常见的演奏形式有，钢琴由哪几部分组成呢图片

常见的演奏形式有？

演奏形式有：

独奏、合奏、重奏、伴奏、齐奏、领奏等。独奏是通过某一件乐器进行独自演奏；

合奏是为了让用各种乐器进行的多声部乐曲演奏；

重奏是两件或以上乐器同时每件乐器演奏出不一样的旋律；

伴奏是通过一件乐器或一个乐队奏出引子及过门；

齐奏是用二件或二件以上乐器同时演奏同一个旋律。

独奏]

　　器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有的时候，一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如呐独奏，民乐队伴奏等。

　　[齐奏]

　　器乐演奏形式之一。

　　(1)指两个或两个以上演奏者，用一样的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；

　　(2)指两个或两个以上演奏者，用各自不同的不一样的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

　　[重奏]

　　器乐演奏形式之一。两个或两个以上演奏者，各奏自己所担任的声部，同时演奏同一乐曲，达到很和谐、完美的效果。重奏属于室内乐范围，音量不太大，但很复杂、细腻、深入透彻和严谨。重奏还可以按照人员数量分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏等。由四个同一类型乐器组成的四重奏占主要地位。如由第一、第二小提琴、中提琴与大提琴组成的弦乐四重奏。由长笛、双簧管、单簧管和大管组成的木管四重奏等。凡三件或四件弓弦乐器或管乐器再加钢琴重奏者，通称“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。

　　[合奏]

　　器乐演奏形式之一，分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。 (1)按乐器种类的不一样，分别组合成哪些乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是演奏同一首乐曲； (2)凡若干乐器(同组或不一样组)演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。

　　[伴奏]

　　音乐作品中一个不可缺乏的组成部分。在独唱、重唱或独奏的表演途中，大多数情况下都拥有一件乐器(如手风琴、扬琴或钢琴等)或一个乐队(小乐队、民乐队或管弦乐队)给于演奏引子、过门，还有衬托乐曲的主要部分，丰富乐曲的表现力。除独唱、独奏部分外，其余即称“伴奏”。

　　[即兴伴奏]

　　在事先无准备的情况下，临时按照主旋律配以丰富的和声与音型，边创作，边用乐器伴奏，称“即兴伴奏”。在民间音乐的创作与演出中，也有用原有的曲调(如民歌主题)作基础，而在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴演奏”。

　　常见的演唱形式有独唱 , 齐唱 , 合唱 , 重唱 , 对唱 , 轮唱 , 领唱 , 与合唱 , 无伴奏合唱 , 表演唱 , 儿童歌舞表演唱 , 儿童歌舞剧 , 清唱

钢琴由哪几部分组成呢？

榔头击弦而发音-那就是钢琴发音原理简单的陈述。

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理总体一样，全部在琴体内部装有音板和不少拉紧并列的琴弦。不一样的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。除开这点还有一种与它们同一血统的键盘乐器-击弦古钢琴，它也是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，基本上算是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐快速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不可以满足当时音乐家们的需，因而渐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采取了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。以此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴产生后的一百年里，拨弦古钢琴仍为大家所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，同样也是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎一模一样的起动杠杆，使击弦速度比原来提高了10倍，而且，可以迅速连续弹奏；音域也增多为4组；基本上那就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

了解钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。触键，通过机械传导的泥榔头击弦而发音-那就是钢琴发音原理简单的陈述。假设对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便可以发现，机械传导系统制动的泥榔头的运动轨迹是直接的，还其运动形式仅仅只有快慢之别，这一点很重要。因为，钢琴的声音变化-涵盖音质、音色、音量的变化，其实都只出现于击弦瞬间榔头逐步递次推动速度的变化。泥榔头的推?速度是受制导?动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方法、方式来决定的。因为这个原因，归根究竟，钢琴演奏者的触键方法，控制和影响着榔头的击弦速度，声音的变化主要还是看制导的泥榔头击弦速度的变化。

如何运用这简单的原理研究出可操作性的技巧规律，这是我们研究的主要问题。什么是指触的变化形式，即触键方法？简单地说，触键方法就是触键的使劲形式。触键的使劲形式涵盖两个方面：使劲方法和传力方法。使劲方法主要反映于形成不一样的触键速度；传力方法主要反映于触键手指或手部的支撑形式。这都是决定击弦速度的重点的因素。

传力方法。可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。其实，支撑方法的改变，很直接地影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅改变弹奏的手的支撑强度完全就能够改变声音。从技术手段来说，弹奏的手的支撑主要反映于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的牢固程度；手腕以哪种方法发挥富有弹性的支撑调节作用。

将上面说的原理应用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于改变支撑方法的一部分主要技术手段。

1改变手指尖的坚度-从相对放松的指尖到相对牢固的指尖，每一种变化层次作为触键技巧熟练运用，都可以改变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变化出现影响。

2改变手指触键面-从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式。每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变，以此导致声音的变化，比如：在弹奏歌唱性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清晰、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。

3改变手指第一关节或第三关节的牢度-从第一、第三关节较柔顺到较牢固坚挺可以改变手指传力的支撑强度，也是寻找声音变化的有效手段。

4改变手腕的支撑调节-手腕像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不一样程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，影响声音变化。使劲方法。

使劲方法是影响触键速度的直接的因素，其实就是常说的直接操作键盘动作速度的技术手段。作为触键技巧，注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。

1调节运用手的不一样部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身体，运用不一样力量来改变下键的速度。

2通过训练有素的手指肌肉力地运用，还有与重力运用的合适配合，来改变下键速度。

3利用手指离键的不一样高度触键，提供改变下键速度的条件来改变声音效果。手指离键越高，触键的力度也越大。

4变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣出现影响，也会带来声音效果的变化。

5改变触键的使劲方向，如垂直纵向，水平横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来改变下键的速度。

钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求演奏者在技术上达到完美无缺，又要求演奏者完全理解作品，充分表达出作品的思想内容，那就是"台上一分钟，台下十年功"的道理。

钢琴有哪些种类？

钢琴种类主要涵盖三种：

1.立式钢琴：也称竖钢琴，体积较小，合适家庭使用。

2.三角钢琴：也称翼琴，琴身呈三角形，音色浑厚，经常会用到于演奏会和录音棚等场合。

3.半尾钢琴：琴身介于立式钢琴和三角钢琴当中，音色柔和、通透，合适演奏柔美的曲目。除开这点还有一种电钢琴，外观与立式钢琴类似，但是，出现声音的方法是通过电子技术来达到的。

1、按钢琴价格划分

普及型钢琴：从几千元到两万元，为普及琴，供大多数情况下爱好者使用；

专业练习用琴：从一万八千元到四万元为专业用练习琴，供准备走向专业道路的人和音乐工作者使用；

专业演奏用琴：三万五千元以上的专业钢琴，这当中价格超越十万元的立式钢琴和价格超越五十万元的三角钢琴算是大师琴。

2、按钢琴高度划分

立式钢琴的型号是以高度来标注的，例如115、118、120等等。

大多数情况下115以下为小型琴，因过矮已经少有人选购；

115～127为中型琴，128以上为大型琴。

三角钢琴大多数情况下有6~7英尺中型琴（小型演出用）和9英尺长的大型琴（大型演出用）。

3、按钢琴立式与卧式划分

钢琴大多数情况下分为立式钢琴和三角钢琴，家用大多是立式钢琴，专业场合大多是卧式三角钢琴。

钢琴现在可分为两大类别，传统类和电子类。

1.传统类

可分为立式钢琴和三角钢琴。

立式钢琴是为常见的钢琴种类，价格相对便宜，占用空间小，实用性很强

立式钢琴

三角钢琴价格比较昂贵，占用空间很大，大多数情况下用于大型演出或专业人才士弹奏。

三角钢琴

2.电子类

（1）电子琴

电子琴是早期发展演变得来的乐器，带有扬声器，音量可以自由调节，而且，能模仿各种乐器的声音，价格比较便宜，合适儿童启蒙时使用。61 键电子琴比较经常会用到。

电子琴

（2）电钢琴

电钢琴和电子琴的原理基本一样，但是，电钢琴主要是为了模仿真钢琴弹奏感觉雨存在的，各个厂家研发各自不同的高科技手段来达到真钢琴感觉。 电钢琴的价格相差也相对较大，便宜的在2000元左右，贵的可以达到3~5万元。

电钢琴

（3）合成器

合成器是现代高科技的产物，它不但结合了电子琴和电钢琴的特点，还有其他不少方面的提高，例如可以自动伴奏，代替乐队进行演奏，它不但可以弹奏出真钢琴的音色，还能弹奏出其他乐器的声音，例如鼓、吉他、萨克斯等。合成器的琴键数量也有各种选择，常见的是61键、73键还有88键，价格相对来说比较贵，一般在1~3万元当中，合成器的音色大多数情况下很好，可在音乐制作时使用。

合成器的种类非常多，根据功能我们可以把它分为三个类别，第一种是可以自动伴奏的合成器，国内称它为编曲键盘，例如KORG公司的pa50等型号。

KORG pa50

KORG pa80

第二种是可以自己深入调节制作和调节音色的合成器，我们称它为模拟合成器，它没有自动伴奏功能，例如Nord公司的Nord Lead 系列，还有KORG公司的ms20等。

Nord Lead4

KORG ms20

第三种是有着很多功能和音色的合成器，这样的合成器不但能调节音色，而且，能直接把弹奏的音乐录制在键盘里，还可以深入编辑，带有音序器。例如YAMAHA 的montage系列，Roland 的Fantom系列还有KORG 的KROME KROSS系列等等。

YAMAHA MONTAGE

Roland Fantom

（4）MIDI 键盘

MIDI 键盘也是近些年开发的一种新键盘，它本身不带有音色，也没有扬声器，它需连接电脑软件还有音箱发声。MIDI 键盘的琴键数量是多的，从12键到88键都拥有，价格也从几百到几千不等。

MIDI键盘

各自不同的钢琴的使用和选择，需自己按照自己条件要求来定位选择。

钢琴是一种键盘乐器，主要分为三种类型：竖琴、三角钢琴和翼琴，详细讲解请看下方具体内容：

1.竖琴（Upright Piano）：竖琴是一种体积较小的钢琴，琴弦竖立于琴箱内，钢琴的高度比很低，一般安置在墙边或角落处。竖琴一般有两种尺寸：立式钢琴（console piano）和柜式钢琴（upright piano），它们的高度和音质都略有不一样。

2.三角钢琴（Grand Piano）：三角钢琴是一种体积很大的钢琴，琴弦横跨于琴箱内，钢琴的高度非常高，一般放置在较为开阔的空间中。三角钢琴一般有三种尺寸：小型（baby grand）、中型（parlor grand）和大型（concert grand），它们的音质和音量都很优秀。

3.翼琴（Concert Grand Piano）：翼琴是三角钢琴的一种特殊形式，它是一种体积非常大的钢琴，主要用于演奏会和录音棚等专业场合。翼琴的琴盖较为宽大，可以让声音更好地散发出来，音质和音量都很卓越。

以上三种钢琴类型都拥有自己的特点和应用场合，选择时可以按照自己的需求和预算进行选择。

1.按外形分类

根据外观，钢琴分为立式钢琴和三角钢琴这两种。一提及钢琴，想必家中有钢琴的脑海中第一个出来的就是立式钢琴，这是因为立式钢琴在家庭中还是比较常见的，立式钢琴占用空间较少，价格便宜，时常成为钢琴爱好者和钢琴初学者的首选。而家中没钢琴的，脑海中第一个产生的就是三角钢琴了，因为三角钢琴在演奏中产生的占比更大。三角钢琴又称为卧式钢琴，多用于专业人才士的演奏和舞台演奏。

2. 按发声原理分类

根据发音原理，钢琴分为三种，古钢琴，现代钢琴和电钢琴。古钢琴是现代钢琴的前身是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音，故此，古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚。现代钢琴的音色，音量更为多元，震撼，而且，现代钢琴的音域更为广阔，这是古钢琴所不可以比拟的。电钢琴的音色采样，都取自于录音棚里是通过现代科技的手段，在理想条件下的从演奏级的名牌钢琴那里获取的，而且，在使用途中还不用调音，体积小，重量轻，便携性好这些都是电钢琴的优势。

3. 根据音质风格分类

根据音质风格，钢琴分为古典钢琴、爵士钢琴两种。古典钢琴的音质一直在找寻一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落当中的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地清楚马上产生的主要内容。爵士钢琴是一种特制演奏级钢琴，专供专业乐手演奏jazz音乐使用。特点是感觉偏重，低音浑厚饱满。高音透亮，中音柔美过度自然，要求要有很强的立体声。爵士钢琴在专业录音棚中的使用非常多。

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