素描质感是什么，素描怎么擦出立体感和光泽感呢

素描质感是什么？

　　素描质感是通过一定的表现手段，使塑造形像显示出的各自不同的物体所固有的物理特质，如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。

质感是指物体的物质属性。不一样的物质给人以不一样的视觉感知，那就是质感。如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。　　就拿摄影师来说，运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段，使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近，而且，能详细入微地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不一样特点。比如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历，非常是表现人物的气质。胶片的感光特性(特别是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度还有洗印加工中的影调还原情况等，都是影响质感准确表达的原因。在彩色摄影中，常因配光校色的误差，影响到人、景、物的质感表达。　　　　视觉或触觉对不一样物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不一样物象用不一样技巧所表现把控掌握的真实感称为质感。不一样的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不一样的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等各种感觉。

素描怎么擦出立体感和光泽感？

在素描中擦出立体感和光泽感可以通过以下方式达到。结论：可以解释因素：第一，要了解物体的光影变化和反射原理，可以通过观察真实的物体，学习其形态和质感。在素描中，可以通过增多色彩层次和强度，使用擦笔或橡皮有效地去除一部分线条，以此出现立体感和光泽感。内容延伸：其次，可以通过使用不一样程度的硬度铅笔来出现不一样的阴影效果，使物体具有更多的质感。使用细节和纹理来增多真实感和层次感，比如使用交叉线和斜线来创造纹理和质感。除开这点还可以使用白色锡粉或水彩笔来添加明亮的高光，突出物体的光泽感。通过综合运用这些方式，可以让素描绘画具有更多的立体感和光泽感。

素描头像为什么能画出质感呐？

央美老校长靳尚谊讲素描分为三个阶段：块面阶段、结构理解、体块空间。只是一切事物的源泉。当一样物体渐渐呈现出来时，总是先产生一个轮廓。就像在迷雾中看一艘驶来的船，先朦胧的看到外轮廓，确认是一艘帆船。然后再驶近一点能看到颜色是一条黄色的帆船。再近一点，就可以看了解材质了。一条黄色的木质帆船！这个情况说的就是绘画的三个领域：形体、色彩、材质。你想要清楚的说如何画出质感，这个是属于材质这一块的。假设在形体塑造上你已经很扎实，素描的黑白灰关系也已经处理的很好，那质感无非是一种对材质的表现。平日间可以看一部分高清的照片，放大看看皮肤的质感、头发的质感等等，也可看一部分超写实素描如冷军的素描等。我想说的是：一定不能本末倒置，把质感放在首位。素描是一个造型的艺术，形体、空间、块面，才是素描要理解和处理的问题。就像靳尚谊老先生讲的那样！

如何训练自己不让素描画得琐碎，使画面详细好看？

你这样训练，参考下方建议，完全就能够不要画的琐碎，使画面精细。

首些，画的途中要时刻保持整体画面感，如整体的黑白灰，整体的虚实，整体大小，整体物体特点。这样画出就不会琐碎。

其次，抓特点，抓细节，抓质感，在整体的基础上抓住每个物体这三样，画出来，有的可以夸张一点，画出的肯定很精致。

总得来说，多观察，多看，想明白了在动笔，要做到心中有数在动笔，要懂得控制自己的笔。