影视动画编导和艺术有什么区别，动画的特点是什么

发展方向不一样 ，影视动画编导：以后的工作方向是“动画导演”；影视动画艺术：以后的工作方向是“动画设计制作”。

动画是假定性的。它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。假定的剧情，假定的角色，假定的时候空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

1 假定的剧情

既然，动画化的表现，肯定是假定性的。

不管在任何题材的选择上，我们都是具备着高度的假定性能。按照我们的观影经验，动画题材的选择更多时候是在神话，童话或者传说间建立起来，具有幻想色彩功能，它更虚幻于记实电影的模拟性。剧情的一切都是假定性，不管是时间，地址位置，角色和事件。例如，押井守的《攻壳机动队》时间是未来的2029年，万赖鸣的《大闹天宫》的地址位置是花果山和天宫，约翰.雷斯特的《玩具总动员 》的角色是玩具胡迪和巴斯光年，安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。

2 假定的角色

在动画创作中，动画角色压根就不曾在大家的生活中存在过，它只是动画家的创造产物。不管在哪种体裁或表现手段中，纸面的单线平涂动画（二维动画），立体的材料动画，还是电脑图形技术的三维动画等，它都是具假定性的。

比如，纸面动画的《龙猫》中的龙猫造型设计，它来源自于猫的原形，而夸大了猫的自然比例，拟人化的龙猫是站立的行走。事实上拟人化的假定设计也是动画的特点。在《超级无敌掌门狗》和《小鸡快跑》中也看到这样的经验，小狗格罗米特和小鸡姜杰是假设性也是拟人化，它们具有人类一样的才智和勇敢，那就是立体动画的经典角色。在三维动画的《鲨鱼黑帮》中的鲨鱼廉尼将显得腼腆不少，但它的表情一样是假定性的拟人化。

动画角色的假定性设计，除了动物之外，实际上还在植物，非生物，抽象物象中建立起假定的角色。比如，海草是可以跳舞的，大树会讲话，水杯流出了眼泪，还有宫崎俊《幽灵公主》中的抽象的野猪等。

3 假定的时候空

动画时空的创作意识是来自记实电影的经验的，它的特点是假定性，也是浓缩性。在学习剪辑课程时，我们便清楚影片中的时候空是不可能原封不动的照搬生活逻辑的时候空的，影片的时候空关系时常是现实时空的压缩，借助于第三创作的剪辑来完成假定性的时候空使命。

把“时空”分开来读解吧：就是时间和空间的问题。

先说时间的假定性。在日本的科幻动画作品中，时间意识的高度假定性是突出的，不管是早年的英雄《铁臂阿童木》，还是星际探险《宇宙战舰大和号》，或者是新浪潮《攻壳机动队》、《青之六号》等，这些作品时间都是未来式的。我们也可详细到场景间时间逻辑意识，竟然有换场，就有剪辑的割断，那时间的进展性肯定是跳跃的。比如：在《疯狂约会美丽都》中，苏雅带着她的狗布鲁诺穿洋过海到美丽都寻救自己的孙子的剧情描写，就是典型的压缩化的假定性。

空间的假定性，继续引用科幻动画作品作为例子案。《铁臂阿童木》的创作是在上世纪60年代的作品，而主人公阿童木的诞生是在21世纪的 ，既然如此那，故事的空间肯定在未来。

《宇宙战舰大和号》的背景空间是2199年的地球，而影片中又雌生了伊斯甘达尔星球的空间，这无疑是假定性的。空间的假定性在场景间是和时间意识完全一样的，具有跳跃性。上一场景是在地球，下一场景可以是某星球。

时空的假定性是千变万化，无所不可以。

4 假定的声音

动画片中的发声源体是画外的自然人的配音，仅这一例证就可以证明动画声音的假定性了。介于动画的特殊性与虚拟性，动画声音略显得非现实化，夸张。在迪斯尼的作品中显特殊，不管是经典的唐老鸭与米老鼠的配音，还是90年代的《狮子王》中的丁满和彭彭的声音设计，假定性能是很的强烈的。还有，就是歌舞剧的模式介入动画创作中，在无声源的音乐应用上，音乐直接代替角色的独白。在《小马王》中，斯普理特在再次被抓送往修筑铁路的旅途中的音乐，就表白了斯普理特这个时候的心情，这是很主观的借喻。

5 假定的摄影机

我们清楚在创作画面的设计意识上，所建立的景别，观察的视角，运动等摄影意识都是虚拟的，摄影机仅存在我们的心里。

而这样的假定性的摄影机有否必要呢？答案是果断的，必要的。动画片的诞生还是引荐了记实电影的剧情的叙述性能，既然，要讲故事，肯定也是主观的创作意识，既然如此那，涉及的景别，观察的视角和运动等元素，必将影响故事的质感。在故事的叙述途中的流畅与主观化截然不缺乏假定摄影机的意义。

我们可以想象，假设没有假定的摄影机，那景别，观察的视角与运动意识从哪里来？那么影像的后果也是不堪设想，将是呆板且毫无声色的作品。比如，在《小马王》和《埃及王子》中，但没有了运动镜头时，影片的节奏还能建立起来吗？

就算是假定的摄影机，但它一定需要在创作者的心里存在。

三.幽默性

在常见的观赏经验中，动画片是具有快感享受的。快感的享受也就来源自于它的幽默性。曾有某些人理解动画时，能精简到哪些词汇便可概括：有趣、可笑、轻松或意味深长。只是这样吗？实际上还有不少答案，可以是成年化的赏读，可以是一种严肃的态度解剖社会情况等。

是的，更多时候，它给予了我们幽默的享受，具备幽默的特点。

幽默出现的心理机制是在情感消耗的节制，幽默的快乐来源自于感情期待的落空。作为旁观的观众，必将随着剧情、角色命运的变化而出现着私人情感的变化，佛洛伊德在《佛洛伊德论美文集》曾经说过，，听众清楚某人处于一种引导他的希望的位置上，既引导他对某人会出现某种感情迹象的希望，诸如某人将愤怒，将抱怨，将诉苦，将受吓或受惊，甚至或者属于绝望之中；听众准备跟着某人的引导在自己身上唤起同样的感情冲动。但是这样的感情却落空了，这个人表现的无动于衷，只是开了一个玩笑，这样的在听众身上节制下来的感情消耗就变成了幽默的快乐。

那就是幽默的来源，也是动画常见中要做的。在剧情前面设计包袱，在剧情的进展中引导观众的期待、猜测与期待落空当中保持的一种张力，以此持续性的引人发笑。

事实上在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。但幽默在动画创作中能成为赢家是从迪斯尼人手下启动的。典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根本

具有一定程度上镜片长度的美感。

　　动画制作和电影的镜头没有太大的区别，动画的目标之一是信息的传输，故此，假设闪烁动画电影，你会失去在平日生活的惯性和弹性的变动图形条目标含义，对细节的特别要注意关注度测试。在生活中的任何物体，当你停止运动，会有一个过程，合理利用弹性和惯性可以增多美感。

造型性:动画中全部的形象,涵盖角色或是背景,都是运用造型艺术手段还有夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的,其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营

造型性：动画中全部的形象，涵盖角色或是背景，都是运用造型艺术手段还有夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，不管是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不可以脱离作为美术形态的范畴。因为这个原因，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。

动画中的造型是一种具有影视特点和影像性质的艺术造型。

2: 技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，唯有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特点和功能。技术使其出现质变。

动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术重要，要优先集中精力的特性之一。

动画拍摄采取“逐格（帧）拍摄”技术，马上就要一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象取得栩栩如生的活动效果。逐格（帧）摄制是动画做重要的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。

（科学技术的进步直接影响动画的发展）

3：假定性：动画中的形象都是人为创造的是创作者的假定设计。涵盖角色假定和情况假定。

动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，可以无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做产生实生活中一部分大家没办法做到甚至很难想像的奇特、怪诞的动作。

神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且，动画艺术的特性也可以够得以充分发挥。

动画片的影像视觉是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然不一样于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是，一些优秀的动画作品却可以以真实的情感和视听艺术的魅力，为大家所认同并被真情所感动。

4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的出现，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等不少科学技术手段是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有很广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。

动画的创作和制作过程是各种艺术门类与科学技术的综合过程。

5；时尚性:在现今社会生活中，动画的大众化，成为了一种时尚。在大家的时候尚娱乐场所中也是动画常常产生的地方，而电视这一大媒体的产生，也让动画可以以更强的时候尚性，来赢得追求时尚的青少年的喜爱。

一、以技术形式分类：

1、手绘动画：主要采取手绘的方法在不一样材料上制作动画的一种方法。有赛璐珞动画、传统手绘纸质动画、玻璃动画、沙动画和水墨动画。这当中水墨动画是中国动画电影中民族风格的杰出代表《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》、《雁阵》还有运用三维技术手段创作的《夏》、《荷塘月色》、《气韵生动》等。

2、摆拍动画：按照导演自己的设想，创设一定的环境和情节让被拍摄者逐帧表演，然后合成动画影片。包含纸偶动画、剪影动画、剪纸动画、木偶动画、黏土动画、实物动画、真人动画。

3、电脑动画：根据计算机制作动画原理一般分为二维动画和三维动画两种类型。

4、合成动画：动画与真人的结合、二维与三维的结合等。

二、以传播途径分类

动画片可分为影视动画、电视动画、互联网动画、新兴媒体动画。

三、以创作性质分类

1、商业动画片：影视动画、广告动画、MTV动画、产品演示动画

2、艺术片动画：通过不一样的绘画技巧和不一样的故事情节为观众创造一种视觉艺术享受，包含实验动画（探索时期的动画）和公益动画。推荐俄罗斯动画《钢丝的恶作剧》《家》。

动画的4个基本要素是选择材质场景、设置一定程度上的灯光、展示独特的创意视角、添加特殊效果和音效。

动画的概念不一样于大多数情况下意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等很多艺术门类于一身的艺术表现形式。早发源自于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源自于20世纪20年代。

动画的其他情况简介。

动画技术较规范的定义是采取逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方法是采取的逐格方法，看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

大多数情况下二维动画，都是以一秒24帧为标准，以保证画面播放流畅，但因为现代科技的发达，动画帧数可以不需要达到一秒24帧。

动画要求制作者有一定的审美能力，具有一定的绘画功底，了解人物、动物等运动规律，夸张变形的手法创作动漫形象，制作由一张张不一样动作但有连续的画面组成的作品，成为了我们看到的动画。而绘画，基本要求是一定的美术功底，对造型刻画深入，掌握并熟悉物体的结构、光影、对造型进行提炼。以精确、准确对人物、事物进行绘制在纸上或其他媒体上的图形。美术包含动画，影视也包含动画详细说的说 ，就是美术是一个的范围，包含不少方面的东西，像油画，素描等都是美术，动画也是美术的一种。

1. 人物设定：游戏美术以简单为主而动画美术按照动画电影的要求会带来一定不一样；

2. 建模：游戏美术主要用于即时演算，模型越简单，计算机运行的速度就可以越快，因为这个原因，游戏美术的模型尽可能做到面少。动画美术对画面质量要求非常高，并且播放的成片不用电脑即时演算，因为这个原因，需精模。

3. 渲染：游戏美术动画渲染一般由游戏引擎即时渲染，而动画美术则按照影片的需，采取各自不同的渲染模式进行渲染。

4. 软件使用方面：游戏美术基本用的都是3DMAX而动画美术大多数情况下使用的是MAYA。假设楼主是美术专科毕业，想从事这方面的工作，那还要通过专业的技能培训学校进行精修，毕竟学校中学到的美术知识还是与有关公司需的专业技能带来一定脱节。楼主想从事游戏美术工作，建议去GA游戏培训基地提高一下自己的设计能力。GA是国内唯一的全部师资力量均来自国内大型游戏公司的在职资深开发人员（如EPIC,EA，完美时空）的培训机构。另外他们的课程具体安排与教学内容都是时下先进的，与现实游戏公司设计方式紧密的相结合。

 美术设计风格针对动画片来说很重要，当大家在看动画片时，也许初没办法了解动画片的故事情节，但是会被动画片的美术设计风格所吸引。因为这个原因，美术设计风格的水平直接决定了动画片的质量，也直接决定了动画片的市场影响力。因为这个原因，需结合动画片的内涵还有故事情节对其进行美术风格的设计，以促进动画片的良好发展，下面进行详细的分析。

        1  动画片美术设计风格的基本要素

         动画片的美术设计风格涵盖请看下方具体内容哪些方面的主要内容：第一，文学基础。这里说的的文学基础主要就是指按照动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，假设设计人员的文学基础较差，没办法充分的理解动画片的整个故事情节还有基本内涵，将会没办法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将可能会造成美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因为这个原因，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。 [1] 第二，定影基础。这里说的的定影基础主要就是指，因为动画是三维立体的作品，这当中包含着不少的镜头语言。因为这个原因，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的途中，应该具有一定的定影基础，充分了解镜头语言，才可以够设计出与动画片符合合的美术风格。

        2  动画片美术设计风格的发展脉络

         我们国内的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，详细分析请看下方具体内容：第一，剪纸片风格。在动画领域，其产生早的就是剪纸片风格，典型的代表为 1958 年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。这里说的的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方法进行人物的塑造，在当时影响很大，受到各位儿童的喜好，达到了我们国内动画美术设计风格的发展。 [2] 第三，水墨风格。水墨动画片是我们国内动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我们国内的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一个方面可以表现我们国内的传统美学思想；另外一个方面可以使动画片的画面更具有美感，达到了动画行业的良好发展。除开这点在发展中还形成了各种的美术设计风格，需设计人员结合实质上的工作情况对其进行充分的诠释。

        3  动画片美术设计风格的诠释

         根据美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实质上的工作中，应该采用有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用各种行之有效的策略可以对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行详细的分析：

        3.1  充分的吸收流行元素

         近些年来，随着我们国内社会经济的持续性发展，也对应地促进了大家生活水平的提升，大家的审美观念也在出现持续性的变化，看动画片的主力军 - 儿童的审美需求也越来越高。因为这个原因，根据此种情况，在对动画片美术风格进行设计的途中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童看，详细涵盖请看下方具体内容哪些方面的主要内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近这些年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的看心理还有受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，可以有效地提升动画片美术风格的设计效果，进一步提升动画片的市场影响力。 [3] 可见，优秀的动画美术设计风格促进受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时候尚潮流，提升受众的审美观。

        3.2  注重把控掌握观众的看需求

         因为动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的途中会受到周围环境的影响，这当中动画片对儿童的影响颇大。因为这个原因，在进行动画片美术风格设计的途中，应该充分的把控掌握观众的看需求，宣传积极向上的主要内容，达到对儿童的教育意义。比如，美术设计风格涵盖不少种，但是一部分设计风格过于的负面，若是色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这种类型美术设计风格没办法满足观众的看需求，会导致一定的不好的错误影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的途中，设计人员应该结合儿童的看心理还有从儿童健康成长的的视角出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。 [4]

        3.3  利用现代化的设计技术

         随着我们国内社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也更多，其效果越来越好，达到了动画产业的发展。因为这个原因，在进行动画片美术风格设计的途中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。比如，计算机技术、 3D 立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是现在在动画片美术风格设计中应用很广泛的技术。在实质上的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵还有故事情节科学的选择各种设计技术，以提升美术风格设计的效果，达到动画片美术风格设计工作的顺利开展和优质地完成。

         3.4  注重设计中的创新

         在进行动画片美术风格设计的途中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因为这个原因，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，详细应该做请看下方具体内容哪些方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合现在动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势还有大家审美需的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才可以够促进动画产业的良好发展。 [5] 第二，设计人员应该加强学习，累积经验。因为不少的设计人员是刚走出校园的学生，缺少设计经验。因为这个原因，在实质上的设计工作中，应该通过有效的学习，累积丰富的设计经验，这样才可以够做到更好的创新，进一步促进整个动画产业的发展。

        3.5  将传统观念与现代观念进行有机的融合

         其实，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因为这个原因，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实质上的设计工作中，设计人员不可以漫无目的地追求现代化的设计风格而忽视了传统的设计观念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分了解到美术设计的民族特性，构建属于我们国内的特色动画片美术设计体系，这样才可以够促进我们国内动画片产业的持续时间发展。

        4  结束语

         本篇文章主要针对动画片的美术设计风格进行了有关方面的分析和研究，通过本篇文章的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响很大，其直接决定了动画片的市场销量。因为这个原因，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用各种行之有效的设计方式，达到良好的设计效果，促进保证美术设计风格与动画片的实质上情况符合，以进一步满足观众的看需求。