为什么学美术就容易考大学，为什么现在很少年青人喜欢戏曲艺术呢英语

虽说艺学员高中毕业考试去大学念书的机会比大多数情况下高中毕业考试去大学念书容易一点，但这只是相对来说，也只是对文化基础分的要求低一部分而己。但其实艺学员还是比较艰辛的，例如试题上说的美术类。

美术和其它艺生科目一样需绘画基础好，而且，要非常感兴趣，假设从小一直在画，天份又好，加上文化知识基础好，那他就容易通过努力学习以优异的成绩考上大学甚至可能通过努力学习以优异的成绩考上重点大学。我认识一位男生，曾深造念书于当地一所高级职业中学，学校设置了艺考班，可以参与高中毕业考试，这名男生模仿能力强，绘画基础好，且很能吃苦耐劳，但文化知识底子差，高中毕业考试美术专业分考得比非常高，文化分只考了230分左右，后却意非本地被重点大学重庆大学室内设计专业录取，当时不少人依然不会看好这名男生。我举例这名男生的例子主要是说明一个问题，学美术考大学需学生自己天份加勤奋努力另外，有教学经验的专业老师，这样你就不愁通过努力学习以优异的成绩考上大学了，甚至重点大学。

艺考美术生也是很辛苦的，除了每天正常上文化知识课外，大部分时间都在练习素描非常人物素描，不清楚画断了多少支笔，画废了多少张纸，个中辛苦唯有学生自己清楚。到了高三还需要强化训练，专业课详细指导老师没日没夜地加班详细指导学生练习并指出考美术的技巧，还有因为有部分大学没有在本地设考点，在每一年十二月份艺学员要全国跑，例如北京、上海等地参与艺考，家长学生早上跑一个城市考试后，又马不停蹄地准备到另一个城市参与艺考，考试路上身心疲惫没日没夜，吃不好睡不好极度艰辛。学生绘画基础固然重要，但假设有一位考试经验丰富的专业课老师详细指导那就如虎添翼，也就一定能去大学念书。

只可以说有艺术特长的学员，可能通过努力学习以优异的成绩考上大学甚至重点大学的几率稍高一点。还有家长学生还要有考虑是家庭经济条件问题，大多数情况下的家庭还是很难担负孩子上艺考班还有考试所需的费用，这个也是非常的重要的。

说了这么多，我认为不管你是考文科还是理科或是艺学员，都需不仅基础好，而且，重要在于后天的持续性努力，勤奋好学，掌握并熟悉学习技巧，另外，有考试经验丰富的名师指点，通过努力学习以优异的成绩考上大学绝对没有问题!

第一，学美术相对来说文化要求比很低，加强美术针对自己条件要求不是很高，入门低。故此，艺学员里面美术生人员数量多，加上美术类专业就业形势相对好一部分，大学录取的也更多一部分。

谢邀。

这个问题实际上本身是有问题的，感觉学美术的艺术生更容易通过努力学习以优异的成绩考上大学，实际上是一种错觉，一种误读罢了。

通过努力学习以优异的成绩考上大学的难度如何，与是不是特长生没相关系。

主要主要还是看：1.学习天赋与个人禀赋；2.学习方式；3.个人意愿强烈与努力程度；4.运气原因（专业选择，填写志愿等）

美术生和艺术生的辛苦都是我们普通学生没办法感同身受的。以前我也不懂为什么两者文化课成绩的录取线会相差很多，看到我同桌有多辛苦了后面我就明白了，两边兼顾真的是超级难的。

她一边每天都要用大半时间练习画画，一边又要追我们的文化课程，每天都睡眠不够，气色很差。反正我认为她比我辛苦多了。

据说艺考目前难度越来越大，不拼死训练是超级难通过努力学习以优异的成绩考上好大学的。

另外题主说想读传媒，传媒的艺术生像播音主持这样的，对身高是有要求的。详细要多高不知道，但每一年高中毕业考试不乏各方面条件都很好的妹子因为身高被刷下来的新闻。

而且，这些艺术生的能力基本都是从小累积的，题主启动得比较迟，算是要花更多精力去追赶。

假设不是真的热爱美术或者传媒，还是要重新考虑一下。

依然不会容易，虽说文化成绩上会降低，但是，在艺术上有不少要求，学美术的考生，不仅仅需要在学习文化课上下功夫，还需要没日没夜的画画，练习，不比文化生容易，反到是会更辛苦，假设想要出现在题目中一个好的艺术院校，文化成绩也要很高，不比文化生的成绩低，故此，你这个想法是完全错误的

事情要辩证的看。普通高中毕业考试只是文化课考试，按成绩排名录取。艺术生（涵盖音乐舞蹈演艺美术等等）还需要加考艺术科目。我们看到塔尖的哪些学校貌似文化课成绩不高，但对艺术的要求反而很高，基本上算是千里挑一。千里挑一是什么概念？就是普通高中毕业考试里能上清华北大的水平。再往下普通的地方艺术院校和普通高中毕业考试的差别就不大了。文化课成绩低，但是，人家还有艺术要求，这个要求也不是随便什么人都可以达到的。故此走艺术高中毕业考试依然不会容易。

第一要纠艺术生考大学容易这句话就是不对，没有任何一个考试是容易的。估计你的意思是是学艺术考大学文化分线低，但前提是你的艺术线也要过去，学艺术也是需努力才可以过去一本成绩分数线的，故此，艺术生考大学是双重成绩分数线标准，并非说既然如此那，容易！

每个时代都拥有每个时代流行的艺术门类。之前娱乐资源匮乏，戏曲是大家主要的娱乐节目。简单缓慢的生活节奏也让大家有心思有这个时间去仔细地欣赏一出戏。

目前，随着互联网的发展和普及，大家有着更多的机会去接触各自不同的各样的娱乐形式，相比写意型的戏曲，影视剧、综艺等更容易吸引年轻人的注意。生活节奏的提高，让大家更偏好深度浅、趣味性强、娱乐性强的节目，加上戏曲的宣传力度不够，很少有人愿意花费时间去听戏品戏了。

近些年，戏曲也在借助新兴媒体进行广泛推广，也有很多戏曲综艺产生，让更多的年轻人启动认识戏曲，了解戏曲，也有一部分年轻人启动走进剧院去欣赏戏曲。这与德云社及王佩瑜、李胜素、于魁智、史依弘、白燕升等不少曲艺和戏曲工作者及爱好者的持续性推广宣传有着非常大关系，同时也离不开大家对中国传统文化认同感的持续性提高。

戏曲是一种传播美的艺术，相信以后会有更多的年轻人特别要注意关注戏曲，喜欢戏曲的！

(个人看法，仅供参考。图片来自互联网)

中国戏曲对比从前无疑已经没落。目前已经很少看见各大场合有戏曲形式的演出了。对比戏曲，现代人更喜欢综艺节目。针对年轻人来说，信息化时代变迁导致了受众审美趣味、习惯的变化。过去大家爱在街头巷尾、戏园子里一大群人聚着看戏，不过目前大家好像更喜欢在家看电视。就算各位考生喜欢去影院看电影，不过那种播放的频率可不是艺术家现场演出所能及的；这些情况都在说明一件事情-戏曲文化已经在渐渐消失。

目前的年轻人针对快节奏的艺术表演形式更为崇尚和喜爱。在戏曲中有一个著名的花腔“论讲一回”，从前为其独具特色的花腔，让整个唱腔显得悠扬婉转而节奏缓慢，而现目前看来，四个字却可以拖唱出一分钟，一杯茶的功夫都出去了它仍然在拖腔，心急的人听不出那韵味。除开这个因素不说艺术家的技艺水平与艺术功底减弱，引发连锁反应，也是戏曲没落的因素之一不可以不承认，戏曲和曲艺的黄金时代已经离我们远去，现目前声名高的几位，和当年的也不可同日而语了。从前看梅兰芳的万人空巷场面，目前大约唯有陈奕迅和周杰伦能达到了。于是在当代商品社会，受到商业价值不够的影响，戏曲艺人经济收入严重降低。

除了全国性的一部分尚还能上得了电视参与的了戏曲颁奖的曲种，不少戏曲演员可是属于一边演出一边务农维持生计的，那这样的练习和演出时间就可以不一样程度减少，这里说的“一日不练自己清楚，两日不练老师清楚，三不练观众就可以看出来”，技艺不精就是衰落的启动；现目前这么注重符号价值的社会，没特色绝对不行；活儿不好没人请着去演出，经济收入就微薄，致使艺术家的改行和传承人员数量的骤减。

以京剧来说，第一个问题不是过分复杂和过高的门槛，而是没办法契合现代人的生活，没办法形成代入感。但是，在其创作初期，即清朝末年，可是完全契合当时的语境和心态，例如著名的苏三起解，出现在明代陕西，但是，这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，这当中反应的社会结构甚至官职也是如假包换的清朝设置。这也是为什么景区在当时基本上是流行文化。

全球華人共有的鄉韻

记得小时候，偏远闭塞的小山村子里面，祖辈们在鸡鸣时已在田里干活，蛙声一片时才回到家里，匆忙吃饭后，利用仅仅只有的那点闲散时光，男女老少齐奔戏台，听着悠远嘹亮的“山梆子”，把自己被世俗累坏的身心扔到戏台上，完全沉浸这当中，脸上的褶皱里都洋溢着幸福，那个画面，真美。 目前，还是记忆里的小院，一方青席，一曲秋月，一缕清风，仰望星空，我听着流行歌曲，奶奶依然喜欢听豫剧，还总叫着我一起听，我认为戏曲太老土，不愿意去看。同处于一间屋子，奶奶和我似乎隔了一条没办法跨越的长河，这个画面，真写实。

在流行文化特别是外来嘻哈文化的冲击下，戏曲文化确实面临着“曲高和寡”的窘境，很多艺术门派都遭遇“传承难”、“年轻人不特别要注意关注”等难题。

大家现在都知道，戏曲不单单是舞台艺术，更是解读地域文化的编码，它就像方言、地标建筑与地方美食一样是一个地域甚至一个城市的代表。听到“老铁们”“锅包肉”“二人转”肯定联想到东北独特的地域文化；“烤鸭”“长城”“天安门”象征着北京的文化底蕴；“延安”“女娃娃”“肉夹馍”诉说着陕西的历史文化。毫无疑问，戏曲更是地域文化甚至是中华文化的缩影，京剧的雍容华贵，豫剧的慷慨激昂，秦腔的沧桑厚重，黄梅戏的轻盈愉快，昆曲的浪漫唯美等，这些梨园精华，穿过岁月洗礼，历经时光浮沉是否能得以传承，重构乡土认同？

，中共中央办公厅、国务院办公厅《有关开展中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出要把优秀传统文化贯穿国民教育自始至终、滋养文艺创作、融入生出现活，并提出了一系列有关重点任务和措施。如构建中华文化课程和考试教材体系，加强国民礼仪教育，逐步递次推动戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，开展传统戏曲振兴工程、中国经典民间故事动漫创作工程、中华老字号保护发展工程、中国传统节日振兴工程，将传统文化标志性元素纳入城镇化建设、城市规划设计、城市公共空间，加强对传统历法、节气、生肖和饮食、医药等的研究阐释、活态利用，开展中华节庆礼仪服装服饰计划，大力发展文化旅游、传统体育，培育满足现代人需求的传统休闲文化，积极宣传推介戏曲、民乐、书法、国画等。通过这些有力措施，让中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生出现活各方面，转化为不可或缺的平日组成部分，形成人人传承发展中华优秀传统文化的生动局面，在全社会形成参加守护、传播和弘扬优秀传统文化的良好环境。

中华优秀传统文化是中华民族的“根”与“魂”，达到中华民族伟大复兴一定要以这样的“根”与“魂”作精神支撑。面对艺术与大众当中存在鸿沟的现状，与艺术同为认识和了解世界方法的网络，能为艺术做些什么？ 广受当代年轻人喜爱的短视频平台，为弘扬国粹、传承戏曲文化提供了新的传播模式与推广平台。以抖音短视频平台作为例子，京剧演员王佩瑜在短视频平台示范老生如何大笑，表现戏曲“无声不歌”的艺术特色，并拍摄成视频发起挑战赛 # 我要笑出“国粹范”# ，总播放量将近26 亿；一位来自河北廊坊的用户使用黄梅戏《女附马》作为配乐拍摄的视频，取得了100多万的点赞量；平台数据显示，豫剧有关短视频播放量超越了5.1亿，点赞量超2032万，这当中，参加“唱豫剧”挑战赛的短视频总播放量就超越1367万。“唱念做打”、宫调曲牌、梨园情怀有望成为新流行。

追着年轻人的脚步，将戏曲文化融入人民的生活至关重要，这需来自社会多方的共同努力。值得特别要注意关注的是，9月4日，中国戏曲学会、河南豫剧院宣布加入短视频艺术普及和全民美育“DOU艺计划”，与北京师范大学艺术与传媒学院、抖音一起，探索短视频戏曲艺术传播传承，以培养戏曲观众、打造戏曲未来，让已变成小众艺术的戏曲回归大众艺术本位。这样的举措是弘扬戏曲文化的好渠道，据了解，为号召艺术家和艺术爱好者在抖音平台积极创作艺术类短视频，“DOU艺计划”将为涵盖高质量戏曲短视频创作者在内的高质量艺术短视频创作者提供“抖音艺术推广官“认证，让短视频圆“人人都是艺术家”的梦。

中国戏曲学会执行顾问、中国艺术研究院原副院长薛若琳 中国戏曲学会执行顾问、中国艺术研究院原副院长薛若琳表示，大众被抖音激发戏曲兴趣的趋势很可喜，目前的戏曲观众老年人多、青年观众少，让原本雅俗共赏的大众艺术戏曲变成了“曲高和寡”的小众艺术。戏曲观众特别青年观众非常多流失、戏曲电视剧基本退出荧屏、新拍摄戏曲电影数量多但难入院线、电视戏曲节目收视率长时间不高，抖音在这样的背景下，行之有效地开展了戏曲传播，给了戏曲人很大惊喜。“我们很珍惜这样的惊喜，更期望通过我们的专业，将这样的惊喜持续发展下去。” 河南文化和旅游厅厅长姜继鼎表示认同：要鼓励和扶持优秀传统戏曲艺术创作者，在抖音平台上持续产出弘扬中国传统戏曲艺术内容，在继承中求创新，以新形式、新内容让传统戏曲艺术更富生命力，提高年轻用户针对中国传统戏曲艺术的认识和了解和认同。 短视频平台的低门槛，让每一个看戏剧演出的普通人，都可以拍摄一段短视频，进行戏曲内容的艺术生产，每一个看戏曲视频的用户，都可以场景化的感受戏剧的魅力与风采。 DOU艺计划-短视频戏曲艺术传播专场 戏曲文化是中华文化的骨髓，在漫长的历史进程中，以河南为代表的中原地区渐渐孕育了厚重博深、成就辉煌的艺术氛围。“中原文化，戏大于天”，这是豫剧大师常香玉的名言，也足以从中看出河南戏曲文化的底气。豫剧，极富乡土气息和文化底蕴，字正腔圆的艺术风格，或悲愤激昂、或激越明朗的格调，都给人一种一吐为快的感觉，它从农耕文明的土壤中发出慷慨有力的音符，在坚韧平和的中原人心中开花，承载着真善美的艺术芬芳，已经在搭载短视频平台超越时空传播在神州大地上，重构乡土认同。

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青年人，不喜欢戏曲的因素是因为，缺乏启蒙。我从小就跟我妈妈，看河南卫视的《梨园春》节目，接受戏曲的启蒙教育。我就是一名00后，并且一直在努力的传播学习戏曲中。

戏曲的程式化表演，跟目前的迅速现代表现形式相冲突，年轻人更容易接受新潮的事物，但是，在国家大力倡导下 非遗戏曲艺术已经启动进入年轻人的世界

不是不喜欢戏曲是不喜欢唱戏曲的人。一个看脸的时候代，大家都骂不少小鲜肉小美女拍烂片，但还是有不少年轻人爱看，不是看剧情，也不是看演技，而是看自己偶像来的。反观唱戏曲的，都是年龄很大的，年轻人不会去欣赏，就算你唱的太好也一样没有收视率，。然而，张云雷的产生让年轻人也喜欢上了戏曲，这是为什么呢？我敢肯定年轻人绝对是为了看人而听的，虽然唱的好，但比他唱的好听的一定会有，但为什么单单捧张云雷呢？还不是因为他想了一张好脸。故此，曲艺这个东西，和音乐一样，根本不分家，主要还是让谁去唱。

在任什么时候代，文化的更迭都是一种正常的情况，随着新时代的发展，戏曲肯定会受到新时代的“文化过时和淘汰”。

这个再正常不过，就是社会政治和经济文化的发展规律。

唐朝时，汉赋也一样过时。宋朝时，唐诗也一样过时，写的人变少。元朝时，宋词也一样过时。明朝时，元曲也一样过时，写的人会变少。每个时代背景下都会孕育出反映当朝当代的艺术文化的展现形式，戏曲的过时也逃不掉这一历史规律。

每个时代都会随着社会的发展，出现出一部分娱乐活动，就象在电影、电视、手机没产生时，大家想娱乐一下唯有到剧院或到集市，去看戏曲、听评书来放松自我，有钱人也常沉浸这当中。随着社会的进步和发展，电影、电视、手机的普及，大家的特别要注意关注点从单一走向多选择，虽然戏曲是很好的传统文化，但是，大家多了选择，故此，看的才会少。当然戏曲也有喜爱它的粉丝。故此，不管多美好的东西，也会有喜欢它的和不喜欢它的，那就是人的常说的受众不一样，这是很正常的事情。

戏曲艺术针对我们来说，在生活中依然不会常听，有时。听起来就比较吃力，专业的戏曲表演者都是从小培养的，故此，受众比较小