卓行代表作品，米洛斯的维纳斯作者提出了什么观点

反复研读后面发现，文章自始至终紧跟着“她为了如此秀丽迷人”这句话，论述了三个方面的主要内容：一，一定要失去双臂； 二， 不可以复原双臂；三，只可以失去双臂。

文章的结构是一种逻辑上的螺旋式的层进关系。从语义的阐释和论述的领属关系看，“如此”是个指代词，不是陈述或判断的实指概念；这里说的“她为了如此秀丽迷人”是对断臂后的维纳斯的“秀丽迷人”的限制要求和强调，由此我们觉得，“她为了如此秀丽迷人，一定要失去双臂”一句，在文中是不可以充当中心论点的。“一定要失去双臂”，“不可以复原双臂”，“只可以失去双臂”，这三个分句在文中是“为了如此秀丽迷人”的条件，充其量也只可以是文章的分论点。那么文章的中心论点又何在呢？ 这里，我们需对文本进行详细的分析。第一个：米洛斯的维纳斯一定要失去双臂 文章开篇提出：“她为了如此秀丽迷人，一定要失去双臂。”而且，在这里句前面还加了一个主体限制要求-—“我欣赏着米洛斯的维纳斯”，这个问题就把文章的内含做了严格的限制，即文章所谈有什么不一样的看法是出现欣赏途中的审美活动。第二句话用“其实就是常说的说”做前提，表达后一句是对前一句的解说。“大家称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品。”这里， 确切地解释“某些东西”哪些字的含义，成为理解和解读文本的重点。“某些东西”前用“美术作品命运的、同创作者毫无关系”来修饰，我们不仅就可以发问：什么东西既能关系到“美术作品命运”，而又“同创作者毫无关系”呢？那就是在欣赏途中只出现欣赏者的审美想象中的美感体验。是的，美术作品能不能在欣赏者进行审美想象活动的途中出现审美体验，当然既影响着“美术作品命运”，同时也是“同创作者毫无关系”的。这里我们姑且不论维纳斯断臂的因素，我们一定要接受这样一个事实：维纳斯确实“丧失”了双臂。这是我们欣赏维纳斯和理解本篇文章的根本出发点。第一段中的“如此美丽”在下一段中是有照应的：“为了漂向更远更远的国度”，“为了超越更久更久的时候代”。超越了国度和时代，即创造了艺术的大美和永恒美。怎样达到这样的大美和永恒美呢？作者觉得：“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也觉得这是一次借舍弃部分来获取完美的偶然追求。”这句话就是对达到大美和永恒美的因素的解答。“特殊”是指维纳斯断臂，“普遍”是指断臂后面的广泛意义上的审美认同，即成为一个特定的美学代称；“舍弃部分”即“丧失了玉臂”，“获取完整”则是指大家在欣赏途中生成于欣赏者审美途中的那个完美的形象。“偶然”表达这是美学史上的个例，不可以一概而论之。而且达到这样的“飞跃”和“偶然追求”的根本转变的桥梁，就是出现审美途中的审美想象。从审美感受来说，审美是追求完整的。清冈卓行把这样的追求谓之为“我的实质上的感受”，表达作者也因为这个原因将议题规定在审美感受的范畴。第三自然段可分为两层。第一层写断臂的维纳斯“显示”出了“惊人的”匀称和谐之美。这一层的前后句是解说关系。第二层写断臂的维纳斯“向大家暗示着可能存在的大量双秀美的玉臂”，其实就是常说的维纳斯断臂后面却能给人无尽的审美空间，给人“无比神妙的整体美”。当然出现这样的审美效果的根本因素，就是出现审美途中的审美想象。前后两层当中则是递进关系，有“而且，”一词为证。断臂后的维纳斯本身是美的，不管是“她的秀颜”，“或是她的脊背”，还是“她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线”，都是美的是和谐的、匀称的。这是大家欣赏维纳斯的“整体美”的前提，也是可以引发大家无尽的审美想象的基础。由此可见，欣赏维纳斯的现存肢体之残缺美，不是本篇文章探讨的根本所在，而丧失玉臂后的维纳斯给大家带来怎样的审美愉悦则是作者论述之重点。“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种很难准确描绘的神秘气氛，或者基本上，正深深地孕育着具有各种多样概率的生命之梦。”这当中“神秘气氛”和“各种概率的生命之梦”正是欣赏者在审美途中生成的“艺术效果”。我们可以想见，但凡是欣赏者出现并拥有了这样的审美体验，就肯定会反对并“胆怯”不管“如何令人销魂勾魄的玉臂”的产生。这，就是审美想象带给作者的美感体验和审美愉悦。这些文字也自然开启了下文。第二个：反对复原维纳斯的双臂 第四自然段包含着三个美学见解。其一，人的审美感受有先入为主的特点。作者觉得，大家对断臂维纳斯“已经有过一次发自内心的感动”，就不会被丧失双臂前的完整的维纳斯所“所打动了”。其二，断臂的维纳斯升华为一种审美范畴的代名词， 就达到了艺术欣赏的由“量”到“质”的飞跃。这里说的“艺术效果上的数量上的变化”，指的是视觉上有无双臂，“质量的变化”则是一种升华到审美想象的美感认同。其三，“无”大于“有”。即如作者所言：“包孕着不尽梦幻的‘无’”带给大家的审美想象的空间，将远远大于“受到限制的、不充分的‘有’”。在这些文字中，作者所表达的根本用意， 也就是在探讨“有”和“无”的关系。这里有关“无”的理解是建立在上文所论述过的断臂的维纳斯“显示了高贵典雅同丰满吸引人的惊人的调和”基础上的，不是没有任何依托的虚无。而复原双臂，只可以成为一个永远的个体，就可以严重影响甚至束缚大家的艺术思维，限制要求大家的想象空间。第五自然段作者列举了很多可能存在的双臂形式：可以托着苹果，还可以擎着玉笏；既可以是单个形象，也可是一个群像中的部分；甚而至于还可以伴随各自不同的情态。其实作者于假想中在回答这样一个常识性的问题：一个伟大的美术作品但凡是问世，就可以在欣赏途中，出现这里说的“一千个人有一千个哈姆雷特”的艺术效果，即米洛斯的维纳斯给大家带来的审美想象是丰富的、多元的是与个人的生活经验、情感体验和审美个性有着直接的关系的。其实就是常说的大家在欣赏途中会不由自主地进行超越作品本身的审美再创造，而且，这个创造是以审美想象为前提的。根据此，作者才斩钉截铁地断言：谁要是复原维纳斯，他以“艺术的名义”彻底“否定掉那个真正的原形”。第三个：丧失的只可以是两条胳臂 作者之故此，如此断言， 因素有二：一，复原了胳臂，就失去了其他部位，“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了”；二，一定要失去胳臂，不然就产生了新的没办法不要的审美干扰-—手。手，较之于其他肢体具有更多的有象征意义，而不管是手，还是胳臂，都包含着丰富的左右人审美想象的原因。特别是手，作为肢体之一，其详细造型的多样化，表现形式的可变性，都可以够作用于视觉感官，直接影响人的审美想象。基本上，胳臂与手不仅是一种活动的介质，也是一种能触动人的情感和影响人的审美情趣的“喻体”。从这个意义来说，丧失的只可以是两条胳臂，因为双臂与手的丧失更可以引发人深层实质的想象。换言之，假设失去的是其它肢体，不仅没办法促使其“放射出变幻无穷的生命光彩”，而且，会使人在残缺中丧失针对维纳斯无尽的联想和想象，也就根本没办法感受到审美的愉悦了。在历经艰难的思索和详细的分析后面，我们终于惊喜地发现，我们的判断越来越清晰地指向一个点，那就是出现审美途中的审美想象。正是审美想象，不动声色地在“缺失”和“完整”当中架起了一座桥梁，以此让米洛斯的维纳斯如此的“秀丽动人”。这样想着，重新回归文本，我们读懂了文章的后一句话：“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的大量双手的梦幻曲。” 于是，我们觉得，唯有且一定要失去双臂，才给欣赏者提供了更大的审美想象的可能和空间。这，就是全文论述的中心论点。

维纳斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公觉得是迄今为止希腊女性雕像中美的一尊。