国画的五种表现技法，画国画的技巧和手法视频

国画的五种表现技法？

中国画并没有五种技法之说，其主要技法请看下方具体内容：

1、笔法

笔法是由行笔而形成的。行笔涵盖起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才可以因意成象，笔自动人之处在于有意趣。

笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方法，故此，用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上。

于是为了让出现了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最最重要，要优先集中精力，它是笔法的骨。

2、构图

传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，实际上就是讲绘画布局的章法，即构图。这里说的绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要按照对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作时，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特点，主题要鲜明。

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，大多数情况下起笔落墨为有浓淡的湿墨， 干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，打造出山村郊外的苍野和自然，主题持续性的深入，使画面更丰富多彩。

3、墨法

用墨之法，前人有不少经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”故此，墨法，离不开水地运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法重要在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。因为宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不可以拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等各种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不一样的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是一定要等前一遍墨色干后，再画第二遍，才可以使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，按照自然渗晕的墨迹，用笔再加一定程度上点画。另一种是用笔泼墨法。这样的泼法，方便控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。经常会用到松烟墨、渍墨入画，时常墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

4、色彩

色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差又称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色素：指构成物体色彩的物质

纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画假设没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就很难表现出画面的统一的情调和主题。

色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都拥有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

扩展资料：

中国画创作要领：

1、气韵生动是对作品的整体要求是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，不管老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

要有气势、豪气、不可以有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

2、“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方式。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，反映出线条的力度、质地和美感。通过不一样的线条去反映笔墨的变动、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目标。故此，说，写意性是中国画的精神本质。

1、勾，即先用很干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨很淡，比擦还需要湿，大面积染，大多数情况下用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各自不同的树形。

点后面，再略加修饰，大多数情况下一幅山水画完全就能够完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。

画国画的技巧和手法？

画技法。中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值1。 中国画技法的基本准备工作涵盖笔墨和执笔，绘画方式涵盖山水画和花鸟画。除开这点中国画技法还涵盖构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，这当中用笔用墨为最基本的技法2。 在调色方面，中国画有筆中調色法、碟中調色法和紙中調色法等各种方式3。

中国画的独特美是哪四个点结合？

中国画的特点

第一，表目前工具材料上，时常采取中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或 绢帛上作画。因为这个原因，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二，在构图方式上，不受焦点透视的束缚，多采取散点透视法 ( 就可以移动的远近法)，让视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置， 冲破了时间与空间的局限。中国画打造的空间各种多样，但这当中最主要的有三种， 即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉 映，形成了中国画独特的主要内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、 印交相辉映的特色。

第四，中国画的特点来源自于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中

国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔详细工整，结构严谨，不管人 物或景物都刻画得十分详细入微;后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的 形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。

中国画整体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情 趣抒发胸臆、寄托情思

中国画的独特美在于形与意结合，色与墨结合，写意与工笔结合，画面与文字结合。

点，线，晕，染勾画出一幅幅美景

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