芭蕾舞形体怎么练芭蕾基训练什么，什么是芭蕾基训概论课程

芭蕾舞形体怎么练？芭蕾基训练什么？

芭蕾基训的训练方法有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都拥有不一样的训练价值。是一套科学完整的训练考试教材。芭蕾基本功训练课程是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方法和统一完善的审美标准。

对舞者来说，进行芭蕾基训是很重要的是能有效的帮舞者得到全面发展和提升的。扩展资料自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。

早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不一样而出现变化的，比如俄罗斯派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。

为人熟悉及常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，经常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

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什么是芭蕾基训概论？

芭蕾基训的训练方法有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都拥有不一样的训练价值。是一套科学完整的训练考试教材。

芭蕾基本功训练课程是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方法和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是很重要的是能有效的帮舞者得到全面发展和提升的。

芭蕾舞规则？

针对一位初学者来说，形体芭蕾的入门课程大多数情况下着重于提升考生的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后启动基本素质的训练，先从压腿启动。

　　压腿实际上依然不会只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有不少好处，比如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。

压腿属于静力拉伸，每一次压过后面，还需要进行动力拉伸(踢腿)的练习。因为踢腿是比较剧烈的动作，故此，还有提升力量和减肥的效果。

　　芭蕾舞的站姿各位考生都应该清楚是一个很简单的动作，讲究的是肩部下沉，突出胸部和颈部，然后收紧腰腹直立，反映出挺拔的仪态!

　　一部分考生因为不良习惯给形体导致了伤害，比如：不少人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);

再如，不少人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果让腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且，因为错误使劲极可能致使腰部时间太早老化。

而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习时嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

不聊天不讨论。上芭蕾课时忌讳讲话，哪怕是问旁边考生有关动作，或者主动帮其他考生，都是不用的，课堂上请自始至终特别要注意关注自己。

此外芭蕾课上更不可以whisper（小声地交头接耳），whisper在芭蕾课上是很rude的行为。上课时，有问题可以随时举手向老师提问，而不是询问他人，因为这样无形中会影响到其他考生。这一点针对儿童来说特别重要，明白芭蕾是有课堂规矩的，一定要遵循，这样也帮了每一名儿童集中注意力。

针对成人舞者，比较容易把芭蕾当成一种消遣，但不管您因为什么因素走进课堂，请在课堂上保持绝对的安静，不要讲话，也不能随意发出评论。在我的课堂上，学生的身份就是学生，与职业，年龄，性别，性格无关。

身高不可以太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部开始计算，不是从腰开始计算）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。

不过这是理想条件，超过百分之80的舞者都达不到。 一般跳芭蕾舞的舞者的大多数情况下身材是，腰和手臂都比较细但是，腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎启动到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，起码要与身高差很少。

（2）学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，全部都需要肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，非常是两脚向外180度的展开，大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，提高了表现力，同时也提高身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的实质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不单单是芭蕾重要的历史反映，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不可以的境界，使身体理想化、职业化。

（3）学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，还有在各自不同的跳跃的途中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，唯有各部位的绷直才可以使观众有延长肢体线条的视觉感，唯有通过绷才可以在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也唯有通过绷才可以使肌肉收紧，出现上升的动势。

（4）学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所一定要的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更加重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，唯有这样才可以使旋转运动起来，不然全部的旋转无从谈起。

（5）学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源自于皇家宫廷的风格是一脉相成的，他的主要作用在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空方面发射使各自不同的舞蹈动作和技巧准确的完成是古典芭蕾审美的根本标准之一。

（6）学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

（7）学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，例如芭蕾中有不少双人舞的托举技巧，需男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆看，这样，还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，另外，音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

（8）学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。一般观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，以此在情感上导致共鸣内容

芭蕾舞的优点是什么？

学跳芭蕾舞有以下好处：

1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有很多肩背和手臂的动作，非常合适松弛慌张的肩背。

2、学芭蕾舞可以提升协调能力。舞蹈课程节奏简单及清晰透明，易于把控掌握，可提升音乐节奏感。 舞蹈动作可提升身体协调能力。

3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提升学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以提高女生的勇气和自信心。

芭蕾舞基本功入门教学？

1.后下腰

动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽可能将双肩放平，后背部收紧。

锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多练习。

动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有使劲。

2.压腿

动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更修长。

动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

3.下蹲

动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。

动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

4.前点地舞姿

动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

5.吸腿拧腰

动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

动作误区：背部松懈，右腿弯曲。

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