素描中怎么能让画出得东西更有立体感，怎么涂出立体感

素描中怎么能让画出得东西更有立体感？

立体是物体的特点之一。

但并非在任何情况下都可以很好的表现出它们的立体感，唯有在反映出它们面的组合和结构时，才可以很好的画出它们的立体感。

为了很好的表现立体感，一定要做到以下哪些方面。

1.选择适合的的视角。

从某一个的视角看，只可以看到物体的一个面或两个面，故此，选择的的视角好能看到物体三个以上的面。

2.要擅长于归纳几何体。

有部分物体表面结构比较复杂，如人物头部的正面侧面和半侧面，向前突出的眉弓和前额，两块颧骨，中间的鼻子，还有鲜明的下颚等等，若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就容易表现了。

3.有效的照明。

微弱的光线或是全正面光和全对光都会影响立体的效果，要表现立体感的条件，好是光线比较明亮，而且，集中照射物体的隆起，或凹陷处而不是它的边缘。

此外光源与物体也要有适合的的视角，如斜射光线，顶射光线，半逆光线和反光。

在素描中表现立体感的方式有不少种，经常会用到的方式有以下几种。

1.用明暗表现立体感。

物体有各自不同的不一样的面组合而成，在光的作用下，因为各自不同的与光源不一样转向的面，会显现出不一样程度的深浅调子。在观察物体立体时，第一要考虑到体积，然后再考虑面，后再考虑到线。但是在素描的顺序中，则是一点两线三面，后是体积，那就是用点和线来定出塑造形体的面后面，有深到浅，依次对比画出明暗调子来，要处理好画面整体的黑、白、灰三大面和五大调的关系。

2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。

这样的轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线，其实就是常说的结构线，用它去画出物体的形体结构，以结构线为主，以明暗调子为辅，或以明暗为主，以轮廓线为辅。

3.用变化轮廓线表现出立体感。

用粗细轻重等富有变化的线画出物体的形体结构，也可向中国画的皱染那样，加少许阴影。

可是一直感觉没什么立体感。怎样上色可以增多立体感？

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，其实就是常说的亮、灰、黑这三种不一样灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，例如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，完全就能够确定对应的阴影区域，那就是明暗。阴影区域用画幅中大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若唯有明暗两种纯粹对比，不可以有效反映出物体的立体结构，这中间需有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一部分又比暗部亮一部分，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。扩展资料影响素描立体感的要点：

1、要擅长于归纳几何体：有部分物体的表面是比较复杂的，例如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这都是很难画出立体感的，但是，假设把这些都归纳成有明确的面的几何形体就不既然如此那，难表现了。

2、善用明暗来表现立体感：物体由各自不同的不一样的面组成，在光的照射下，不一样的面会留下不一样程度的深浅。在观察物体时，第一考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，后考虑物体的线。其实就是常说的要遵守从整体到部分的顺序，局部要根据整体去表现。用点与线来塑造出面后面，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。

3、用明暗和轮廓线相结合的方法来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总而言之，要掌握并熟悉好规律才可以够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才可以够掌握并熟悉好物体的结构和比例。

怎么画才可以让画有立体感、层次感？

就算是刚一开头学画的人，针对画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师详细指导学生画画经常挂在嘴边的词。

简单地说，立体感和层次感实际上就是指画面的空间感。 立体感和层次感的概念还是有一部分不一样的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则大多数情况下是指多个物体当中，反映出来的远近虚实关系。

根据大多数情况下的教学方式，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，马上就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不可以回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。

“三大面”各位考生比较容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面当中，大多数情况下是侧光或者光线间接照到的部分。事实上画面中将这三个面表现出来了，总体的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

对比“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是，真要把这些关系表现到位也还是需不短的一个时期训练的。假设把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

在油画中，就涵盖了素描关系和色彩关系的塑造，唯有这样，才可以表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，经常还需要用空气感来表达层次。说起来实际上也很好理解，就是近处的物体大多数情况下都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

有部分画家的创作思维有一定的差别，表现技法也会有部分区别。但是，后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

创作油画作品要让画面有立体感和层次感，反映出画家在立体构图、色彩搭配、艺术风格的方面的精湛技法。油画作品都注重画面的层次感,色彩之于空间立体感、空间关系的表达,有非常的重要的作用。

一、绘画艺术是为了让用二维空间表现,作品呈现是对三维空间的临摹、表现,是视觉空间和立体感艺术性的审美。远近层次的形成不单单是靠物体形体大小，表现达到,色彩也是非常的重要的原因。色彩浓淡的变化，可以表现物体的远近,色彩当中也会通过各自不同的组合对比,将空间所特有的透视效果表现。

二、色彩是油画作品成功关健。色彩是画家表达自己的审美情感，塑造油画艺术性的审美效果。油画的色彩异常丰富，能充分表现人物形象和自然景观的复杂色调和层次的美感。

三、不一样的色彩在视觉体验中，会出现完全不一样距离感和立体感是形成空间视觉幻想，基本的技法要求。空间视觉幻想受到颜色纯度的不一样、色彩特质的影响,其空间表现能力不一样。画家对色彩使用的目标一定要明确,要充分把控掌握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质,才可以够更充分地运用色彩来表现出空间的立体感和层次感。