 准备素描工具：纸张、铅笔（B、2B、4B、6B）和橡皮擦。

2. 练习线条：画直线、弯曲线、圆形、椭圆等等，练习手腕和手掌的协调性，还有对线条的控制。

3. 练习光影：画几何形状并上色，理解不一样光影对物体的影响，学会阴影、高光的处理。

4. 练习基本形状：从简单的形状（如圆柱、立方体、锥形）启动，一步一步地练习绘制详细的物体。

5. 观察实物：挑选一部分简单的物品，比如苹果、水杯、球、文具等等，进行写生绘画，观察形状、大小、比例、细节等等，学会将实物形象地包含于纸上。

6. 练习素描组合：在已经熟悉了基本素描技巧后，可以尝试素描组合，练习多个物体的组合和构图，这有助于提升审美和创新能力。

以上是新手入门级的素描技巧和步骤，为了熟练掌握并熟悉素描技巧需长时间的练习和不懈的努力。

1 入门级素描相对简单，但需一定的学习和练习时间。2 素描需掌握并熟悉基本的线条、构图、透视等技巧，同时还要有对被绘制对象进行观察和把控掌握，这些技巧和能力需通过练习一步一步掌握并熟悉。3 针对新手来说，可以从简单的几何图形入手，渐渐提升难度，同时可以参与一部分线下或线上的素描课程，向专业的老师请教，或者找寻有关的考试教材和视频来学习。除开这点要勤于观察身边的事物，并进行画图实践，多画多练才可以进步。

下面是新手入门级素描的一部分基础技巧和练习建议：

1. 基础素描技巧：从仔细观察现实中的物体启动，学习掌握并熟悉线条描绘、正面视图与侧面视图的表现、透视法等基础素描技巧。

2. 素描材料和工具：购买一支铅笔、一本素描本和橡皮擦等基本工具，素描本应该选用厚一部分的纸张质感好的纸张。

3. 练习静物素描：选择静物作为素材进行练习，先从基本的立体形体启动，再一步一步增多复杂度，练习不一样的视角、不一样材料的表现。

4. 练习人物素描：学习掌握并熟悉人体比例和基本结构，进行人物头像、半身像、全身像等不一样的视角的练习。

5. 参考资料和实践：定期参考各自不同的插画、画册和视频教程，结合实践进行自我总结和提升。

总而言之，素描的精髓在于反复练习和持续性提升技巧和艺术鉴赏力，期望以上建议可以对您入门素描起到帮作用。

1 入门级素描针对新手可能会有一定的难度。2 但是，只要掌握并熟悉一部分基础技巧，草图线条、透视、比例等等，多画多练，完全就能够渐渐提升素描技巧。3 建议新手可以先了解素描工具（铅笔、橡皮等），学习草图的基础构建方式和绘制技巧，进行简单的练习，然后渐渐挑战比例、阴影、立体感等更高难度的技巧，后完成素描作品。在练习中，可以多观察生活中的物品和场景，利用视觉材料丰富想象力。

1、把控掌握好物体的形状、比例。结构关系要准确。构图要合理。对物体进行全面塑造。

在后调整画面时，注意加强细节的表现。从整体到局部循环把控掌握调整形体关系。特别注意亮面的绘画，反映石膏质感。

2、通过多的视角观察后，使用2B铅笔，用长直线概括的画出物体的基本形状。

3、依据光源位置，画出物体的投影形状，同时画出物体后方的背景线。

4、使用纸笔，对上一步的调子进行涂抹擦拭，使调子均匀。

5、使用4B铅笔，对物体的暗面、投影及背景进行排线。注意色调的深浅变化。

6、使用2B铅笔，画出物体的灰部调子。以较密的排线方法绘画。

有点难

素描刻画阶段还要有揉擦吗？

要揉擦

揉擦的作用让铺色块模糊下，让排线好出放果，减少排线层次。过度上也应用到。故此，素描绘画途中如果确实需要要过度的都需揉擦。

油边的正确方式和技巧？

1 是需掌握并熟悉的。2 油边的技巧涵盖：选择适合的笔触、掌握并熟悉一定程度上的力度、掌握并熟悉正确的的视角、控制好笔触的粗细等等，这些都是影响油边效果的重要原因。3 除开这点还要有注意选择适合的颜色、合理的搭配，还有在画面构图上的合理运用，这样才可以让油边效果更出色。总而言之，掌握并熟悉，需持续性的实践和总结，才可以在画作中运用自如，达到好的效果。

油边是一种运用多层油画色彩和笔触创造出明亮的边缘的技法。下面这些内容就是一部分：1. 准备工作：先画出你要做的画，确定图案和背景颜色，然后选择适合的颜料。2. 先画轮廓线：使用细小的画笔沿着轮廓线绘画。以黑色画出轮廓线，这有助于你确定边缘的位置。3. 用画笔和颜料画出油边：使用较细的笔头和颜料较少的刷子将颜料轻轻刷在油画的边缘，注意不要让颜料过度或混合过多。重复这个过程，直到达到所需的明亮油边效果。4. 画出明暗渐变：在油边的边缘上，渐渐加深或加亮颜料，这样可以创造出相对立体的效果。5. 善用调色板：每一次上色以前要清洁调色板，以不要颜料混合过多。掌握并熟悉好颜料的混合比例，然后在颜料混合的地方用不一样的颜色填充油边。6. 注意薄厚程度：油边颜料一般应该比画笔背景的颜料少。这样在绘画时不影响画笔颜色的整体效果，而同时也可使边缘变得更明亮、更鲜明。7. 身手轻柔：手法要轻柔，还要保持画刷的视角完全一样。油边需用详细的笔触绘制，整个过程你要保持足够的耐心。8. 润滑效果：可在涂完油边后，再使用这当中略微稀释的油画颜料再次在油边上轻轻刷一次，和油边颜料相混合，来达到一种润滑的效果。